В честь 100-летия со дня рождения русского наивного художника Павла Петровича Леонова Московский музей современного искусства совместно с Государственным институтом искусствознания под эгидой Министерства культуры РФ и Российской академии художеств проводит Всероссийскую научно-практическую конференцию «Творчество Павла Леонова в контексте современного искусства» (17 декабря 2020 года), а также круглый стол «Павел Леонов в отражении профессиональной и массовой культур» (18 декабря 2020 года).

В рамках конференции и круглого стола специалисты в области наивного и актуального искусства, мультипликации и кинематографии проведут дискуссии на темы взаимных влияний и форм бытования творчества Павла Леонова в контексте современных визуальных практик. Образные решения Павла Леонова оказали влияние не только на стилистику профессиональных живописцев — педагогов Заочного народного университета искусств, где обучался художник, но и современных молодых авторов, а также на формирование некоторых видов и жанров искусства. В нем раскрываются новые аспекты влияния советской идеологии и эмблематики, архетипы народного сознания. Образы, созданные Павлом Леоновым, вдохновили современных мультипликаторов и кинематографистов. Его художественный лексикон повлиял на современных авторов различных видов и жанров искусства.

Приглашаем всех желающих принять участие в конференции и круглом столе!

Регистрация:

17 декабря 2020 года

18 декабря 2020 года

Друзья, мы рады сообщить о том, что ММОМА присоединился к проекту Museum+Marketplace и теперь представляет там свои издания и специальные товары, посвященные прошедшим крупным выставкам.

Museum+Marketplace — уникальная интернет-площадка, объединяющая издания и сувениры, созданные музеями, галереями, культурными и образовательными учреждениями, посвященные самым разным областям истории и культуры.

Каталоги самых важных выставок, сборники научных исследований, репродукции шедевров, фирменные сувениры с произведениями из музейных собраний и специальные сувенирные коллекции, выпущенные к самым актуальным проектам, игры и книги об искусстве для детей — все, что раньше можно было найти лишь в определенных офлайн-магазинах, теперь доступно на страницах единого ресурса Museum+Marketplace, в любое время суток и из любой точки мира!

Museum+Marketplace — источник вдохновения, место редких находок и интересных подарков!

ПЕРЕЙТИ В МАГАЗИН

НОЯБРЬ 2020, ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА

Программа Artists Film International (AFI) была инициирована лондонской галереей Whitechapel в 2009 г. и представляет собой межинституциональную платформу для показа кино-, видео- и анимационных произведений. Двадцать партнерских организаций со всего мира ежегодно предлагают по одной работе художника из соответствующей страны, отталкиваясь от заданной темы и следуя рекомендованным техническим параметрам. В итоге каждая организация-участник проводит у себя показы всех двадцати произведений. В 2020 году Россию, как страну и участницу международных культурных событий, впервые представляет Московский музей современного искусства (MMOMA).

В связи с глобальной пандемией коронавируса программа AFI была переведена в онлайн режим. Работы, объединенные в этом году темой языка, были размещены на официальном YouTube канале галереи Whitechapel, на сайтах и в социальных сетях институций-партнеров и, таким образом, стали частью большой, общедоступной системы циркуляции цифровых видеоизображений. Теперь же, в осенние месяцы, когда часть партнерских институций остается закрытой, а часть, пускай с ограничениями, вновь принимает посетителей, программа AFI 2020 разворачивается в мерцающей зоне между видеозалами и экранами смартфонов.

Так или иначе, факт проведения события и переосмысление его формата работы — есть очень важная в текущей ситуации составляющая международного культурного ландшафта и процессов внутри стран и арт-сообществ. Участие ММОМА в данном проекте — это возможность представить широкой публике российского художника, представителя не только определенного поколения, но и носителя российского культурного и художественного кода; это также возможность познакомить российскую аудиторию с поэтикой и проблематикой художников, представленных другими институциями и странами. В наше время AFI стала важной платформой для взаимодействия институций, обмена опытом и информацией между организаторами на этапах подготовки и зрителями во время работы фестиваля, для объединения художников из разных стран и знакомства с новыми мыслями, смыслами и формами их выражения в видеоработах.

