11 мая, 16:00 — 17:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

11 мая в 16:00 ММОМА и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт коллектива Con Brio в рамках проекта Молодежной филармонии «Кусково»

Молодежная филармония «Кусково» — многоплановый культурно-просветительский проект, который регулярно проводит концерты в музыкальных школах и учреждениях культуры столицы. Одной из основных задач данного проекта является сохранение культурных традиций и национального достояния России, поддержка русской культуры, общего гуманитарного образования, а также культурно-просветительской деятельности нового поколения талантливых русских музыкантов.

Исполнители:

Р. Зарипов (Саксофон) М. Парфенчикова (Флейта) А. Смирнова (клавишные) Я. Веселовский (ударные) В. Чайран (бас гитара) Д. Бычков (балалайка) Е. Линник (клавишные) И. Попова (вокал) Д. Киселева (аккордеон)

В программе прозвучат произведения композиторов В. Саппарова, А. Пьяцоллы, Дж. Керна, А. Астьера, М. Денуа, Л. Фабиан

Вход свободный, по предварительной регистрации.

До встречи 11 мая в 16:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

6 — 10 мая, 2019
Образовательный центр ММОМА, Еромалаевский, 17

We begin with a squiggle*
Заявки принимаются до 3 апреля

С 6 по 10 мая в Образовательном центре Московского музея современного искусства пройдёт совместный воркшоп, в котором будут участвовать студенты Академии Геррита Ритвельда (Амстердам) совместно с отобранными по результатам поданных заявок студентами/дизайнерами из Москвы. Воркшоп будет вести совместная команда преподавателей из Академии Ритвельда и Москвы: Наташа Агапова (RU), Барт де Бейтс (NL), Таня Ермолаева (RU), Пол Ганглофф (FR), Роман Горницкий (RU) и Элизабет Клемент (EE).

Все студенты графического дизайна, а также недавние выпускники приглашаются к участию. По результатам рассмотрения заявок будет отобран 21 участник. Заявки принимаются до 3 апреля по адресу participate@rietveld.moscow. Заявка должна состоять из портфолио (три работы, которые наиболее полно отражают вашу практику) и письма (не более 300 слов) на темы:

1. Почему бы вы хотели попасть на данный воркшоп?
2. Как он соотносится с вашими интересами?
3. Что вы надеетесь получить от данного опыта?

Заявки принимаются в формате PDF (не более 8 Мбайт) на английском языке. Общение в ходе воркшопа будет вестись исключительно на английском, поэтому свободный разговорный английский — обязательное требование.

Все заявки будут рассматриваться командой организаторов и преподавателей. Все участники имеют равные возможности. Результаты рассмотрения заявок будут объявлены не позднее 13 апреля.

http://rietveld.moscow

‘We begin with a squiggle’ организован Дэвидом Бенневицем (глава департамента графического дизайна Академии Ритвельда) и Клаудией Домс (графический дизайнер, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна, выпускница Академии Ритвельда). Ассистент организаторов: Брам ван дер Берг.

Об Академии Геррита Ритвельда:

Академия Геррита Ритвельда — международный университет искусства и дизайна в Амстердаме (Нидерланды). Курс графического дизайна Академии всемирно известен своей инновационной программой, в которой задействованы ведущие представители современного графического дизайна, многие из которых сами являются выпускниками данной академии. Курс нацелен на то, чтобы дать будущим выпускникам образование, которое позволит им внести вклад в развитие дисциплины, и, используя исследовательский, рефлексивный и полемический подход в своей практике, найти собственный метод работы и научиться выражаться своим собственным визуальным языком.

* «[...] делайте какую-нибудь такую... этакую загогулину». См.: Стеклянный совслужащий и оппортунист в керамике. Неизвестные воспоминания скульптора Ариадны Арендт о ВХУТЕИНе конца 1920-х

https://www.colta.ru/articles/art/19850-steklyannyy-sovsluzhaschiy-i-opportunist-v-keramike

We begin with a squiggle* (Амстердам, Москва)

6 — 10 мая, 2019
Образовательный центр ММОМА: Ермолаевский переулок, 17

We begin with a squiggle — это международный воркшоп, который продлится неделю и пройдет в Образовательном центре Московского музея современного искусства. Шесть графических дизайнеров из Москвы и Амстердама объединят вокруг себя 46 студентов из обоих городов.
В рамках воркшопа пройдут мероприятия, открытые для широкой публики, а именно выступления российских и зарубежных преподавателей и демонстрация результатов совместной работы.
Название семинара навеяно воспоминаниями русской художницы Ариадны Арендт (1906–1970) об учебе во ВХУТЕМАСе в конце1920-х годов и, после внезапного роспуска института в 1930 году, в Институте пролетарского изобразительного искусства. За более подробной информацией обратитесь к статье по ссылке.

