В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 16 февраля 2019 года стартует второй из четырех специальных лекционных циклов Лектория ММОМА — курс Илектры Канестри «Кинематограф и мода». Курс будет состоять из лекций и кинопоказов.

Отражаясь друг в друге, история кино и моды переплетаются в чувственных нарядах роковых кинодив 1930-х, изящных и элегантных героинь и героев романтических кинокомедий 1950-1960-х, бунтарских и вызывающих, навеянных уличной модой, стилистических экспериментах киноперсонажей 1990-х. Как мода каждой эпохи проявляется в современном ей кино и в фильмах позднейших десятилетий? Первые дизайнеры, сделавшие своей специализацией именно костюмы в кино, и лучшие современнее художники по костюму.

Курс, состоящий из 8 лекций и кинопоказов, будет проходить в торговом центре «Времена Года» (Кутузовский проспект, 48), в кинотеатре «Синема Люкс» на 5-м этаже (карта этажей).

Стоимость участия в каждом событии: 1000 рублей (в стоимость входит лекция и кинопоказ).

О ЛЕКТОРЕ:

Илектра Канестри — эксперт в области моды и дизайна, журналист. Преподаватель и куратор образовательных программ Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино. Постоянный лектор Московского музея современного искусства.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 19 декабря 2018 стартует первый из четырех специальных лекционных циклов — курс Ирины Кулик «Путешествие в искусство».

Мы живем в мире с открытыми границами и много путешествуем по самым разным городам — и по самым разным поводам! Собираясь в поездку, мы составляем список вещей, которые следует взять с собой. Лекторий ММОМА предлагает составить и список главных «мест силы» современной культуры, которые есть сегодня во всех больших городах. Что нужно знать городах, чтобы почувствовать современную культурную специфику и атмосферу каждого из них? Где сконцентрирована творческая энергия? Где обязательно нужно побывать, если у вас в запасе несколько свободных часов дней?

В своем цикле лекций «Путешествия в искусство» Ирина Кулик расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов или дней в одном из городом США, Италии, Германии, Бразилии, Нидерландов, Японии или Китая.

Курс, состоящий из 9 встреч и будет проходить в торговом центре «Времена года» (Кутузовский проспект, 48) с 19 декабря 2018 по 16 апреля 2019.

Посетить первую лекцию можно бесплатно по предварительной регистрации. Стоимость каждой следующей лекции: 500 рублей.
Для держателей абонементов в Лекторий ММОМА и карт Smart ММОМА участие бесплатное.

О ЛЕКТОРЕ:

Ирина Кулик — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке, читает лекции в Гараже, МАММ и ММОМА.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

Арт-критик, культуролог, лектор Гаража, МАММ и ММОМА, Ирина Кулик в своем курсе «Путешествия в искусство» расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов в том или ином городе. Арт-маршруты пройдут по США, Франции, Испании, Португалии, Бельгии, Великобритании, Германии, Бразилии, Нидерландам, Японии и Китае. Коротко о главном за 90 минут расскажут действующие деятели арт-сцены: директора галерей, главные редакторы, писатели и художники. Для любителей современного кинематографа ММОМА подготовил курс с экспертом в области моды и дизайна Илектрой Канестри. Каждую лекцию будет предварять показ художественного фильма на тему. От геометричных 20-х к сдержанным 30-м, от экономных 40-х к бунтарским 70-м и кризисным 90-м: Канестри расскажет о том, как мода каждой эпохи проявляется в кино современников и как она трансформируется в фильмах позднейших десятилетий. Завершающим четвертым блоком лекционной программы станет курс об истории моды как истории искусства. Почему ведущие дома моды все чащи взаимодействуют с музейными пространствами, кто из художников работал с брендами и кто из модельеров, в свою очередь, переквалифицировался в художников.

Лекторий пройдет с 11 декабря 2018 года по 16 апреля 2019 года. Начало лекций в 19:30. Подробная информация о записи и расписании смотрите на сайте Торговой Галереи.

3 марта, 17:00–18:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Московский музей современного искусства, Музей Вадима Сидура и сообщество SoundArtist.ru представляют концерт эксперементальной электронной музыки Sonus Nodorum.

В режиме реального времени музыканты выстраивают звуковое взаимодействие, запуская модульные синтезаторы, процессоры эффектов, а также авторские электронные музыкальные инструменты.

Вальдемар Кристенсен и Сергей Филатов — участники международного фестиваля современного искусства «På Den Anden Side» 2018, проходившего на острове Møn в Дании. Идея творческого взаимодействия у музыкантов возникла в следствие общности интересов в разработке модульных синтезаторов и создании электронного звука.