Для программы показов 2020 года ММОМА выбрал работу из своей коллекции видеохудожника Евгения Гранильщикова — «Похороны Курбе» (2014). Именно она наиболее четко встраивается в тему фестиваля этого года и раскрывает несколько смыслов и форм «языка»: как инструмент общения, коммуникации через различные мессенджеры и дивайсы, а также в качестве технической цифровой системы символов. А главное, работа Гранильщикова оставляет ощущение того, что язык в современном мире все больше растворяется, а люди все меньше слышат и понимают друг друга.

В рамках AFI, а также акции «Ночь искусств 2020» 3 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится дискуссия, в которой примут участие куратор галереи Whitechapel Эмили Батлер (по Zoom), директор Фонда МОСТ, партнера галереи Whitechapel в проекте AFI, Саша Туголукова (по Zoom), заведующий Научным отделом и куратор MMOMA Андрей Егоров и художник Евгений Гранильщиков, чья работа «Похороны Курбе» из коллекции MMOMA вошла в программу AFI 2020. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта Artists Film International, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», сложности и неожиданные преимущества демонстрации видеоискусства в режиме онлайн.

Также Евгений Гранильщиков поделится своими размышлениями о том, как «Похороны Курбе» — своего рода видеоколлаж о политическом, социальном и повседневном отчуждении, снятый на мобильный телефон в 2014-м году, — можно воспринимать и интерпретировать с позиций сегодняшнего дня.

О художнике:

 Евгений Гранильщиков (р. 1985) — медиахудожник и независимый режиссер. Окончил Институт журналистики и литературного творчества по специальности «фотожурналистика» (2009) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2013). С 2011 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. Лауреат премии Кандинского в номинации «Молодой художник» за работу «Позиции» (2013). Постоянный участник групповых и персональных выставочных проектов.

ТРАНСЛЯЦИЯ СОБЫТИЯ

Посмотреть видеоработы художников-участников AFI 2020 можно будет в зале Лектория в Образовательном центре ММОМА 4, 11, 18 и 25 ноября с 12:00 до 21:00. Участие бесплатное и без регистрации.

Внимание! Планируя поход в музей, на забывайте, пожалуйста, маску для лица.

ИНСТИТУЦИИ-УЧАСТНИКИ:

Ballroom Marfa, (США); Belgrade Cultural Centre, (Белград, Сербия); Bonniers Konsthall, (Стокгольм, Швеция); CAC, (Вильнюс, Латвия); Centre for Contemporary Arts Afghanistan (CCAA), (Кабул, Афганистан); Crawford Art Gallery, (Корк, Ирландия); Fundación PROA, (Буэнос-Айрес, Аргентина); Galleria D’Arte Moderna e Contemporanea, (Бергамо, Италия); Hammer Museum, (Лос-Анджелес, США); Istanbul Modern, (Истанбул, Турция); Friends of Iziko South African National Gallery, (Кейптаун, Южная Африка); KWM artcentre, (Бейджинг, Китай); Mohammad and Mahera Abu Ghazaleh Foundation, (Оман, Иордания); Moscow Museum of Modern Art, (Москва, Россия); Museum of Modern Art, (Варшава, Польша); Video-Forum of Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), (Берлин, Германия); Para Site, (Гонконг) Hong Kong; Project 88, (Мумбаи, Индия); Tromsø Kunstforening, (Тромсе, Норвегия); Whitechapel Gallery, (Лондон, Англия).

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:

4 ноября, 12:00 — 21:00, Образовательный центр ММОМА

«Поведение»
В видеоработах из этой группы в основном рассматривается человек как личность, мотивы его поведения человека, какое взаимное влияние оказывают личность человека и окружающая среда друг на друга.

1. Crawford Art Gallery, Ireland (14:54)
2. KWM artcenter, Beijing, China (12:57)
3. Moscow Museum of Modern Art, Russia (11:33)
4. Museum of Modern Art in Warsaw, Poland (09:14)
5. Tromsø Kunstforening, Tromsø, Norway (48:10)
96:08

11 ноября, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

«Символ»
Группа видеоработ, объединенных темой «восприятие реальности посредством символов».

