В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 19 декабря 2018 стартует первый из четырех специальных лекционных циклов — курс Ирины Кулик «Путешествие в искусство».

Мы живем в мире с открытыми границами и много путешествуем по самым разным городам — и по самым разным поводам! Собираясь в поездку, мы составляем список вещей, которые следует взять с собой. Лекторий ММОМА предлагает составить и список главных «мест силы» современной культуры, которые есть сегодня во всех больших городах. Что нужно знать городах, чтобы почувствовать современную культурную специфику и атмосферу каждого из них? Где сконцентрирована творческая энергия? Где обязательно нужно побывать, если у вас в запасе несколько свободных часов дней?

В своем цикле лекций «Путешествия в искусство» Ирина Кулик расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов или дней в одном из городом США, Италии, Германии, Бразилии, Нидерландов, Японии или Китая.

Курс, состоящий из 9 встреч и будет проходить в торговом центре «Времена года» (Кутузовский проспект, 48) с 19 декабря 2018 по 16 апреля 2019.

Посетить первую и вторую лекцию можно бесплатно по предварительной регистрации. Стоимость каждой следующей лекции: 500 рублей.
Для держателей абонементов в Лекторий ММОМА и карт Smart ММОМА участие бесплатное.

О ЛЕКТОРЕ:

Ирина Кулик — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке, читает лекции в Гараже, МАММ и ММОМА.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

Арт-критик, культуролог, лектор Гаража, МАММ и ММОМА, Ирина Кулик в своем курсе «Путешествия в искусство» расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов в том или ином городе. Арт-маршруты пройдут по США, Италии, Германии, Бразилии, Нидерландам, Японии и Китае. Коротко о главном за 90 минут расскажут действующие деятели арт-сцены: директора галерей, главные редакторы, писатели и художники. Для любителей современного кинематографа ММОМА подготовил курс с экспертом в области моды и дизайна Илектрой Канестри. Каждую лекцию будет предварять показ художественного фильма на тему. От геометричных 20-х к сдержанным 30-м, от экономных 40-х к бунтарским 70-м и кризисным 90-м: Канестри расскажет о том, как мода каждой эпохи проявляется в кино современников и как она трансформируется в фильмах позднейших десятилетий. Завершающим четвертым блоком лекционной программы станет курс об истории моды как истории искусства. Почему ведущие дома моды все чащи взаимодействуют с музейными пространствами, кто из художников работал с брендами и кто из модельеров, в свою очередь, переквалифицировался в художников.

Лекторий пройдет с 11 декабря 2018 года по 16 апреля 2019 года. Начало лекций в 19:30. Подробная информация о записи и расписании смотрите на сайте Торговой Галереи.

Как развивать музей сегодня? Каковы успешные принципы реализации театральных и фестивальных проектов? Что необходимо для привлечения новой аудитории в библиотеку? Как создавать культурные кластеры в малых городах? Поиск оптимальных решений и практических результатов предлагается в образовательном проекте «Менеджмент в культурной сфере: стратегии успеха», подготовленным ММОМА специально для Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».

Проект направлен на создание созидательной среды для роста и долгосрочного развития культурных ореолов малых городов Российской Федерации. Участников ждут увлекательные лекции и семинары, решение практических кейсов совместно с профессионалами в области современной музейной и галерейной деятельности, драматического искусства и фестивального движения, библиотечного дела, культурной журналистики, фандрайзинга проектов современной культуры.

Исследовательский практический курс предназначен для всех желающих профессионально развиваться в области современной культуры и предполагает обмен опытом в области менеджмента культуры и образования с учетом персонального подхода. Обучение бесплатное на конкурсной основе.

Во время обучения слушатели приобретут навыки работы в команде под руководством профессионалов, узнают о ключевых аспектах культурного менеджмента, получат возможность принять участие в стажировке в разных департаментах Московского музея современного искусства и реализовать культурный проект в своем городе в случае успешного прохождения конкурса грантов Фонда «Искусство, наука и спорт».

