В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 16 февраля 2019 года стартует второй из четырех специальных лекционных циклов Лектория ММОМА — курс Илектры Канестри «Кинематограф и мода». Курс будет состоять из лекций и кинопоказов.

Отражаясь друг в друге, история кино и моды переплетаются в чувственных нарядах роковых кинодив 1930-х, изящных и элегантных героинь и героев романтических кинокомедий 1950-1960-х, бунтарских и вызывающих, навеянных уличной модой, стилистических экспериментах киноперсонажей 1990-х. Как мода каждой эпохи проявляется в современном ей кино и в фильмах позднейших десятилетий? Первые дизайнеры, сделавшие своей специализацией именно костюмы в кино, и лучшие современнее художники по костюму.

Курс, состоящий из 8 лекций и кинопоказов, будет проходить в торговом центре «Времена Года» (Кутузовский проспект, 48), в кинотеатре «Синема Люкс» на 5-м этаже (карта этажей).

Стоимость участия в каждом событии: 1000 рублей (в стоимость входит лекция и кинопоказ).

О ЛЕКТОРЕ:

Илектра Канестри — эксперт в области моды и дизайна, журналист. Преподаватель и куратор образовательных программ Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино. Постоянный лектор Московского музея современного искусства.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

Заявки принимаются до 20 мая 2019 года.
Школа современного искусства «СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» открывают прием заявок на участие в ежегодной выставке молодого искусства «Мастерская’19».

К участию приглашаются художники до 35 лет с полностью или частично готовыми проектами, созданными не ранее 2018 года.

Заявку можно заполнить на сайте mmoma.ru, либо выслать по адресу masterskaya.mmoma@gmail.com с темой письма «Мастерская 19».

МАСТЕРСКАЯ’19. ДИСМОРФОФОБИЯ ИЛИ ВОЙНА ВНУТРИ ТЕБЯ" — проект о телесности и о взаимоотношении человека с его собственным телом. Интересно, есть ли на земле люди, которые без доли лукавства станут утверждать, что у них нет ни малейших претензий к своему телу и облику? На протяжении всей истории цивилизации общество и культура определяли стандарты красоты. В настоящее время, с его постоянным и практически мгновенным доступом к информации, массовой зависимостью от одобрения в социальных сетях, проблема самопрезентации выходит на первый план.

Иногда зависимость от реакции социума становится гипертрофированной, и внешние, часто мнимые, недостатки порождают комплексы, порой выливающиеся в полное неприятие своего тела. Считается, что при генетической предрасположенности в такой ситуации может развиться навязчивая идея физического недостатка — дисморфофобия.

Подробнее о концепции можно прочитать здесь.

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов. Школа была основана в 1992 году группой художников и искусствоведов, среди которых Александр Пономарёв, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, профессоры МГУ Вера Дажина и Валерий Турчин. В Школе студенты имеют возможность учиться у звездного состава преподавателей, успешных деятелей культуры, известных философов и теоретиков современного искусства. В ходе обучения молодые художники и кураторы погружаются в художественный мир, участвуя в мастер-классах, групповых выставках, фестивалях. Будучи частью Музея, «Свободные мастерские» предлагают учащимся уникальную возможность изучать теоретические и практические аспекты современного искусства, находясь в его эпицентре. На всех этапах становления художника Музей и Школа оказывают ему значительную поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская», групповые проекты молодых кураторов), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства ММОМА), приобретение работ в коллекцию ММОМА.

6 — 10 мая, 2019
Образовательный центр ММОМА, Еромалаевский, 17

We begin with a squiggle*
Заявки принимаются до 3 апреля

С 6 по 10 мая в Образовательном центре Московского музея современного искусства пройдёт совместный воркшоп, в котором будут участвовать студенты Академии Геррита Ритвельда (Амстердам) совместно с отобранными по результатам поданных заявок студентами/дизайнерами из Москвы. Воркшоп будет вести совместная команда преподавателей из Академии Ритвельда и Москвы: Наташа Агапова (RU), Барт де Бейтс (NL), Таня Ермолаева (RU), Пол Ганглофф (FR), Роман Горницкий (RU) и Элизабет Клемент (EE).

Все студенты графического дизайна, а также недавние выпускники приглашаются к участию. По результатам рассмотрения заявок будет отобран 21 участник. Заявки принимаются до 3 апреля по адресу participate@rietveld.moscow. Заявка должна состоять из портфолио (три работы, которые наиболее полно отражают вашу практику) и письма (не более 300 слов) на темы:

1. Почему бы вы хотели попасть на данный воркшоп?
2. Как он соотносится с вашими интересами?
3. Что вы надеетесь получить от данного опыта?

Заявки принимаются в формате PDF (не более 8 Мбайт) на английском языке. Общение в ходе воркшопа будет вестись исключительно на английском, поэтому свободный разговорный английский — обязательное требование.

Все заявки будут рассматриваться командой организаторов и преподавателей. Все участники имеют равные возможности. Результаты рассмотрения заявок будут объявлены не позднее 13 апреля.

http://rietveld.moscow

‘We begin with a squiggle’ организован Дэвидом Бенневицем (глава департамента графического дизайна Академии Ритвельда) и Клаудией Домс (графический дизайнер, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна, выпускница Академии Ритвельда). Ассистент организаторов: Брам ван дер Берг.

Об Академии Геррита Ритвельда:

Академия Геррита Ритвельда — международный университет искусства и дизайна в Амстердаме (Нидерланды). Курс графического дизайна Академии всемирно известен своей инновационной программой, в которой задействованы ведущие представители современного графического дизайна, многие из которых сами являются выпускниками данной академии. Курс нацелен на то, чтобы дать будущим выпускникам образование, которое позволит им внести вклад в развитие дисциплины, и, используя исследовательский, рефлексивный и полемический подход в своей практике, найти собственный метод работы и научиться выражаться своим собственным визуальным языком.

