Выставка посвящена творчеству известного российского художника — Алены Кирцовой. Ее биография и художественные достижения дают истории современного российского искусства уникальный опыт переосмысления и развития живописной традиции модернизма, которая казалась навсегда утраченной в условиях тоталитарного советского режима. Искусство Алены Кирцовой отечественная критика окрестила «русским минимализмом», но по глубине проблематики, широте формальных поисков, многообразию жанров (живопись, графика, объекты, фотография, инсталляции, ленд-арт и многое другое) оно, без сомнения, выходит за узкие рамки любых стилистических дефиниций.

Ярлык минималиста Кирцова заслужила благодаря своим геометрическим работам начала 1980-х годов, ставших поворотным этапом в ее творчестве. Именно тогда ее интуитивные пластические поиски предшествующего периода приобрели ясность и целостность, благодаря счастливо найденному сюжету интерьера бетонной новостройки. Кирцова поставила себе цель увидеть в безликой «коробке» с прорезями окон и дверей наследника модернистской эстетики, и это получилось у нее очень эффектно и убедительно.

Родившееся тогда у автора новое понимание пластической, неизобразительной природы языка живописи повлекло за собой дальнейшее расширение границ метода. Чем бы ни занималась после этого Кирцова — создавала ли «Мемориальные доски», объекты-коробки или фотоколлажи, расписывала ли стены выставочного пространства или окрашивала в массе холсты — все это, безусловно, следует отнести к экспериментам в области живописи. Той самой живописи модернизма, которая мыслила себя матрицей, космосом и практическим руководством по жизнеустройству будущего.

Искусство Кирцовой парадоксально тем, что в нем соединяются две, казалось бы, противоположности: умозрительность и склонность к метафизике, с одной стороны, и необычайная чувственность, с другой. Поэтому чистота и пронзительная ясность формальных открытий Кирцовой сопровождают удивительная теплота и мягкость колористических решений. В ее геометрических композициях, рожденных из наблюдений за повседневностью, никогда не рвется пуповинная связь с жизнью, они сохраняют «белковую структуру» самих вещей. Однако в каждый из периодов творчества художник дает новую интерпретацию этой живописной материи.

В начале 80-х Кирцова исследовала внутреннее строение, молекулярную структуру предмета и рамки, отграничивающие его от внешнего пространства. Десятилетие спустя внимание художника сместилось на поверхность объекта, в которой Кирцова старалась показать его дискретность, проницаемость, слоистую структуру. Работы последних лет представляют разрывы в традиционных, стереотипических объектах. Автор чутко реагирует на мутацию визуальности и переходит от осязаемого образа к виртуальному. Так, пейзажи, «собранные» из отдельных горизонтальных полос, представляют как бы компендиум множества разрезанных монохромных полотен. Телесное, вещественное понимание природы цвета тем самым сопрягается с новыми параметрами — множественности, калейдоскопичности и пустотности, присущими цифровым образам.

О творчестве Алены Кирцовой невозможно говорить в прошедшем времени — проект остается открытым, работа продолжается. Однако сумма уже созданного позволяет все же делать обобщения и выводы, выделяя искусство Кирцовой как одно из важнейших новаторских явлений современной российской художественной культуры. В настоящее время в Проектном бюро Legein готовится выйти из печати монография с полным перечнем произведений Алены Кирцовой.