Ключевые даты проекта:

— начало отбора заявок (отбор происходит через Google- форму): 01.12.2018
— окончание приема заявок: 30.01.2019
— собеседования: с 1.02.2019 по 10.02.2019
— срок обучения: 16.02.2019-01.06.2019
— презентация персонального грантового проекта: 01.06.2019

Анкета слушателя (заполняется по ссылке):

Google-анкета находится здесь

Для участия в программе необходимо заполнить заявку, которая включает:

— ФИО
— Дата рождения, возраст
— Город
— Образование
— Специальность
— Курс (если учитесь в настоящее время)
— поделитесь опытом работы (описание реализованных проектов)
— Как вы узнали об образовательной программе?
— мотивационное письмо, почему вы хотите стать участником программы (не более 2500 знаков)
— какие культурные события или произведения искусства (изобразительное искусство, музыка, литература, кино) произвели на вас наибольшее впечатление за последний год?
— Контактная информация:
— Мобильный телефон
— E-mail
— Ссылки на страницы в социальных сетях

Музей Вадима Сидура
8 ноября — 20 декабря, 2018. 19:00 — 20:30

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют цикл лекций историка, публициста и художественного критика Ильи Будрайтскиса «Что такое историческая память?». Курс из пяти встреч будет посвящен проблематике формирования и соотношения исторического знания и коллективной памяти.

О курсе:

Всем известно, что именно способность удерживать вместе воспоминания создает уникальную человеческую личность. Однако мы — это не только то, что помним, но и то, что предпочитаем забывать. Истории стран и народов, как и личные истории, предполагают необходимость постоянно выбирать, что останется в памяти. В рамках серии лекций, посвященных понятию «исторической памяти», мы коснемся вопроса о том, почему история продолжает оказывать такое большое влияние на наше настоящее, чем отличается личная память от памяти коллективной и как связаны между собой память и историческое знание.

Программа курса:

8 ноября, 19:00 — 20:30. Лекция 1
Историческое знание и коллективная память. Что их на самом деле связывает?
22 ноября, 19:00 — 20:30. Лекция 2 
Память и ее социальные рамки. Как сохраняется воспоминание о событии в нашем сознании?
6 декабря, 19:00 — 20:30. Лекция 3 
Рождение исторической памяти. Когда рождается представление об общей истории?
20 декабря, 19:00 — 20:30. Лекция 4 
Бои за историю. Стоит ли в них участвовать и как выбрать правильную сторону?
Лекция 5 (дата и время уточняются)
История проигравших. Как услышать голоса тех, кто был лишен возможности говорить?

Рекомендуемая литература:

Аврелий Августин, Исповедь, Книга 10, главы VIII-XXI
Морис Хальбвакс, Социальные рамки памяти
Эрнест Ренан, Что такое нация
Алейда Ассман, Длинная тень прошлого
Василий Ключевский, Исторические портреты, Предисловие

О лекторе:

Илья Будрайтскис — историк, публицист, художественный критик и общественный активист. Работал научным сотрудником Музея современной истории России, руководителем Медиатеки ГЦСИ. Преподаватель Института проблем современного искусства (ИПСИ). Член редколлегий «Художественного журнала» и «Openleft». Неоднократно публиковался в таких изданиях как E-flux (Нью-Йорк), WdWReview (Роттердам), Krytyka Polityczna (Варшава), Colta.ru, Сеанс и др. Составитель и соавтор книг «Post-post-Soviet? Art, Politics and Society in Russia in the Turn of the Decade» (Chicago University Press, 2013, совместно с Екатериной Деготь и Мартой Дзеванска) и «Pedagogical poem» (Marsilio Editori, 2014, совместно с Арсением Жиляевым). В 2017 году его книга «Диссиденты среди диссидентов» была удостоена премии Андрея Белого в номинации «Гуманитарные исследования».

Стоимость билета: 300 рублей. Ввиду ограниченной вместительности зала просим вас зарегистрироваться.

Московский музей современного искусства при поддержке Французского Института при Посольстве Франции в России представляет выставку «Запрещено запрещать», первую часть двухчастного проекта, посвященного парижским событиям 1968 г. и их влиянию на современную культуру и общество. В рамках выставки будет проходить мероприятия, направленные на вовлечение зрителя в различные формы коллективной творческой и исследовательской деятельности.