1. Fundacion PROA, Buenos Aires, Argentina (2:25)
2. Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea (GAMeC), Bergamo, Italy (10:04)
3. MMAG Foundation, Jordan (5:31)
4. Project 88, Mumbai, India (10:01)
5. Whitechapel Gallery, UK (11:36)
6. Para Site, Hong Kong (20:01)
60:01

18 ноября, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

«Общество»
Группа видеоработ, затрагивающая политические и социальные темы.

1. Ballroom Marfa, Texas, USA (20:31)
2. Belgrade Cultural Centre, Belgrade (12:34)
3. CCA, Vilnius, Lithuania (7:23)
4. NBK, Berlin, Germany (13:43)
54:18

25 ноября, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

«Вселенная»

1. Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden (23:07)
2. Centre for Contemporary Arts, Afghanistan (2:53)
3. Friends of Iziko South African National Gallery, South Africa (6:00)
4. Istanbul Modern, Turkey (29:03)
61:05

15:00

«Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+)

В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.

РЕГИСТРАЦИЯ

17.00

Лекция Ксении Голубович «Кино и современное искусство — соучастники ХХ века».

Современное искусство и кино вошли в силу в одну эпоху, поднимаясь на двух разных основаниях. С одной стороны — ярмарочное увеселение, новый технический трюк. С другой — сложный диалог с живописью, ее репрезентативностью и фигуративностью. Но что их сводит и включает в самый напряженный диалог со временем? О чем они заставляют нас думать?

Ксения Голубович — писатель, переводчик, литературный критик, кандидат филологических наук. Председатель жюри литературной премии имени Александра Пятигорского, автор курса «Кино и современное искусство» в ММОМА

РЕГИСТРАЦИЯ

18:00

«Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+)

В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.

РЕГИСТРАЦИЯ

19.30

ОНЛАЙН-ДИСКУССИЯ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ WHITECHAPEL

В день акции «Ночь искусств 2020» 3 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится дискуссия, в рамках запуска программы AFI в ММОМА. Впервые российская институция была приглашена в качестве участника и ММОМА представляет работу Евгения Гранильщиков, чья работа «Похороны Курбе» из коллекции MMOMA вошла в программу Artist’s Film International 2020.

В дискуссии также примут участие куратор галереи Whitechapel Эмили Батлер (по Zoom), директор Фонда МОСТ Саша Туголукова (по Zoom), заведующий научным отделом и куратор MMOMA Мария Доронина. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта AFI, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», сложности и неожиданные преимущества демонстрации видеоискусства в режиме онлайн.

Также Евгений Гранильщиков поделится своими размышлениями о том, как «Похороны Курбе» — своего рода видеоколлаж о политическом, социальном и повседневном отчуждении, снятый на мобильный телефон в 2014-м году, — можно воспринимать и интерпретировать с позиций сегодняшнего дня.
Программа проходит при поддержке Фонда МОСТ.

РЕГИСТРАЦИЯ

20:00

Московский музей современного искусства приглашает на встречу с одним из кураторов выставки «Зазеркалье Павла Леонова» Ниной Лаврищевой.

На встрече мы обсудим, как на картинах известного наивного художника Павла Леонова пузатые вертолеты уживаются с летательными аппаратами, которыми управляют птицы. Почему в его лесах пасутся зеленые лоси, а сам автор всегда изображал себя в шляпе и называл свои картины «конструкциями»? А главное — как работы наивного художника оказались в музее современного искусства?

РЕГИСТРАЦИЯ

21.00

Онлайн-встреча с кураторами выставки «Мастерская ’20. Человек общающийся»

3 ноября ММОМА и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают присоединиться к онлайн-встрече в рамках Ночи искусств.

Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans»
Дарья Камышникова, Оксана Чвякина, Люся Янгирова, Мария Булатова и Светлана Дорогина расскажут о проекте, покажут видео из экспозиции, в которых некоторые из художников выставки представят свои работы. Участники встречи смогут задать вопросы кураторам.

Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans» Оксана Чвякина, Люся Янгирова и Светлана Дорогина расскажут о проекте, покажут видео из экспозиции, в которых некоторые из художников выставки представят свои работы. Участники встречи смогут задать вопросы кураторам.

