Музей Вадима Сидура
8 ноября — 20 декабря, 2018. 19:00 — 20:30

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют цикл лекций историка, публициста и художественного критика Ильи Будрайтскиса «Что такое историческая память?». Курс из пяти встреч будет посвящен проблематике формирования и соотношения исторического знания и коллективной памяти.

О курсе:

Всем известно, что именно способность удерживать вместе воспоминания создает уникальную человеческую личность. Однако мы — это не только то, что помним, но и то, что предпочитаем забывать. Истории стран и народов, как и личные истории, предполагают необходимость постоянно выбирать, что останется в памяти. В рамках серии лекций, посвященных понятию «исторической памяти», мы коснемся вопроса о том, почему история продолжает оказывать такое большое влияние на наше настоящее, чем отличается личная память от памяти коллективной и как связаны между собой память и историческое знание.

Программа курса:

8 ноября, 19:00 — 20:30. Лекция 1
Историческое знание и коллективная память. Что их на самом деле связывает?
22 ноября, 19:00 — 20:30. Лекция 2 
Память и ее социальные рамки. Как сохраняется воспоминание о событии в нашем сознании?
6 декабря, 19:00 — 20:30. Лекция 3 
Рождение исторической памяти. Когда рождается представление об общей истории?
20 декабря, 19:00 — 20:30. Лекция 4 
Бои за историю. Стоит ли в них участвовать и как выбрать правильную сторону?
Лекция 5 (дата и время уточняются)
История проигравших. Как услышать голоса тех, кто был лишен возможности говорить?

Рекомендуемая литература:

Аврелий Августин, Исповедь, Книга 10, главы VIII-XXI
Морис Хальбвакс, Социальные рамки памяти
Эрнест Ренан, Что такое нация
Алейда Ассман, Длинная тень прошлого
Василий Ключевский, Исторические портреты, Предисловие

О лекторе:

Илья Будрайтскис — историк, публицист, художественный критик и общественный активист. Работал научным сотрудником Музея современной истории России, руководителем Медиатеки ГЦСИ. Преподаватель Института проблем современного искусства (ИПСИ). Член редколлегий «Художественного журнала» и «Openleft». Неоднократно публиковался в таких изданиях как E-flux (Нью-Йорк), WdWReview (Роттердам), Krytyka Polityczna (Варшава), Colta.ru, Сеанс и др. Составитель и соавтор книг «Post-post-Soviet? Art, Politics and Society in Russia in the Turn of the Decade» (Chicago University Press, 2013, совместно с Екатериной Деготь и Мартой Дзеванска) и «Pedagogical poem» (Marsilio Editori, 2014, совместно с Арсением Жиляевым). В 2017 году его книга «Диссиденты среди диссидентов» была удостоена премии Андрея Белого в номинации «Гуманитарные исследования».

Стоимость билета: 300 рублей. Ввиду ограниченной вместительности зала просим вас зарегистрироваться.

Музей Вадима Сидура
14 ноября, 2018. 19:00 — 21:00

ММОМА и Музей Вадима приглашают вас на вторую презентацию альбома группы Baritone Domination «Live at Sidur Museum». Это вторая публичная запись группы в Музее Сидура, посетители увидят процесс открытой записи музыкального альбома.

В январе группа Baritone Domination провела первую сессию открытой записи в музее, а в сентябре альбом «Live at Sidur Museum» был издан на виниле на лейбле Топот.

Специальным гостем вечера станет композитор и музыкант Кирилл Широков.

О группе:

Baritone Domination — импровизационное трио из Москвы: два баритон-саксофона (Александр Сереченко и Сергей Храмцевич) , ударные (Петр Отоцкий), луп-станция, саспенс. Характерная особенность Baritone Domination — исключительный звуковой напор. Инструментов немного: два баритон-саксофона — один создает звуковые петли и мелодическую линию, другой резонирует, врываясь с забойными риффами и протяжными соло; плюс вкрадчивые, пружинистые ударные, чей диапазон которых простирается от жестких ритмизирующих структур до всплохов металлического звона на грани с нойзом.

Стоимость билета: 300 рублей.

Московский музей современного искусства представляет фестиваль «История одного предвкушения», приуроченный к 260-летию винного дома Cinzano, который воплощает красоту и эстетику итальянского образа жизни. Итальянский плакат как искусство, феномен режиссера Паоло Соррентино, взлеты и падения самого легендарного дома моды, крестные отцы итальянской оперы — эти и другие темы обсудят известный кинокритик Стас Тыркин, модный редактор и стилист Катя Федорова, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков и остальные участники фестивальной программы.