В декабре образовательная программа будет посвящена движению ситуационизма, во многом предвосхитившего идеи 1968 года. Ситуационизм отвечает духу нашего времени, когда художник отдаляется или уже окончательно отдалился от предмета искусства, находит средства выражения в диалоге, дискуссии, взаимодействии с аудиторией, в практиках социально-политических манифестаций, «оккупации» и протеста. В книге «FormesdeVie / LifeForm» Николя Буррио (1999) заметил, что «ситуационистские теории глубоко пропитали современное искусство, стали для него своеобразным ностальгическим воспоминанием». Однако их критика объекта искусства как товара, призыв к преодолению искусства воспринята именно сегодня. Участники ситуационистского движения, казалось, не были в центре событий 1968-го, но во многом подготовили его.

Вход на все события бесплатный по регистрации.

14 декабря состоится лекция об Интернационале ситуационистов и одном из направлений ситуационистской теории и практики — психогеографии. Лекторы: переводчик книг Ги Дебора и Исидора Изу Степан Михайленко и куратор выставки Наталья Смолянская.
Регистрация.

15 декабря мы покажем некоторые короткометражные фильмы и фрагменты известных фильмов Ги Дебора, расскажем про ситуационистское кино и кинематограф Ги Дебора.
Регистрация.

18 и 19 декабря в выставочном пространстве состоятся воркшопы по «Военной игре» Ги Дебора, вам расскажет об этой игре и сыграет с вами Эмманюэль Ги, исследователь, редактор сборников текстов Ги Дебора, один из кураторов выставки о Ги Деборе в Национальной Библиотеке «Ги Дебор: искусство войны» (2013 г.). Для участия в воркшопе необходимо знание английского или французского языка. Участие в группах ограничено, но вход на выставку во время воркшопов свободен.
Регистрация.

20 декабря нашу программу на декабрь завершит лекция Эммануэля Ги о Ги Деборе (лекция будет идти с переводом на русский язык).
Регистрация.

15 декабря, 15:00 — 16:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Дмитрия Налбандяна приглашает на концерт классической «Музыка и поэзия в живописи художника Д. А. Налбандяна», включающую произведения европейских и русских композиторов XVIII- XX вв. В ходе концертной программы будут продемонстрированы репродукции живописных картин художника Дмитрия Налбандяна, в творчестве которого тесно переплетаются жанры музыки и поэзии и прозвучат стихотворения русских и советских классиков.

Программа концерта:

• Людвиг Бетховен
  Романс
• Александр Глазунов
  Большое адажио из балета «Раймонда»
• Клод Дебюсси
  «Девушка с волосами цвета льна»
• Клод Дебюсси
  «Лунный свет»
• Никколо Паганини
  «Кантабиле»
• Сергей Рахманинов
  Романс
• Петр Чайковский
  «Апрель» из цикла «Времена года»
• Эдвард Григ
  «Минувшие дни»

Об исполнителях:

Наталья Унанова (скрипка) — родилась в г. Москве. В 2007 г. окончила Государственную классическую Академию им. Маймонида, факультет: Мировой музыкальной культуры по специальности — скрипка; аспирантура — 2010 г.

В 2016 г. окончила Московский государственный институт культуры, факультет: Музыкально-инструментальное искусство.
Лауреат международных конкурсов (2006, 2008 гг.). Выступает с концертами в России и зарубежом. С 2006 г. занимается преподавательской деятельностью.

Тиса Йосида (фортепиано) — родилась в г. Хакодатэ (Япония). Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе А. А. Степанова и аспирантуру в классе известной пианистки М. В. Кравец. Лауреат международных конкурсов: «Музыка-Классика» (Россия, 2007), «Искусство ХХI века» (Украина 2007, 2010). Сейчас пианистка живет в Москве. Выступает с концертами в России и Японии, а также занимается преподавательской деятельностью.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Музей Вадима Сидура
12 декабря, 2018. 19:00 — 21:00

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на заключительную встречу в рамках исследовательского цикла практикующего архитектора и теоретика архитектуры Тиграна Арутюняна «Перово архитектурное».

В финальной дискуссии, которая соберет в стенах музея широко известных архитекторов, теоретиков и исследователей архитектуры, мы поговорим об истории застройки Перово, Новогиреево, Вешняки и Ивановское с теми, кто принимал непосредственное участие в проектировании районов. Вместе мы подведем первые итоги встреч, проходивших на протяжении нескольких месяцев в Музее Вадима Сидура.