РЕГИСТРАЦИЯ

21:30

Господин Оформитель

Кураторы Ольга Турчина и Юлия Шишкина расскажут о новом проекте Московского музея современного искусства «Господин оформитель».
Проект был инициирован научным отделом и библиотекой музея как документально-исследовательская программа, в рамках которой главным героем становится дизайнер экспозиции.
Практика создания выставок предполагает привлечение профессиональных художников в качестве дизайнера. В таких случаях сама выставка становится тотальным макро-произведением искусства.
Проекту интересны случаи, когда дизайнер становится и куратором выставки, и выполняет полифункциональную роль, если необходимо взглянуть на предмет глазами художника — героя выставки.

РЕГИСТРАЦИЯ

22:00

Эффекты просвещения. О сумрачной стороне искусства в работах из коллекции MMOMA

Московский музей современного искусства приглашает всех желающих присоединиться к онлайн-встрече с сотрудниками Научного отдела, которые расскажут об избранных работах из обширных музейных фондов. Все эти произведения тем или иным образом концептуально связаны с «ночными» темами: со снами и видениями, с тайным и потусторонним, танатосом и страхом. Хиты нашей коллекции ММОМА будут рассмотрены с новой, неожиданной для зрителя стороны.

Слушатели дискуссии смогут задать интересующие их вопросы в комментариях, стать непосредственным участником увлекательной дискуссии и познакомиться поближе с той частью командой музея, которая выступает в качестве кураторов проектов ММОМА, посвященных нашему собранию.

РЕГИСТРАЦИЯ

А еще мы приготовили для вас несколько онлайн-событий в нашем Instagram! Следите за обновлениями.

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

«Возможность цвета» — так звучит тема фестиваля в 2020 году. Организаторы предложили художникам подумать о цвете не в категориях яркости, насыщенности и цветности, а как о метафоре состояния мира вокруг нас. По итогам отбора видеоработ зритель увидит те, «...которые, независимо от цветовой гаммы, наиболее ярко характеризуют цвета как эмоциональные, социальные и культурные метафоры реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего».

Как правило, программа Сейчас&Потом показывается в течение нескольких недель как единая многоканальная видеоинсталляция. В 2020 основной площадкой фестиваля стал Центр современного искусства Винзавод, а специальная программ пройдет в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке, 17. Здесь будут представлены программы видеоарта известных международных фестивалей из Франции, Республики Корея, Италии, Тайваня, а также программы кураторов из Дагестана и Бельгии, а также пройдут перформансы и встречи с художниками и кураторами.

Показ всех работ участников конкурсной и внеконкурсной программ Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’20 — выставка-многоканальная инсталляция будет проходить на основной площадке фестиваля: в ЦСИ Винзавод, Цех Красного 21.10 — 11.11.2020.
Больше подробностей на сайте фестиваля.

Вход на все показы — свободный.

РАСПИСАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ЦЕНТРЕ ММОМА:

21 октября

12:00 — 18:00
Common Ground Project, Бельгия
Куратор Кика Николела

«Общая причина» — коллективный проект, созданный Кикой Николелой при поддержке Transcultures Pépinières Européennes de Création.

Начинается новое десятилетие, и человечество сталкивается с невидимым безликим и неразумным, но очень эффективным врагом — вирусом, который угрожает нашей жизни и нашему образу жизни. Мы пытаемся как можно быстрее вернуться к «нормальному состоянию» и забыть об этом периоде. С другой стороны, мы рассматриваем кризис COVID-19 и все, что он вызвал, как возможность поразмышлять над некоторыми важными политическими, экономическими, этическими и метафизическими вопросами.

Проект «Общая причина» предлагает создание постоянно растущей базы данных при сотрудничестве художников со всего мира, обменивающихся видео, звуковыми и/или текстовыми произведениями. Основная цель — наиболее широко и разнообразно запечатлеть воздействие этого кризиса в разных уголках планеты, чтобы понять, как люди справляются с изоляцией и постизоляцией, и, что более важно, представить, какие возможности нам дает этот кризис, чтобы изменить мир.

Первая публичная презентация проекта состоится на Международном фестивале видеоарта Сейчас&Потом’20 в Москве.

