МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА
25 октября, 2018. 19:30 - 21:00

В музее Вадима Сидура состоится концерт импровизационной музыки в исполнении московского саксофониста Антона Пономарева и итальянского музыкант-импровизатора Дарио Фариэлло. Концерт начнется с сольных выступлений музыкантов, которые трансформируются в совместную свободную импровизацию.

Об исполнителях:

Дарио Фариэлло — саксофонист и альтист, преданный импровизационной музыке. Он изучал музыковедение в Университете Болоньи, где стал одним из основателей Болонского Оркестра импровизаторов. После большого гастрольного тура в Европе и Соединенных Штатах с джазовой группой Luther Blissett он переехал в Берлин году для работы с Тристаном Хонсингером и диджеем Иреном Илери; он стал одним из основателей Multiversal — серии номадических фестивалей, представляющих широкую международную сеть музыкантов-импровизаторов и нойз-музыкантов. В настоящее время работает в Осло. Его текущие проекты включают в себя: ZGB, Sciardac, Farantimm, Resurgam, Wolf и банду, FarLie, Prestekveler, In Own Tempo. Сотрудничал с Джино Робаром, Евгением Чадборном, Бучем Моррисом, Джеймсом Брауном, Каллой Нойманн, Тристаном Хонсингером, Алексеем Борисовым, Ольгой Носовой, Миа Забелькой, Агнес Хвиздалек, Томоми Адачи, Кенджи Курода, Ильей Белоруковым, Темпо Реале, Александром Чернышковым, Мариной Полухиной, Харри Сьестрем, Стивом Хезером.

Также, совместно с Норбертом Штаммбергером, он организует ежегодный фестиваль Tubax Super Session в Мюнхене, посвященный саксофону тубакса и другим специальным инструментам.

Антон Пономарев — московский саксофонист, работающий в области свободной импровизационной музыки и экспериментального джаза. Играет на альт- и баритон-саксофонах. Выступает во многих составах, в постоянных коллективах и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами. Играет в группе БРОМ. Также выступает с группами Speedball trio, sanscreed kanon, СОЛЬВЫЧЕГОДСК, Prognosis project и другими.

Стоимость билета: 300 рублей.

МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ НАЛБАНДЯНА
19 октября, 2018 19:00 — 20:30

В середине семидесятых годов, Дмитрий Налбандян пишет картину «Вернатун», коллективный портрет известного армянского литературного клуба, действовавшего с 1899 по 1908 год. Художник изобразил всех наиболее известных участников «Вернатуна». Это и основатель клуба Ованнес Туманян, в доме которого и проходили заседания, и композитор Комитас, художник Георг Башинджагян золотой писательский состав: Аветик Исаакян, Газарос Агаян, Дереник Демирчян, Левон Шант и другие. Картина «Вернатун» была удостоена золотой медали Академии Художеств СССР.

На лекции речь пойдет об истории клуба «Вернатун», о судьбе ее участников, об их наследии. Читает культуролог Нарине Эйрамджянц.

Совместный проект Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна и Армянского музея Москвы и культуры наций.

Стоимость входного билета: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА
20 октября, 2018. 17:00 - 18:00

Предстоящий концерт в музее Вадима Сидура — это своего рода саммит столиц — культурных и официальных. Известные музыканты-импровизаторы из Парижа, Санкт-Петербурга и Москвы соберутся вместе, чтобы погрузить слушателей в мистическую атмосферу, где пересекаются акустическое звучание и электроника, джазовые импровизации, эмбиент и шумовая музыка. Пересечения не ограничиваются только стилистическим разнообразием, в этом составе пересекаются и ансамбли, в которых играют музыканты — трио Логофет-Наджаров-Сандомирский уже не первый год исследует возможности электроакустической импровизации. Логофет, Сандомирский и Кудрявцев — это ядро Goat’s Notes, ансамбля-лауреата 16-ой международной премии Independent Music Awards. Сандомирский, Кудрявцев и Лучанский выступали вместе в разных фри-джазовых проектах. Но на концерте в пространстве музее квинтет впервые выступит в таком составе.