ВЫСТАВКА «ПРЕДВКУШЕНИЕ ПОСЛЕВКУСИЯ»

12 октября — 11 ноября, 2018
ММОМА, ПЕТРОВКА 25

Центральное событие фестиваля — выставка «Предвкушение послевкусия», куратором которой выступил художник и дизайнер Андрей Логвин. В экспозицию войдут коллекция плакатов культовых дизайнеров 60-70х годов, придуманных специально для винного дома, и работы молодых художников-выпускников школы «Свободные мастерские», основанные на воспоминаниях разных деятелей культуры о роли итальянского напитка в советской действительности.

Подробнее о выставке

Посетив выставку, не спешите выбрасывать билет! По нему же вы сможете прийти в музей второй раз — на публичную программу фестиваля.

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Участие в мероприятиях публичной программы — по регистрацию и входному билету на выставку.

По билету, купленному перед событием фестиваля, вы можете прийти в музей второй раз и посетить выставку в любой удобный вам день с 12 октября по 11 ноября.

Встреча с Дмитрием Озерковым Микеланджело vs. Микеланджело Кто он – главный Микеланджело итальянского искусства 18 октября, четверг | 19:00 Регистрация Итальянское искусство не исчерпывается именами художников эпохи Возрождения. С 60-х годов ХХ века оно прошло длинный путь от движения Arte povera, кинетического искусства и оптического искусства к современным художественным экспериментам. Эта лекция — приглашение к сопоставлению двух вех итальянского искусства — Возрождения и ставшего уже «классическим» современного искусства. Дмитрий Озерков, (Санкт Петербург) — искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21», хранитель французской гравюры XV–XVIII веков Государственного Эрмитажа. Куратор выставки «Арте Повера. Творческий прорыв», Государственный Эрмитаж, 2018. Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации. Сохраняйте входной билет на мероприятие! При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Встреча с Аркадием Ипполитовым «От постмодернизма Возрождения к возрождению в Постмодернизме: почему Италия стала самой модной страной в мире» 20 октября | 13:00 Регистрация Чем Италия отличается от всех остальных стран в мире, как случилось, что уже на протяжении пяти веков она остаётся модной, как зарождалось современное искусство, опера и моды, что мир заимствует у Италии, и что такое понятие «Италия» для нашего времени, расскажет искусствовед, хранитель собрания итальянской гравюры Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов. Аркадий Ипполитов — искусствовед, автор ряда книг об итальянской культуре и архитектуре, хранитель собрания итальянской гравюры Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, куратор многих выставок, посвященных классическому и современному искусству, среди которых: «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджио,» Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2016; «Russia Palladiana. Палладио в России. От барокко до модернизма», Музей Коррер, Венеция, 2014 и другие. Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации. Сохраняйте входной билет на мероприятие! При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Встреча со Стасом Тыркиным «Соррентино и другие: Кто создает новое итальянское кино?» 25 октября | 19:00 Регистрация Ряд самых известных выдающихся итальянских режиссеров — Федерико Феллини, Лукино Висконти и Микеланджело Антониони — сегодня продолжает Паоло Соррентино. В чем феномен его популярности? Кто эти режиссеры, которые создают новое итальянское кино? Чем удивили последние фильмы Луки Гуаданьино и Аличе Рорвахер? Как взаимодействуют современное искусство и кинематограф в современном мире? На эти вопросы ответит Стас Тыркин, кинокритик, член отборочной комиссии ММКФ и куратор кинонаправления «Гоголь-центра». Стас Тыркин — кинокритик, член отборочной комиссии ММКФ. Больше 10 лет работает в «Комсомольской Правде», освещая работу всех ведущих кинофестивалей мира — от Канн и Венеции до Карловых Вар и Сан-Себастьяна. Его публикации выходят в журналах «Искусство кино», «GQ», «Vogue». В 2013 году Стас стал программным директором Национального фестиваля дебютов «Движение» и куратором кинопрограмм в «Гоголь-центре». Также был членом жюри «Кинотавра» и кинофестивалей в Вильнюсе, Варшаве и Локарно. Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации. Сохраняйте входной билет на мероприятие! При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Public-talk: Катя Федорова и Саша Рудык «Gucci: история блеска и нищеты» 30 октября | 19:00 Регистрация Как новый креативный директор Gucci меньше чем за год изменил представление модного мира об одной из главных итальянских марок, и на кого ориентируется российская модная индустрия, обсудят блогер Катя Федорова и журналист Саша Рудык. Катя Федорова — стилист, fashion-журналист, экс-редактор в журнале «VOGUE Россия», занимала должность редактора моды в журнале «Interview Russia» и маркетинг-директора независимого издания «The Blueprint». Автор телеграм-канала о моде «Good morning, Karl!». Саша Рудык — историк искусства, арт-критик, главный редактор журнала «Диалог искусств» — специализированного издания о современном искусстве. Ранее Саша занимала позицию выставочного обозревателя журнала «Афиша», а также заместителя главного редактора в журнале «Interview Russia». Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации. Сохраняйте входной билет на мероприятие! При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Перформанс «Измерение Шельси. Музыкальный авангард 60-х — 70-х» 11 ноября | 18:00 Регистрация Режиссер: Алексей Коханов Видео: Иван Курбаков Художник по свету: Елена перельман, Андрей Дёмин Лектор: Николай Хруст Участники: Елизавета Витковская, Театр голоса «Ла Гол» под руководством Наталия Пшеничникова, Лера Борисова, Людмила Михайлова, Екатерина Палагина, KYMATIC, Елисей Дрегалин, Антон Изгагин, Алексей Чичилин. Завершающим мероприятием фестиваля итальянской культуры «История одного предвкушения», приуроченного к 260-летию винного дома Cinzano, станет перформанс «Измерение Шельси» — лекция-концерт о музыке итальянского авангарда. Период 60-х — 70-х годов двадцатого века проявляется в фигурах трех композиторов: Эннио Морриконе, сочинявшего для кинематографа новой волны; марксиста Луиджи Ноно; и самым загадочным композитором своего времени — Джачинто Шельси. Творчество композиторов отражено в трех компонентах формы перформанса — видео-проекции, лекции и живом исполнении произведений Шельси театром голоса «Ла Гол» и ансамблем Kymatic. Алексей Коханов — певец, перформер и композитор. Участник театра голоса «Ла Гол» Натальи Пшеничниковой. Приглашенный солист Электротеатра Станиславский (опера «Маниозис», «Орфические игры»). Алексей Мунипов — музыкальный критик, журналист и редактор, кандидат искусствоведения, ранее — главный редактор журнала «Большой город», главный редактор издания «Афиша—Воздух», редакционный директор Arzamas. Иван Курбаков — поэт, режиссер, музыкант, импровизатор. Елизавета Витковская — актриса, режиссер, модель, преподаватель. Закончила курс «Актерское мастерство» МШНК (Курс Ю. Муравицкого). Занята в спектаклях Театра.Doc. Театр Голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой возник в апреле 2016 года на основе лаборатории «Голос» института театра премии «Золотая маска». Ансамбль KYMATIC — коллектив московских академических музыкантов-импровизаторов, использующих барочные, современные концертные и этнические восточные инструменты, а также электронный звук. Технический партнер мероприятия — компания Optoma Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации. Сохраняйте входной билет на мероприятие! При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ

Билет, купленный на кассе ММОМА, ПЕТРОВКА 25 или на сайте музея, действителен на два посещения музея: посещение выставки и мероприятия публичной программы.

Стоимость входного билета: 350 — 150 рублей. Стоимость и список льготных категорий.

9 ноября, 18:00 — 19:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей — мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают вас на концерт классической музыки «Хрустальных звуков переливы», в рамках которой прозвучат шедевры мастеров эпохи Ренессанса и барокко. Слушатели ощутят хрустальный тембр клавесина и нежное сочетание женских голосов вокального квартета «Ludus sonorum», а также проследят историю становления музыкальной культуры европейских стран в исполнении выпускников и студентов МГК им. П. И. Чайковского.

В программе концерта прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Джона Булла, Антонио Вивальди, Франсуа Куперена, Клаудио Монтеверди, Джироламо Фрескобальди, Ханса Лео Хасслера. Концертную программу ведёт кандидат искусствоведения Марина Владиславовна Воинова.