Кика Николела — бразильская художница, режиссер и независимый куратор, с 2014 года живет в Брюсселе. Окончила факультет кино и видео Университета Сан-Паулу, получила степень магистра изящных искусств в Цюрихском университете искусств (ZHDK). Была лауреатом нескольких значительных бразильских и бельгийских грантов и наград. С 2008 года Кика Николела также курирует и координирует проект Exquisite Corpse Video Project — систематические совместные выпуски видеоработ, в которой участвуют более 90 художников из 30 стран.

Программа Арт-видео-феста Дагестан, Россия
Куратор Джамиля Дагирова

«Первая Галерея» (открыта в 1998 году, г. Каспийск) — независимая, негосударственная художественная институция, представляющая современное искусство Дагестана. Основные направления работы — выставки и проекты с современными дагестанскими авторами, проекты в области исследований, издательская деятельность, детские проекты, мастер-классы, благотворительные программы.

Ретроспективный показ произведений видеоарта, созданных современными художниками Дагестана в разные годы. Все авторы ретроспективы являются известными мастерами республики, работающими в самых разных областях искусства: это живопись, графика, скульптура, инсталлирование и перформативные жанры. Видеоарт как искусство активно набирает обороты и становится все более востребованным среди современных авторов для выражения проблематики и тем, стоящих перед ними. Многие из произведений арт-видео-фестиваля были созданы и показаны в проектах «Первой Галереи»: «Северо-Кавказская биеннале 2013», «Вода» (2009, 2012), «Койсу» (2014), «В поиске розыск» (2015), а также в рамках соло-проектов. В показе присутствуют премьеры: «Слезы ТВ» и «Расстрел глиняных лошадей» известного дагестанского художника, первого автора видеоарта в республике Мурада Халилова, «Страх» Магомеда Моллакаева, «Сабаб» Заиры Магомедовой и Халимат Саидудиновой и «КIазъ» Заиры Магомедовой.

Джамиля Дагирова — куратор и директор «Первой Галереи», основатель галереи, музейный специалист. Общий стаж работы в музее 30 лет, в галерее — 22 года. Автор и куратор всех галерейных проектов и выставок, участник и сокуратор многих региональных и российских проектов, художник. Член СХ РФ, член АИС и ИКОМ России.

22 октября

12:00 — 18:00

Программа Международного фестиваля фотографии Suwon, Республика Корея
Куратор Кан Чжок

Suwon International Photo Festival — это ежегодный фестиваль документальной фотографии в городе Сувон (Республика Корея), который является культурным центром, где живет множество художников и генерируются много творческий идей. Suwon Photo — единственный независимый фотофестиваль в Корее. Его организаторами является группа фотографов-новаторов, ценящих свободу самовыражения, что отражается в ярких выставках фестиваля. В последнее время Suwon Photo расширяет сферу своих интересов, налаживая обмен со смежными жанрами, такими как видеоарт.

Кан Чжок — фотограф, художник и куратор. Является директором Suwon Photo и продвигает различные проекты международного обмена в области изобразительного искусства. Он также организует проекты «искусство и стихийные бедствия», которые помогают людям в зонах бедствия совместно с художниками преодолеть травматические последствия.

Программа Международного фестиваля видеоарта Over The Real «Новое видение мира», Италия
Куратор Маурицио Марко Тоцци

Фестиваль был задуман в 2015 году Маурицио Марко Тоцци и Лино Странджисом. Over The Real демонстрирует наиболее важные направления исследований, появившиеся в последние годы в международном аудиовизуальном искусстве. Ежегодно для фестиваля работы художников отбираются группой известных кураторов. Over The Real проходит в исторических локациях Лукки (Италия). На фестивале также представлены инсталляции, мультимедийные перформансы; проходят мастер-классы и беседы с участием известных художников и экспертов медиаарта.

В эту подборку включены некоторые из наиболее интересных авторов, принимавших участие в последних выпусках Over The Real. Это художники, которые вносят вклад в развитие эстетических и смысловых возможностей различных языков видеоарта. Их работы иллюстрируют новое видение побега от мира, полного одиночества, насилия и несбалансированной экономики, а также призывают публику искать новую осознанность и сбалансированность, преодолевая пороги восприятия и пространственно-временное измерение. Кажется, в неопределенности человеческого бытия происходит что-то действительно значительное, и иногда легкий вздох может все изменить.