Вальдемар Кристенсен (Дания) — музыкант, автор интерактивных аудио-визуальных инсталляций, разработчик модульных синтезаторов, руководитель Copenhagen Music Maker Space: www.musicmakerspace.dk. Проводил исследования в области технологий звука в Королевской датской Академии изящных искусств. Выпустил несколько альбомов на лейбле Unit Shifter records. Вальдемар выступает под псевдонимом Ekkoflok:www.ekkoflok.dk. Его Сольные выступления и звуковые перформансы состоялись в рамках «Nordic Music Arts and Crafts» (2017), «NONN festival» (2011), KOSMOLOGYM (2018), «Berlin Soup Festival» (2018) в центрах современного искусства в Дании, Швеции, Германии, Исландии и т.д.

Сергей Филатов (Россия) — художник в сфере визуального искусства и звука, музыкант, создатель музыкальных инструментов и звуковых скульптур: www.sergeyfilatov.com. Основатель лейбла экспериментальной музыки Omniauris: www.omniauris.bandcamp.com. Обладатель международных премий в области современного искусства (Премия Курёхина 2016, Premio Comel 2018). Участник международных концертных программ и фестивалей современного искусства: Ars Electronica 2015 (Линц, Австрия), Performative Sound Sculptures 2018 (Inter Arts Center, Швеция), Gamma Festival (Санкт-Петербург), концерт «Безграничный слух» (Музей современного искусства «Гараж», Москва), Международный культурный форум 2017 (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.

SoundArtist.ru (aka SA))) — сообщество независимых артистов, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств. SA)) стало продолжением коммьюнити LoveLiveElectronic (aka LoLieL.tk), образованного в 2008 году как молодёжная секция Термен-Центра при Московской консерватории.

Московский музей современного искусства, Музей Вадима Сидура и сообщество SoundArtist.ru выражают благодарность Посольству Королевства Дании в Москве за помощь в реализации концерта.
Стоимость билета 400р.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

2 марта, 18:00 — 19:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашают вас на музыкально-поэтическую программу «Маяковский...История его жизни, стихи, музыка».

Владимир Маяковский — замечательный русский советский поэт. С его именем и творчеством ассоциируется смысл и сущность целой эпохи — русской революции XX века.

Его стихи нас заставляли учить в школе. Мы ворчали и учили, часто не задумываясь об их смысле. С годами пришло понимание того, что стихи неотделимы от характера и судьбы автора. Эти зарифмованные мысли созвучны настроению и ритму эпохи, в которую рождены. Устремленное вперед и тоскующее по прошлому — вот оно: время Маяковского. Неоднозначное, объемное, заставляющее размышлять.

На концерте мы постараемся прочувствовать эпоху, в которую творил Владимир Маяковский. Рассказ о жизни поэта и его стихи прозвучат в сопровождении произведений Ф. Пуленка, С. Прокофьева, С. Рахманинова, М. Равеля и других композиторов.

Дуэт «Музыка слов»: Ирина Виноградова — стихи, художественное слово, Максим Подскочий — фортепиано.

Об исполнителях:

Художественное слово — Ирина Виноградова, действующий преподаватель курса «Техника и культура речи» в Центре подготовки туристических кадров (Москва). Более десяти лет опыта работы на сцене в качестве ведущей и участника различных концертов. 2018 г. — выступление в рамках литературного мероприятия, организованного Государственным музеем А.С.Пушкина в мемориальной квартире поэта на Арбате.
Музыка — Максим Подскочий, преподаватель фортепиано в Международном центре музыкального образования, в 2007-08 гг. сопродюсер коллектива «Jazz Dance Orchestra», автор музыки фильма «Двое» (режиссер Эдуард Парри), занявшего Гран-при на Кинотавре в Сочи".

Стоимость входного билета: для основной категории — 150 руб., для льготной категории — 100 руб.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 2 марта в 18:00 в музее-мастерской Дмитрия Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под. 1, код — 31, 9 этаж.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

1 марта, 19:30–21:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт современной инди-фолк музыки в исполнении Саши Виноградовой (вокал, укулеле) и Ульяны Волковой (виолончель, фортепиано).

Саша Виноградова — автор и исполнительница песен собственного сочинения, вокалистка группы «Sasha Vinogradova & Sirius Orchestra», участница RBMA 2018 (Берлин).
Ульяна Волкова — выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (виолончель), участница «Sasha Vinogradova & Sirius Orchestra».

Со своей программой «Аласкавль» исполнительницы гастролировали по центральной России, участвовали в крупных музыкальных фестивалях в Москве, Нижнем Новгороде, Праге. Участники фестиваля Дикая мята, 2018.

Стоимость билета 400 руб.

Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

23 — 24 февраля, 10.00 — 19.00
Образовательный центр ММОМА

23 и 24 февраля в рамках совместного проекта ММОМА и Гёте-института в Москве «Формы художественной жизни» и выставки «Как нам всем оказаться в будущем?» будет организован хакатон для художников, работающих с искусственным интеллектом, новейшим технологиями и саунд-артом. В ходе практических занятий под руководством художников берлинского пространства Spektrum и их российских коллег участники смогут совместно разработать, представить и обсудить прототипы проектов. Hacklab будет организован по трем направлениям, соответствующим трем основным темам выставки: «Звуковые вибрации», «Создавая эмпатию», «Интеллект всего». В каждой группе будут работать две команды по 5 человек, а итогом совместной работы станет презентация прототипов проектов, разработанных участниками в процессе совместной работы. Занятия будут проходить на английском языке, однако к каждой группе будет прикреплен русскоговорящий супервайзер. Для участия в Hacklab необходимо заполнить краткую анкету, рассказав о своих навыках, причинах интереса к проекту и выбранном направлении. Организаторы свяжутся со всеми подавшими заявку и сообщат о результатах конкурсного отбора.

Подать заявку на участие.

Заявки принимаются до 15 февраля включительно

РАСПИСАНИЕ:

23 февраля (День 1)
10.00 — сбор участников и подготовка к работе над проектами
11.00 — формирование групп и представление концепции каждого из 3-х направлений
13.00 — кофе-брейк
14.00 — практическая работа над проектами участников под руководством руководителей направлений
18.00 — ужин
19.00 — обсуждение и отбор проектов для дальнейшей работы

24 февраля (День 2)
11.00 — создание текстов с описание концепций проектов
13.00 — кофе-брейк
14.00 — создание прототипов проектов и сбор документальных материалов процесса их создания
18.00 — ужин

О НАПРАВЛЕНИЯХ

«Звуковые вибрации»

Музыка для глаз: в музыке есть не только звук. Время — это измерение реальности, которое может вмещать в себя все сферы искусства: от живописи до скульптуры, от фотографии до кино. Это направление посвящено роли наших глаз в восприятии музыки. Долгая традиция абстрактного кино заставила нас понять, что визуальный язык может играть центральную роль в расширении и даже создании новых звуковых измерений с использованием цветов и других визуальных форм восприятия.

Направление «Звуковые вибрации» изучает научные и технологические исследования в области звукового искусства, новых музыкальных инструментов и инсталляционного искусства в виде выставок, конференций и живых выступлений. Принципы физики, математики, биологии, психоакустики, анатомии тела и т. д. используются художниками, создающими медиа-произведения, которые определяют междисциплинарные границы между технологией и наукой, применяя их к «искусству вибраций».

В ходе практикума будут рассмотрены вопросы о том, какими будут в будущем наши отношения с музыкальным инструментом? И как мы можем разложить идею музыкальной композиции на различные чувственные уровни?

«Создавая эмпатию»

В направлении «Создавая эмпатию» исследуется связь каждого индивидуума с другим человеком и, более обширно, с другими формами жизни. В нейробиологии эмпатия определяется как способность понимать и делиться чувствами посредством зеркального эффекта, обеспечиваемого особым типом нейронов — зеркальных нейронов — как у животных, так и у людей. Это отражающее состояние «ощущения другого» как средства поддержания связи между существами подтверждается непрерывным эволюционным успехом технологий.

Что, если бы художники создали подходы, чтобы расширить этот зеркальный эффект при взаимодействии между людьми, используя машины? Когда инструменты и знания в сферах технологий и науки станут достаточно значимыми, чтобы стимулировать социальную эмпатию в новых культурных и художественных формах? И возможно ли технологически распространить это «ощущение другого» другого на внечеловеческие существа или объекты?

Присоединяйтесь к нам для сотрудничества и экспериментов по созданию эмпатии с использованием программируемого света и других технологий. Мы поделимся своими методами и концепциями, а затем проведем прикладные эксперименты по моделированию взаимодействий людей вокруг нас.

«Интеллект всего»

Согласно Стивену Шавиро (Discognition, 2015), ментальная деятельность всегда воплощается и коренится в конкретном материальном носителе. Мы рассматриваем это как отправную точку для обсуждения и практических занятий по направлению «Интеллект всего». В качестве модели мы будем работать с бесклеточным слизевиком Physarum polycephalum. Добывая пищу, слизевик ориентируется с помощью внешней памяти. Особенность физарума состоит в его способности к «пространственной ориентации». Это значит, что он изменяет свою морфологию под воздействием изменений окружающей среды, хемотаксиса и т.д., и, таким образом, может рассматриваться как инструмент «биокомпьютинга» некоторых аспектов теории графов.