Об исполнителях:

Валерий Харламов (клавесин) — выпускник колледж им. Ф. Шопена. В настоящее время продолжает обучение в МГК им. П. И. Чайковского на Факультете исторического и современного исполнительского искусства, в классах Е. В. Державиной (фортепиано) и А. О. Шевченко (клавесин, хаммерклавир).

Дария Гавдуш (клавесин) — выпускница колледж им. Гнесиных. В настоящее время продолжает обучение в МГК им. П. И. Чайковского на факультете исторического и современного исполнительского искусства (кафедры клавишных инструментов), в классе А. О. Шевченко и М. А. Успенской (клавесин), а также Е. В. Державиной (фортепиано).

«Ludus sonorum» (в переводе с лат. — «игра звуков») — это женский вокальный квартет, специализирующийся на исполнении а сарреlla произведений разных эпох и стран. Коллектив выступает на ведущих концертных площадках Москвы: концертный зал МГИМ им. А. Г. Шнитке (в рамках испанистского форума «Musica Iberica»), концертный зал им. Н. Я. Мясковского Московской консерватории, концертный зал Московского дворянского собрания, Музей «Особняк купца В. Д. Носова», оба московских филиалах Музея Л. Н. Толстого. Репертуар коллектива представляет собой произведения зарубежных мастеров эпохи Ренессанса, барокко, романтизма и ХХ столетия. В составе вокального квартета — выпускники и студенты МГК им. Чайковского: Татьяна Поникаровская (художественный руководитель, ассистент-стажёр 2 года обучения кафедры хорового дирижирования), Мария Саитбаталова (выпускница, магистрант кафедры Музыкально-театрального искусства МГПУ), Юлия Губарева и Валентина Полторак (студентки 5 курса кафедры хорового дирижирования).

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

4 ноября, 2018, 15:00 — 16:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника Дмитрия Налбандяна приглашают вас на концерт классической музыки «Площадь Флоренции», где прозвучат произведения известных композиторов Италии 17-18 веков. Мы продолжаем путешествовать вместе с художником Дмитрием Налбандяном, и в этот раз посетим город Ботичелли, Леонардо и Микеланджело. Налбандян неоднократно бывал во Флоренции, а 1982 году был удостоен чести и официально приглашен для передачи своего автопортрета в коллекцию галереи Уффици.

В ходе концертной программы посетители совершат «прогулку» по Флоренции и другим знаменитым городам Италии, запечатленным на картинах великих мастеров Ренессанса и барокко и вместе с музыкой услышат стихи Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Афанасия Фета, Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, посвященные прекрасной Италии.

Программа концерта:

Ведущий программы — Николай Егоров, руководитель ансамбля «Кончертато»;
Исполнители стихов — артисты МДО «Кончертато», ТО «Поиск»;
В программе сольные произведения для виолончели и камерного ансамбля
Бенедетто Марчелло, Арканджело Корелли, Атилио Ариости, Антонио Вивальди, Луиджи Боккерини и других.

Об исполнителях:

Камерный музыкально — драматический ансамбль «Кончертато» был создан в 2008г. выпускниками столичных музыкальных ВУЗов — Московской консерватории им. П.И.Чайковского и РАМ им. Гнесиных, а также выпускниками музыкальных ВУЗов Европы. Особенностью репертуара и стилевой направленности коллектива с самого начала его существования является сочетание в концертных программах сольной, камерной и оркестровой музыки разных стилей и эпох — от барокко до авангарда. Все музыканты ансамбля «Кончертато» — лауреаты международных конкурсов, стипендиаты международных музыкальных программ, постоянные участники творческих фестивалей.

Ансамбль «Кончертато» — постоянный участник концертной жизни столицы, выступающий на всех значимых площадках Москвы и ведущий успешную гастрольную деятельность в регионах страны. Музыканты коллектива успешно совмещают концертную, преподавательскую и общественную деятельность, в том числе участвуя в деятельности Благотворительного Фонда «Подари жизнь».

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Московский музей современного искусства приглашает вас вместе провести полную событий «Ночь искусств» 4 ноября. Вас ждут экскурсии, концерт, кинопоказ и 8 выставок на шести площадках музея! Вход на все площадки ММОМА с 18:00 — бесплатный.

ПЕТРОВКА 25

С 12:00 до 23:00 открыты для посещения 3 выставки: Владимир Сальников «Спасение пространств», совместный проект с винным домом Cinzano «Предвкушение послевкусия» и выставка Daemons in the Machine, приуроченная к 10-летию Laboratoria Art&Science Foundation.