Маурицио Марко Тоцци — куратор в сфере современного искусства. Его исследования сосредоточены на аудиовизуальном языке и взаимосвязи между творчеством и новыми технологиями. Он курировал выставки в крупных галереях и музеях, регулярно принимает участие в лекториях и рассказывает о современном искусстве. Его последние эссе: «Джанни Мелотти, Видеостудия art/tapes/22» (издательство Giunti, 2017) и «Итальянский видеоарт» (издательство Danilo Montanari, 2016). Читает лекции по цифровой культуре в пизанской академии Alma Artis.

23 октября

12:00 — 21:00

Программа Videoformes Digital Arts Festival «Наблюдай за мной», Франция
Куратор Габриэль Сушейр

VIDEOFORMES занимается художественным производством и распространением и с 1986 года ежегодно организует международный фестиваль видео и цифрового искусства. Фестиваль представляет различные художественные формы, такие как инсталляции, видео, перформансы и мультидисциплинарные цифровые произведения. Фестиваль дает возможность молодым авторам встретиться лицом к лицу со всемирно известными художниками (такими как Билл Виола, Гари Хилл, Кэтрин Икам, Пьеррик Сорэн, Крис Маркер, Сэмюэль Руссо, Ко Накадзима, Джон Санборн). Помимо фестиваля, VIDEOFORMES принимает участие в региональных, национальных и международных культурных мероприятиях и организует резиденции для художников. В то время как фестиваль предлагает программу, включающую в себя мультидисциплинарные и экспериментальные перформансы (vidéobars), VIDEOFORMES также выпускает ежемесячный журнал Turbulences Vidéo и продвигает различные художественные и культурные инициативы для молодой публики.

Габриэль Сушейр — директор Международного фестиваля цифровых искусств VIDEOFORMES в Клермон-Ферране и цифрового архива VIDEOFORMES с 1986 года. Редактор ежеквартального журнала о видеоарте и цифровой культуре Turbulences Video. Куратор галереи VIDEOFORMES. Участвует во многих национальных и международных мероприятиях в качестве куратора или члена жюри. Сушейр преподавал в университете Université Clermont Auvergne (Клермон-Ферран), а также создает видео, является продюсером видео- и цифрового искусства и влогером.

Программа Центра современного искусства Waley Art, Тайвань
Куратор Бен Цзай-Сюань

Waley Art — это альтернативное пространство современного искусства, основанное в августе 2014 года в Тайбэе (Тайвань). В 2016 году Waley Art провел художественный фестиваль Galaya, посвященный истории культуры региона, а в 2018 году — фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water. Waley Art имеет опыт сотрудничества с музеями, фестивалями, биеннале и художественными институциями по всему миру, включая Россию, Польшу, Германию, Австрию, Японию, Южную Корею, Малайзию, Гонконг, Непал, Сингапур, Таиланд, Бангладеш, Аргентину.
Sour water («кислая вода») — это субстанция, которой тошнит, если вам плохо, что, в свою очередь, нарушает гармоничную динамику тела. Фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water работает с гибридностью современной визуальной культуры, сопротивляется социальным, поколенческим и культурным институтам и использует перформанс как способ экспериментировать с осознанием тела.

Бэн Цзай-Сюань — основатель и арт-директор Waley Art, бывший исполнительный директор Тайванского культурного и творческого центра Monga, создатель художественного фестиваля Galaya и фестиваля перформанса и визуального искусства South Sour Water. Бэн Цзай-Сюань работал главным исследователем проекта в Национальном центре художественного образования Тайваня, Центре азиатской культуры, на Korean Biennale и Mediations Biennale в Познани, Польша. Он является организатором воркшопов по арт-администрированию и кураторской работе Министерства культуры Тайваня. В 2015 году Бэн Цзай-Сюань получил награду за лучшее произведение искусства в рамках проекта «Искусство участвовать в сообществе», организованного Taipei Fine Arts Museum, и был приглашен в качестве основного докладчика на Тайбэйскую биеннале 2016 года.