Семинар We begin with a squiggle организован Дэвидом Бенневитем и Клаудией Домс. Ассистенты: Брам ван ден Берг, Мария Шумилова и Виктория Собко.

В семинаре участвуют графические дизайнеры и лекторы: Наташа Агапова, Барт де Бейтс, Таня Ермолаева, Пол Ганглофф, Элизабет Клемент и Роман Горницкий.

Волонтёры:
Виктория Собко и Мария Шумилова

Открытая программа:

Понедельник, 6 мая
20:00 – 21:15

Регистрация
Презентации
20:00 Лекция Элизабет Клемент
20:20 Пол Ганглофф. Words Per Minutes
20:40 Роман Горницкий. «Девять книг»
21:00 Q&A
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Четверг, 9 мая
20:00 - 21:15

Регистрация
Презентации
20:00 Клаудия Домс. Factory Visit
20:20 Наташа Агапова. «Дизайн-кибуц. Работа над совместными проектами в Arbeitskollektiv»
20:40 Барт де Бейтс. Kunstverein Langenhagen
21:00 Q&A
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Пятница, 10 мая
19:00 - 21:00

Регистрация
19:00 Вступительное слово Дэвида Бенневица и Клаудии Домс
19:10 Мария Арендт об Ариадне Арендт (на русском языке с переводом)
19:20 Надя Плунгян «Ариадна Арендт и советские модернизмы» (на русском языке с переводом)
19:45 Презентация результатов воркшопа и скульптуры Ариадны Арендт
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Участники семинара были отобраны в результате открытого конкурса среди учащихся Академии Геррита Ритвельда и студентов из Москвы.

Партнеры проекта: Московский музей современного искусства, Академия Геррита Ритвельда, Посольство Нидерландов в Москве, Фонд Вильгельмины Янсен и Академия Московского зоопарка.

Академия Геррита Ритвельда — международный университет искусства и дизайна в Амстердаме (Нидерланды), чей курс графического дизайна академии всемирно известен своей инновационной программой. Среди выпускников академии ведущие представители современного графического дизайна. Курс нацелен на то, чтобы дать будущим выпускникам образование, которое позволит им внести вклад в развитие дисциплины, и, используя в своей практике исследовательский и рефлексивный подход, найти индивидуальный метод работы и визуальный язык.

* «[...] делайте какую-нибудь такую... этакую загогулину». См.: Стеклянный совслужащий и оппортунист в керамике. Неизвестные воспоминания скульптора Ариадны Арендт о ВХУТЕИНе конца 1920-х

https://www. colta. ru/articles/art/19850-steklyannyy-sovsluzhaschiy-i-opportunist-v-keramike

5 мая, 16:00–17:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

5 мая в 16:00 ММОМА и Музей-мастерская народного художника Дмитрия Налбандяна приглашают на концерт классической музыки «Скрипичная фантазия» при участии студентов Московской государственной консерватории имени Чайковского и Кафедры скрипки старших преподавателей Поршневой и Чепижной.

В камерной атмосфере Музея—мастерской художника Дмитрия Налбандяна будут исполнены произведения русских и зарубежных композиторов XVIII и XX веков. Данная концертная программа не оставит равнодушными любителей классической музыки.

В программе концерта:

● И. С. Бах — Прелюд и Лур из партиты № 3 для скрипки соло
● М. Брух — Шотландская фантазия для скрипки с оркестром (1, 2 части), Концерт № 1 для скрипки с оркестром (1, 2 части)
● Э. Лало — Испанская симфония для скрипки с оркестром (2, 3 части)
● М. Равель — Рапсодия для скрипки с оркестром «Цыганка»
● П. И. Чайковский — Концерт для скрипки с оркестром (1 часть)

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов: студенты МГК им. П. И. Чайковского кафедра скрипки.
Классы старших преподавателей Т. С. Поршневой и О. В. Чепижной:
● Илья Бекоев
● Данила Луковкин
● София Теплова
● Светлана Федотова
Партия фортепиано: Анна Фаустова, Николай Кожин.

О преподавателях:

Татьяна Поршнева — родилась в городе Евпатория. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора А. П. Кирова. Лауреат многих юношеских конкурсов. В 1995 стала стипендиатом благотворительного фонда «Новые имена» в Москве. С 2003 заместитель концертмейстера Российского национального оркестра под управлением М. Плетнева. Неоднократно выступала в качестве солистки с ведущими камерными и симфоническими оркестрами России, а также работала со многими выдающимися музыкантами и дирижерами, такими как: М. Плетнев, М. Ростропович, Г. Кремер, Н. Гутман, Дж. Бэлл и другими. Поршнева — художественный руководитель струнного квартета, состоящего из молодых талантливых музыкантов Российского Национального оркестра. С 2008 преподаватель Московской консерватории. С 2016 старший преподаватель. Помимо специальности ведёт дисциплину «Изучение оркестровых партий».
Ольга Чепижная — родилась на Украине. Лауреат международного конкурса скрипачей им. А. И. Ямпольского (1999); Лауреат международного конкурса скрипачей в Тольятти (2002). В 2002 отличием окончила Московскую консерваторию, а в 2004 аспирантуру. С 2004 ассистент профессора В. М. Иванова, с 2008 преподаватель, с 2016 старший преподаватель. Помимо специальности ведёт дисциплину «Изучение оркестровых партий». С 2005–2008 работала в Российском национальном оркестре под управлением М. Плетнёва. С 2008 заместитель концертмейстера симфонического оркестра «Русская филармония», в 2014 вернулась в Российский национальный оркестр. Регулярно выступает с сольными концертами. Принимала участие в мастер-классах В. Жука, В. Халапсиса, С. Кравченко, Е. Чугаевой. Активно гастролирует в городах России и за рубежом как солистка и в составе камерных ансамблей.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Ждем вас 5 мая в 16:00 в музее-мастерской Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж!