С 18:00 до 22:00 волонтеры проекта «#ASKme about art. Спроси меня об искусстве» расскажут посетителям все об искусственном интеллекте и «новой демонологии» на выставке Daemons in the Machine.

ГОГОЛЕВСКИЙ 10

С 12:00 и до 23:00 вас будут ждать персональная выставка легендарного стрит-арт художника Шепарда Фэйри «Форс Мажор» и персональная выставка Александры Кочетковой «Комната для девятнадцати человек».

В 19:00 и в 21:00 стартуют сборные экскурсии по выставке Фрэнка Шепарда Фэйри «Форс Мажор», на которых вы узнаете как художник расписывает многометровые стены и какие препятствия возникали во время создание известных работ.

С 18:00 до 22:00 волонтеры проекта «#ASKme about art. Спроси меня об искусстве» помогут всем желающим разобраться в современном уличном искусстве.

МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА

Посетителей ждут увлекательные экскурсии по основной экспозиции музея и выставке молодых художников «Это сводит меня с ума» в 18:00 и 20:30, показ великого и пугающего фильма «Носферату. Симфония ужаса» в 19:00 совместно с автором проекта «НОСФЕРАТУ — симфония» композитором Ираидой Юсуповой и концерт импровизационной музыки «Гробы поваплеванные» по мотивам книги Вадима Сидура «Памятник современному состоянию» в 21:00.

Зарегистрироваться на все или каждое мероприятие по отдельности можно здесь

МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ НАЛБАНДЯНА

В 19:00 в пространстве музея-мастерской пройдет обзорная экскурсия по постоянной экспозиции, на которой вы познакомитесь с художником Дмитрием Налбандяном, признанным мастером соцреализма, и его многообразным творчеством.

МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

В 19:00 и 21:00 начнутся обзорные экскурсии по экспозиции музея-мастерской Зураба Церетели.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА

В Образовательном центре ММОМА до 23:00 вы сможете открыть для себя выставку «Малый формат большой истории», подготовленную в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» и выставку «Школа без центра * Москва», которая является третьей частью совместной с Гёте — Институтом в Москве программы «Формы художественной жизни».

2 ноября | 19:00 — 21:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17

Вход свободный и по предварительной регистрации

Публичное выставочное пространство — является ли оно свободным местом для дискуссий или местом ограничивающим? Пьер Юиг и Уэсли Мёрис выбирают для себя совершенно разные, хотя и сопоставимые основные стратегии. В ходе этой лекции на примере первой крупной персональной выставки Пьера Юига в Центре Жоржа Помпиду в 2013 г. и некоторых серий работ Уэсли Мёриса будет рассмотрена способность этих художников занимать или критически трактовать это пространство, которое кажется им столь стесняющим и ограниченным.

О лекторе:

Жан-Марк Пуансо — заслуженный профессор истории современного искусства в Университете Ренн 2. В 1989 г. вместе со своими коллегами основал в Ренне Искусствоведческий архив, который сейчас возглавляет. Занимает должность главного редактора международного журнала о современном искусстве Critique d’art. Среди его публикаций Mail art, communication à distance, concept, Paris, 1971; L’atelier sans mur, Villeurbanne, 1991; Quand l’œuvre a lieu. l’art exposé et ses récits autorisés, Villeurbanne, 1999 и первое издание сочинений Даниеля Бюрена в 1991 г. В последнее время под его редакцией вышли книги Entre élection et sélection. la critique face à ses choix, MAC VAL, 2017 и Lee Yil: Dynamics of Expansion and Reduction. Selected Writings on Korean Contemporary Art, 1970 — 1996, AICA/ Presses du réel, 2018.

Центр франко-российских исследований при Посольстве Франции в России — научно-исследовательское учреждение, входящее в число французских научных институтов за пределами Франции (UMIFRE 15). ЦФРИ является отдельным исследовательским подразделением (USR 3060) и находится под совместным руководством Министерства Европы и иностранных дел Франции и ведущего научного учреждения Франции — Национального центра научных исследований Франции (CNRS). Цель ЦФРИ — содействовать научному обмену и развивать научные связи между Россией и Францией, а также в трёх странах Восточной Европы (Украине, Беларуси и Молдове) во всех областях гуманитарных и общественных наук.