18.00 — 18.45
Звуковой перформанс Сергея Филатова «В поисках плавающей точки»

Сергей Филатов выстраивает многоканальные звуковые ландшафты с помощью авторских музыкальных инструментов и полевых записей. Иносфера — созданная художником гибридная звуковая система, каждый модуль которой представляет собой связку генераторов и фильтров. Корпусом для устройств служит оболочка корабельной гиросферы. Звучание инструмента сочетается со звуковыми генерациями, собранными с помощью гидрофонов в подводных пространствах.

Сергей Филатов — художник, музыкант, саунд-артист, разработчик музыкальных инструментов и звуковых скульптур. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
sergeyfilatov.com

Регистрация на событие

24 октября

12:00 — 21:00

The Best of Now&After — показ программы, посвященной 10-летию Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом

13:00 — 14:00
Встреча с художником Дмитрием Булныгиным (artist’s talk)

Регистрация на событие

Организатор Сейчас&Потом’20
Центр медиаискусства Сейчас&Потом

Соорганизаторы Сейчас&Потом’20
ЦСИ Винзавод
ООО Выставочное пространство

Партнеры
Московский музей современного искусства
Галерея Триумф

Инфопартнеры
KarneevaGroup, Радио Культура, AR World Luxury Guide, информационное агентство Экспресс-новости, онлайн-журнал Культурь!

Издание, не стесненное выставочным форматом, претендует на наиболее полное представление творчества и биографии автора, позволяющее проследить, как от проекта к проекту детализировался и расширялся удивительно красочный блестящий и «гладкий» образ создаваемой художницей вселенной.

На презентации Саша Фролова при участии художника Андрея Бартенева, искусствоведа, куратора, лауреата премии Сергея Курехина, директора музея PERMM (Пермь) Наили Аллахвердиевой и директора издательства «MAIER» Нелли Подгорской расскажет о роли зрителя в ее перформативных практиках, основанных на скульптурных качествах человеческого тела и его модификациях, а также о важности воображения вне жанровых, дисциплинарных и прочих границ в созидательной деятельности, которую в каждой своей работе — будь то инсталляция, скульптура, видео или перформанс — реализует художник.

Модератором беседы выступит Алексей Масляев.

Встреча пройдёт онлайн, участие по предварительной регистрации.

Друзья, мы рады, что можем снова открыть для вас Образовательный центр ММОМА на Ермолаевском 17 и постепенно возвращаться к прежней активной жизни!

Сейчас для посещения доступны все этажи кроме Лектория ММОМА: MMOMA кафе, медиатека на 2 этаже и экспозиции на 3 и 4 этажах. Для того, чтобы ваше пребывание в центре, и в частности в библиотеке, было не только полезным, приятным, но и безопасным (ведь эпидемиологическая ситуация еще очень непростая), мы приняли решение ввести систему онлайн регистрации на посещение читального зала. Как это работает?

1. Вам нужно выбрать удобные для вас день и время из предложенных вариантов. Расписание тайм-слотов будет составляться на неделю вперед и обновляться на сайте музея каждую неделю — в понедельник;
2. затем заполните анкету при регистрации*;
3. важно сохранить в почте письмо-подтверждение о регистрации, чтобы на входе в библиотеку показать его сотруднику;
4. приходите, пожалуйста, в то время, на которое вы зарегистрировались. Мы не сможем вас принять не в ваши часы, так как у каждого тайм-слота есть лимит — только 5 человек могут находиться одновременно в читальном зале;
5. посещение возможно только по читательскому билету. Если у вас нет читательского — не надо волноваться! Билет можно получить по паспорту при посещении библиотеки.

*Если вы знаете, с какими книгами будете работать, пожалуйста, укажите в анкете их точное название. Сотрудники библиотеки подготовят вам их заранее. Узнать о наличии книг можно в электронном каталоге — lib.mmoma.ru. Или по телефону +7 495 699 80 52

Планируя визит в наш музей и центр, не забывайте взять с собой маску и перчатки. Их важно носить во время пребывания в помещении. Иначе мы вынуждены будем вам отказать в посещении, даже при наличии регистрации и читательского билета.

Благодарим за понимание!

ЗАПИСАТЬСЯ В БИБЛИОТЕКУ