Ольга Тобрелутс
Новая Мифология
Кураторы: Антонио Джеуза
Ольга Тобрелутс. Взлеты и падения. Холст, масло. 2012
Ольга Тобрелутс. Абстракция. Холст, масло. Коллекция Русского музея. 1989
Ольга Тобрелутс. Венера Пацифиская. Принт. Коллекция МДФ. 2003
Ольга Тобрелутс. Битва голых. Холст, масло.2011
Дата проведения: 24 января 2013 - 24 февраля 2013
Адрес: Ермолаевский пер., 17

Московский музей современного искусства при поддержке галереи Триумф представляет масштабную ретроспективную выставку Ольги Тобрелутс, получившей международную известность, прежде всего, как пионер медиа-арта и автор крупномасштабных видео инсталляций. Обратившись одной из первых к современным компьютерным технологиям, Ольга Тобрелутс уже в ранних произведениях пришла к собственному уникальному и очень узнаваемому стилю. Картины Тобрелутс  это сложносочиненные манипуляции с исторической реальностью и мифами  современной культуры, сплавленными воедино и превращенными в магическую сверх-реальность.

Отправной точкой в творчестве художницы стало участие в выставке Новых Художников на ленинградском Дворцовом мосту в 1989 году, где Ольга Тобрелутс демонстрировала свои абстрактные живописные работы.  Вскоре переехав в Москву, Ольга живет на Петровском Бульваре в сквоте у Петлюры, продолжая работать над абстрактной живописью и  граффити. В 90-е годы она часто ездит в институт АРТ+СОМ в Берлине, где и знакомится с компьютерными технологиями под руководством профессора Ульраха Вальберга. Художница кардинально меняет свой стиль, перестаёт заниматься  живописью и с головой уходит в компьютерную графику, совмещённую с фотографией и 3-д моделями. Стремление создать в трёхмерном моделировании на компьютере фигуру человеческого тела, близкого по реалистичности к академическому рисунку сближает её с идеями неоакадемистов,  и с 1994 года она входит в состав Новой Академии Изящных Искусств - движения, образовавшегося в декабре 1989 года и ставшего одним из наиболее значимых явлений в современном русском искусстве.  Получив должность профессора Кафедры новых технологий, Ольга становится  «двигателем» направления - Брюс  Стерлинг называет её «Троянской Еленой с видеокамерой и компьютером». Ряд важнейших работ, отражающих смысл всего движения, были создан именно Ольгой Тобрелутс. Она строит абсолютно новую реальность, которая превосходит  исторический контекст и становится намного ближе «нашему» времени. Её орнаментальные мифы, связанные или не связанные с классической  мифологией,  всегда говорят о современности. По сути, сюжеты Тобрелутс становятся эффективной художественной уловкой, делающей произведение искусства доступным современному зрителю. Эстетический выбор формы варьируется, он идёт от реактуализации мифологических фигур, дорогих для истории западной культуры. Каждый из нас может видеть в её мифологических конструкциях нечто из своего повседневного окружения.

 В начале 90-х в серии «Модели»художница «оживляет» античные статуи, давая им фотографически достоверные и безупречные тела, и наряжая в одежду модных брендов. Эта серия получает первый приз «GRIFFELKUNST» вместе с  художницей Орлан за лучшую европейскую компьютерную графику. В 1999 году на выставке «Небеса» в ТАТЕ она показывает новую серию «Священные Фигуры», в которой старинные портреты получают новые лица. Её работы получают международную известность, попадают на обложки таких журналов и газет как ART, ATTITUDE, Dusseldorf Hefte, The Observer Magazine и многих других, получают международные призы. В  2000 –ом году Ольга  начинает работу над грандиозным проектом – серией из 54 работ «Кесарь и Галилеянин» по одноимённой драме Генриха Ибсена, которая выставлялась в Henie Onstad Museum в Осло, а затем  в Русском музее в Санкт-Петербурге.

С 2003 года Ольга почти полностью перестаёт работать с компьютером и возвращается к живописи. Обращаясь к старинным живописным техникам, ей удаётся нащупать свою живописную манеру, которую она развивает, параллельно экспериментируя с химическими составами красок для расширения живописных возможностей светопередачи.

Ретроспектива в ММОМА соберёт  не только известные серии и отдельные произведения художницы из ряда музейных и частных коллекций, но и впервые покажет её экспериментальные работы.

Куратор выставки Антонио Джеуза – независимый критик и куратор, специалист в области искусства новых технологий, исследователь российского видеоарта, автор ряда публикаций, в том числе, каталога к одноименному трехчастному проекту в ММОМА «История российского видеоарта» (2007 – 2010).

 
© ГБУК г. Москвы «Московский музей современного искусства», 2008 – 2016. Все права защищены. Контакты