7 мая в 19:00
ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2

7 мая в 19:00 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 на экскурсии с куратором Натальей Смолянской по выставке «Преодоление искусства» мы поговорим о ситуационистах и леттристах, чьи идеи стали предвестниками изменения в обществе и искусстве; об искусстве и политике в эпоху, когда искуссто отказывается от слова «искусство» и хочет слиться с реальной жизнью; о практиках взаимодействия движения ГРАВ; хэппенингах Жан-Жака Лебеля; французских художниках Жераре Фроманже, Даниеле Бюрене; деятельности Народного ателье афиш и о том, как искусство выходит на улицу.

Вход на экскурсию свободный по предварительной регистрации.

28 апреля, 14:00–15:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На мероприятии мы расскажем об истории праздника, о его связи с искусством, узнаем какие бывают техники раскрашивания яиц, а также, как художники двадцатого века в своем творчестве отображали пасхальные традиции и празднования. Будем вместе изучать, что же такое Пасха и, конечно, немного поиграем, ведь какой праздник без веселья? После развлекательно-образовательной части нас ждет мастер-класс.

Пасха — праздник, который отмечают во всем мире. И конечно, как и любому масштабному явлению ему сопутствуют разные традиции и культурные явления. В музее-мастерской Дмитрия Налбандяна мы решили отпраздновать Пасху вместе с нашими юными посетителями.

Одним из важных атрибутов Пасхи является открытка. Традиция обмениваться поздравительными открытками накануне Пасхи появилась в России еще в XIX веке. Назывались они «открытые письма» и как правило преподносились близким и друзьям как один из самых важных подарков.

Во время мастер-класса мы создадим свои пасхальные открытки в современной технике абстрактного коллажа, вдохновляясь произведениями искусств художников нашего времени и традициями светлого праздника Пасхи.

Стоимость входного билета: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

До встречи 28 апреля в 14:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

Даты проведения: 13 — 28 апреля
По субботам и воскресеньям, с 16:00 до 17:00
Участие по регистрации и входному билету / абонементу на весь цикл
Разовое занятие — 1500 | Абонемент — 5000

РЕГИСТРАЦИЯ

Авторский цикл Ирины Петраковой запускает новую программу Образовательного центра ММОМА Detox, в рамках которого приглашенные современные художники предлагают самые разные форматы для нестандартного изучения искусства. Цикл художницы Ирины Петраковой — это попытка переосмыслить популярные курсы и тренинги по раскрытию собственного потенциала и познанию себя. В ходе занятий участники будут индивидуально и в группах выполнять определенные упражнения на базе художественных практик (автоматический рисунок, работа с голосом и телом, актерские упражнения), цель которых — освободиться от информационного шума, навязанных концепций и социальных зависимостей.

Программа и расписание:

День 1. 13 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «я/окружение». История перформанса. Практика: знакомство с собой.

День 2. 14 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «информация/digital». Практика: «медитация».

День 3. 27 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «тело/ум». Практика: «голос».

День 4. 28 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «пространство вокруг». Практика: перформанс/автоматический рисунок.

Количество мест в группе — 10

Об Ирине Петраковой:

Родилась в Сибири. Окончила Художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. Училась в Институте современного искусства (ICA), Институте «БАЗА», Salzburg Summer Academy. Постоянный участник групповых российских и международных выставок. Персональные проекты: «Come and Hide» Iragui Gallery, 2018, Москва; «EXPLAIN IT TO THE IGNORANTS» Центр «Красный», 2016, Москва; «pharmakon/φαρμάκων» Iragui Gallery, 2016, Москва «Порох» художник-в-резиденции ЦСИ «Заря», 2015, Владивосток, Россия. Со-организатор artist run space «Красный» (Москва) В 2015 году Центр номинирован на премию Инновация. Активно занимается образовательной практикой. Работает с детьми и подростками, дети создают проекты в сфере современного искусства. Практикует автоматический рисунок с содружестве с современными поэтами, танцорами. Живет и работает в Москве.