Об исполнителях:

Мария Логофет — российский музыкант, скрипачка, композитор. Выпускница училища им. Гнесиных, училась в МКИМ и эстрадно-джазовом колледже Консорт. C 2006 года изучает современную импровизационную музыку. Участник множества коллективов, таких как Goat’s Notes, Ансамбль Средиземноморской Деконструкции, Х..Забей и др. Выпустила несколько альбомов на Leo Records — как в составе Goat’s Notes, так и в трио с Владимиров Кудрявцевым и Югом Вансаном. Композитор и пианист

Алексей Наджаров — композитор и пианист. Учился как джазовый пианист у Евгения Гречищева. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. Юрий Воронцов, 2006, аспирантура в 2009). С 2009 по настоящее время работает научным сотрудником и преподавателем в Центре электроакустической музыки. Участвовал в мастер-классах композиторов Филиппа Юреля, Франуса Париса, Мартайна Паддинга, Беата Фуррера и др.

Григорий Сандомирский — выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности — свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра — Эялем Маозом, Уильямом Паркером, Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером. Один из основателей Goat’s Notes — авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records. Лидер нескольких составов, ориентированных на свободную импровизацию — Surfing Dog, Трио Логофет-Наджаров-Сандомирский. В области сефардской музыки, с 2005 по 2013 год руководил ансамблем «Лампа Ladino», выпустившим альбом на лейбле Sketis Music. В настоящее время является лидером Ансамбля Средиземноморской Деконструкции, играющего как инструментальные версии испанско-еврейских песен, так и собственные композиции.

Владимир Лучанский — один из активных представителей современной импровизационной музыки. Участник конференций Международного Сообщества Импровизаторов 2014 и 2015, сотрудничал со многими представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, выступал в США, Канаде, Швейцарии, Польше и Финляндии. В данный момент занимается исследованием взаимосвязанных систем электронного и акустического звучания.

Владимир Кудрявцев — выпускник академии Маймонида в Москве. На протяжении 12-ти лет сотрудничал с коллективом «SounDrama», за это время создано множество спектаклей и фильмов, некоторые из них можно увидеть сегодня в Москве в Центре Драматургии и Режиссуры под управлением Владимира Панкова, на сцене театра Et Cetera и МХТ. С 2008 года вместе с Григорием Сандомирским руководит деятельностью коллектива Goat’s Notes, проекта полностью посвященного импровизации (лэйбл Leo Records). Периодически сотрудничает с Hel Kugel , Intuitive Music Orchestra. С 2012 года во Франции работает с независимыми театральными компаниями — Les Trois Sentiers, марионетисткой Maud Hufnagel, театральным проектом Collectif F71.Участвует в спектаклях и создает музыку для исследовательской группы l’Encyclopédie de la Parole. Выступает вместе с виолончелистом Huges Vincent, саксофонистом Pierre Lambla и другими парижскими импровизаторами. Параллельно работает с саунд-дизайнером Nicolas Becker над созданием музыки к фильмам и музейным экспозициям.

Стоимость билета: 300 рублей.

17 октября, 19:00 — 20:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей — мастерская Дмитрия Налбандяна приглашает на концерт классической музыки «Дорога в Париж», где прозвучат произведения европейский композиторов XVIII- XX вв. Париж — один из самых красивых и романтических городов мира, который часто становится источником вдохновения для представителей искусства: музыкантов, писателей, режиссеров и, конечно, художников. В 1956 году художник Дмитрий Налбандян впервые побывал во Франции и запечатлел Париж на своих работах: он пишет набережную Сены с мостами, ажурную узорчатость собора Нотр — Дам, просторные площади с памятниками. В последующие годы во время поездок во Францию художник создает выразительные работы — «Париж. Улочка после дождя», «Париж. Ясный день» и др. Жизнеутверждающее искусство Дмитрия Налбандяна привлекло внимание зрителей на его выставках в Париже в 1979 году.
В ходе концертной программы под музыкальные произведения великих композиторов будут представлены репродукции картин художника написанные во время поездок во Францию.