* «[...] делайте какую-нибудь такую... этакую загогулину». См.: Стеклянный совслужащий и оппортунист в керамике. Неизвестные воспоминания скульптора Ариадны Арендт о ВХУТЕИНе конца 1920-х

https://www.colta.ru/articles/art/19850-steklyannyy-sovsluzhaschiy-i-opportunist-v-keramike

28 апреля, 14:00–15:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На мероприятии мы расскажем об истории праздника, о его связи с искусством, узнаем какие бывают техники раскрашивания яиц, а также, как художники двадцатого века в своем творчестве отображали пасхальные традиции и празднования. Будем вместе изучать, что же такое Пасха и, конечно, немного поиграем, ведь какой праздник без веселья? После развлекательно-образовательной части нас ждет мастер-класс.

Пасха — праздник, который отмечают во всем мире. И конечно, как и любому масштабному явлению ему сопутствуют разные традиции и культурные явления. В музее-мастерской Дмитрия Налбандяна мы решили отпраздновать Пасху вместе с нашими юными посетителями.

Одним из важных атрибутов Пасхи является открытка. Традиция обмениваться поздравительными открытками накануне Пасхи появилась в России еще в XIX веке. Назывались они «открытые письма» и как правило преподносились близким и друзьям как один из самых важных подарков.

Во время мастер-класса мы создадим свои пасхальные открытки в современной технике абстрактного коллажа, вдохновляясь произведениями искусств художников нашего времени и традициями светлого праздника Пасхи.

Стоимость входного билета: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

До встречи 28 апреля в 14:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

Даты проведения: 13 — 28 апреля
По субботам и воскресеньям, с 16:00 до 17:00
Участие по регистрации и входному билету / абонементу на весь цикл
Разовое занятие — 1500 | Абонемент — 5000

РЕГИСТРАЦИЯ

Авторский цикл Ирины Петраковой запускает новую программу Образовательного центра ММОМА Detox, в рамках которого приглашенные современные художники предлагают самые разные форматы для нестандартного изучения искусства. Цикл художницы Ирины Петраковой — это попытка переосмыслить популярные курсы и тренинги по раскрытию собственного потенциала и познанию себя. В ходе занятий участники будут индивидуально и в группах выполнять определенные упражнения на базе художественных практик (автоматический рисунок, работа с голосом и телом, актерские упражнения), цель которых — освободиться от информационного шума, навязанных концепций и социальных зависимостей.

Программа и расписание:

День 1. 13 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «я/окружение». История перформанса. Практика: знакомство с собой.

День 2. 14 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «информация/digital». Практика: «медитация».

День 3. 27 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «тело/ум». Практика: «голос».

День 4. 28 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «пространство вокруг». Практика: перформанс/автоматический рисунок.

Количество мест в группе — 10

Об Ирине Петраковой:

Родилась в Сибири. Окончила Художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. Училась в Институте современного искусства (ICA), Институте «БАЗА», Salzburg Summer Academy. Постоянный участник групповых российских и международных выставок. Персональные проекты: «Come and Hide» Iragui Gallery, 2018, Москва; «EXPLAIN IT TO THE IGNORANTS» Центр «Красный», 2016, Москва; «pharmakon/φαρμάκων» Iragui Gallery, 2016, Москва «Порох» художник-в-резиденции ЦСИ «Заря», 2015, Владивосток, Россия. Со-организатор artist run space «Красный» (Москва) В 2015 году Центр номинирован на премию Инновация. Активно занимается образовательной практикой. Работает с детьми и подростками, дети создают проекты в сфере современного искусства. Практикует автоматический рисунок с содружестве с современными поэтами, танцорами. Живет и работает в Москве.

25 апреля, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете как в эпоху «оттепели» наука в СССР стала новой религией, а ученые оказались в роли демиургов.

Архитектура зданий Научно-исследовательских институтов (НИИ), с одной стороны, должна была соответствовать высокому престижу своего «содержимого». С другой стороны — помимо кабинетов ученых, в зданиях НИИ также размещались и лаборатории и испытательные цеха, что требовало от архитекторов подчас нетривиальных технологических решений, отражавшихся и на облике зданий. Отдельной историей стали наукограды, которые старались организовать так, чтобы создать для советских ученых идеальную жилую среду.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»

Следующие лекции курса:

● 16 мая, лекция 5: От Ильича до Ильича. Юбилейные годы и архитектура застоя
● 29 мая, лекция 6: 15 республик, 15 сестер. Национальные интерпретации советского модернизма
● 13 июня, лекция 7: Архитектура советского модернизма в кино. От «оттепели» до Перестройки
● 27 июня, лекция 8: После Перестройки. Архитектура 1990- х — 2000-х годов

Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

24 апреля, 19:00 — 20:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

24 апреля в 19:00 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт классической музыки в исполнении Екатерины Антокольской.

В программе цикл из трех сюит (BWV 1007,1008,1009) для виолончели соло Баха.

Сюиты для виолончели соло, BWV 1007–1012 — шесть сочинений И. С. Баха. Композитор сочинил большинство сюит будучи капельмейстером у князя Леопольда Ангальт-Кётенского. С тех пор самые именитые виолончелисты всего мира исполняли и записывали сюиты.

Об исполнителе:

Екатерина Антокольская окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как: Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия). Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия).

Стоимость билета на концерт 400 руб.

Ввиду ограниченной вместимости залов, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 24 апреля в 19:00 по адресу: улица Новогиреевская 37А!