Слизевик относится к числу древнейших видов жизни на земле и обладает прекрасными морфологическими/ эстетическими чертами. Для бесклеточных организмов, лишенных нервной системы, слизевики демонстрируют удивительную способность к сетевой оптимизации и даже могут предвосхищать повторяющиеся периодические события.

Участники узнают о слизевике типа физарум многоголовый, проведут собственные эксперименты и узнают о возможностях в области межвидового сотрудничества и биовычислений.

ОБ УЧАСТНИКАХ ИЗ ПРОСТРАНСТВА SPEKTRUM:

Дорон Саджа (Звуковые вибрации) — американский художник, композитор и куратор, исследующий в своем творчестве восприятие звука, света и пространства. При уникальном подходе, его работы разнообразны: от аудио-произведения из 250 колонок Wave Field Synthesis до 360-градусных проекций, струнного оркестра и специально созданных акустических систем, способных точно отслеживать звук в пространстве. В настоящее время Саджа преподает электронную музыку в институте dBS Berlin.
http://doron.sadja.com

Майкл Анг (Создавая эмпатию) — канадско-немецкий художник и инженер, который создает световые объекты, интерактивные инсталляции и технологические устройства, расширяющие возможности самовыражения и коммуникации. Работы Майкла Анга были показаны по всему миру: на Международном симпозиуме по цифровому искусству (ISEA), фестивале уличного искусства White Wall в Бейруте, фестивале Transmediale в Берлине, фестивале Art Hack Day, в Gray Area Foundation For The Arts, Исследовательском центре Эймса, цифровой лаборатории Citilab Cornellà, пространстве Spektrum в Берлине. Майкл Анг получил магистерскую степень по программе Интерактивные телекоммуникации (ITP) в Нью-Йоркском университете (США), а также степень бакалавра по вычислительной технике в Университете Уотерлу в Канаде.
https://michaelang.com

Тереза Шуберт (Интеллект всего) — берлинская художница и исследовательница, работающая на стыке искусства и естественных наук. Уже 7 лет активно исследует слизевиков и позиционирует себя как миколога. Тереза Шуберт исследует роль творческого начала и сотрудничества с точки зрения постчеловеческого.
www.theresaschubert.com

23 февраля, 16:00 — 17:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

ММОМА и Музей — мастерская народного художника СССР Д. А. Налбандяна приглашает на концерт классической гитары в исполнении Аркадия Иванникова — классического гитариста из плеяды советских музыкантов-гитаристов 80-х годов ХХ века, таких как А.Фраучи, В. Терво.

В ходе концертной программы великие композиторы 18- 20 вв. И. Бах, М. Джулиани, Ф.Таррега, А. Барриос, А. Пьяцолла — будут представлены в гитарном исполнении. В игре Аркадия Иванникова особенное внимание обращает на себя профессиональный подход в интерпретациях музыки Баха, испанской и латиноамериканской музыки. Сейчас в руках гитариста находится инструмент «Калибурн», который по масштабу звучания сравнивают со скрипками Страдивари. Экспертная оценка таких гитаристов как М. Барруэко и П. Голбрайт показала, что «Калибурн» — лучшее, что сейчас может быть создано в гитарном мире.

Концертная программа:

I отделение: Й.С. Бах. (1685-1750), Прелюдия d-moll BWV 999, Соната g-moll (ориг. для скрипки) BWV 100, Adagio, Fuga, Siciliano, Presto, М. Джулиани (1778-1829), Sonata brilliant С-dur op.15, Allegro spirito, Adagio con grand espressione, Finale Allegro vivace.
II отделение: Ф. Таррега (1852-1909)Арабское каприччио, А. Барриос (1885-1944), Пчелы (las abejas), Собор (La Catedral), Прелюдия (желание), Andante (religioso), Allegro (торжественно), Джулия Флорида — баркарола, Шоро желания, Вальс № 3, Парагвайский танец, Прощальное тремоло, А. Пьяцолла (1921-1992), Три танго.

Об исполнителе:

Аркадий Иванников начал заниматься гитарой с 7 лет, вслед за старшим братом Павлом. В 1977 г. окончил Донецкое музыкальное училище и в 1981 г. окончил Донецкую консерваторию. Начиная с 1975 г., дуэт Павла и Аркадия Иванниковых на протяжении 20 лет вел очень активную концертную деятельность в СССР и за рубежом. Братья выступали в самых престижных концертных залах нашей страны и стран Европы. Это был первый профессиональный гитарный дуэт, который давал по 90 сольных концертов в год, записывал телевизионные программы на республиканском и центральном телевидении

Стоимость: Для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.