Вход свободный. Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

Участники встречи:

Тигран Арутюнян — архитектор и теоретик архитектуры. Автор исследовательского цикла «Перово архитектурное». Окончил Ереванский Государственный Университет Архитектуры и Строительства, факультет архитектуры в 2005 году. Научную деятельность продолжил в Национальной Академии Наук Армении, Институте искусств, где в 2008 году завершил свой исследовательский проект, посвященный характерным особенностям постсоветской архитектуры Армении. Основной сферой научной деятельности Арутюняна является постсоветская архитектура и урбанизм в контексте исторических и актуальных течений современной архитектуры, в частности проблемы архитектуры постсоветского переходного периода. Участвовал в международных конференциях в России и Армении. Публиковался в ряде профессиональных и научных журналов, на специализированных сайтах, а также в коллективных сборниках в Армении, России, Германии и Хорватии. В минувшем году в Германии вышла первая монография автора.

Анна Броновицкая— историк архитектуры, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ). Специалист и автор многочисленных публикаций по архитектуре XX века, в частности по архитектуре и градостроительству советского периода. В сотрудничестве с Николаем Малининым и фотографом Юрием Пальминым Анна работает над серией книг об архитектуре советского модернизма. Со-куратор выставки «Коллективный город» в составе 4-й международной архитектурной биеннале в Роттердаме (IABR).

Евгений Асс — советский и российский архитектор и художник, основатель и ректор архитектурной школы МАРШ, профессор МАРХИ, лауреат премии «Золотое сечение» 1999 года. С 1973 года занимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом. В течение десяти лет (1996-2006) являлся первым вице-президентом Союза московских архитекторов. В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента. В 2004-2006 годах — художественный руководитель Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции.

Игорь Чалов — архитектор «Моспроекта», член Союза архитекторов России, старший преподаватель факультета архитектуроведения Православного Свято-Тихоновского богословского института (ПСТБИ). Участвовал в проектировании Дворца пионеров и школьников, построенного на 1-й Владимирской улице в Перово (1984–1986; совместно с В. В. Лебедевым, Ю. Н. Коноваловым и Е. Мартиной).

Юрий Пальмин — фотограф архитектуры, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ). Работает по заказам ведущих российских и зарубежных архитекторов. Сотрудничает с популярными и профессиональными изданиями, включая AD Magazine, Vogue, World Architecture (Англия), RIBA Journal (Англия), Icon Magazine (Англия и США), Domus (Италия), Abitare (Италия), Speech (Германия — Россия), Проект Россия и другими. Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре.

Николай Трофимов — директор Музея истории Московского локомотиворемонтного завода в районе Перово.

Михаил Хазанов — архитектор, академик Международной академии архитектуры (IAA), вице-президент Союза московских архитекторов (СМА), вице-президент Международной академии архитектуры (МААМ), отделение в Москве «Евразия», профессор МАРХИ, лауреат премии «Хрустальный Дедал», лауреат премий Москвы, «Золотое сечение», руководитель персональной творческой мастерской и архитектурно-планировочной мастерской проектного института ЗАО «КУРОРТПРОЕКТ».

Игорь Воскресенский — российский архитектор, заслуженный архитектор Российской Федерации. Окончил МАрхИ в 1969 году. В 1977 году защитил диссертацию «Принципы организации озеленённых территорий в крупнейших городах». С 1969 года по настоящее время работает в системе Правительства Москвы. Работал архитектором, старшим архитектором, руководителем отдела, руководителем Управления в «Москомархитектуре». С 2000 года заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы. Главный художник города Москвы (2006г.).

О цикле:

Цикл лекций «Перово архитектурное» задуман автором — практикующим архитектором и теоретиком архитектуры Тиграном Арутюняном — как попытка начать содержательную дискуссию о значении и ценности городской среды «спальных» и промышленных районов столицы. Их часто нелинейной и многослойной истории, отразившейся в локальном городском ландшафте. В ходе лекций участники смогут познакомиться с архивными материалами, касающимися урбанистической истории района, профессиональными оценками и комментариями, а также со специально собранными интервью с ныне живущими авторами некоторых значимых районных построек.