Программа концерта:

И.С. Бах, Соната для скрипки solo № 3;
Э. Изаи, Соната для скрипки solo № 2;
В. А. Моцарт, Концерт для скрипки № 1 (1 часть);
К. Дебюсси, Соната для скрипки и фортепиано;
Ж.Ф. Телеман, Фантазия для скрипки solo № 3;
Р. Шуман, Фантазия для скрипки;
Н. Паганини, Каприсы № 4, 6;
Б. Барток, Соната для скрипки solo (4часть — Presto).

Об исполнителях:

Даниил Коган (скрипка) — внук легендарных скрипачей Л. Коган и Е. Гилельс, племянник выдающийся дирижёр Павел Коган. На данный момент обучается в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, играет на скрипке Francesco Ruggieri 1660 года, много концертирует в России и за рубежом. Принимал участие во множественных фестивалях в США, в Канаде, Таиланде, Франции и др.
Музыкант выступал с множеством оркестров, сотрудничал с известными дирижерами и музыкантами — М. Горенштейном, П. Коганом, А. Баевой, Анри Демаркеттом, Д. Яблонским, Хобартом Эрлом, Б. Белкиным.

Олег Худяков (фортепиано) — студент Московской Консерватории им. Чайковского в классе профессора, народного артиста России С. Доренского.

С 2003 г. является лауреатом международных и всероссийских конкурсов. Среди них: Международный конкурс юных музыкантов (г. Бухарест, Румыния, 2004, II Премия), Международный Конкурс Рахманинова (г. Дармштадт, Германия, 2008, II премия, приз зрительских симпатий за лучшее исполнение Рахманинова), Международный конкурс пианистов им. Рахманинова (г. Бонн, Германия, 2013, I премия), Международный конкурс «Русские сезоны» в г. Екатеринбурге (2015, I премия), Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (г. Екатеринбург, 2016, I премия), Международный конкурс пианистов NTD (г. Нью-Йорк, 2016, III премия) и др. Пианист является лауреатом Международного фестиваля «Новые Имена», Фестиваля романтической музыки молодых музыкантов «Virtuoso», «Звезды Байкала», Международного «Лики современного пианизма». Постоянно участвует в концертах Международного Благотворительного фонда В. Спивакова, участвовал в дружественном концерте в Luis Vuitton (г. Париж, 2016), в музыкальном фестивале «Звезды Рейна» (г. Базель, 2017 г.) и концертах Volksinfonie и Coopsinfonie (г. Базель, 2018 г). Постоянно гастролирует по городам России, Италии, Франции, Германии, Бельгии, Румынии и Китая с концертами.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб. Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Artist-talk Егора Крафта «Аспект Человеческого в Нечеловеческих Контекстах»

12 октября в 19.00
ММОМА ПЕТРОВКА 25

12 октября в 19.00 в Бальном зале ММОМА на Петровке, 25 в рамках выставки «Daemons in the Machine» состоится встреча с художником Егором Крафтом. Мы обсудим, каким образом тенденции человеческого иррационального, внутреннего, сокрытого и подсознательного (все то, чем мы привыкли определять разум) будут сосуществовать с вездесущей машинной организацией, неизбежно приближающейся в ускоряющемся темпе нашей технологичной эпохи? Как мы заново дадим определение понятию «человеческое», когда возникнут новые синтетические формы восприятия и мышления? Задать возникающие политические, этические и эстетические вопросы — одна из главных задач художественного произведения, пока еще являющегося сугубо «человеческим» проектом.

О художнике

Егор Крафт — междисциплинарный художник, исследует возможности коммуникации в эпоху новых медиа и ее связь с такими темами, как информация, идентичность, хаос и порядок, время и восприятие.
Принимал участие в различных биеннале и фестивалях: 2-ая и 5-ая Московские биеннале молодого искусства, Киевская Арсенале, параллельная программа Манифеста 10, фестиваль Ars Electronica. Его работы были представлены в групповых выставках в различных музеях: МАММ, Государственной Третьяковской галерее, ZKM Zentrum, Центре им. С.Курехина, Государственном Эрмитаже и других.
Был номинирован на премию Инновация 2017, новая Генерация, премию Сергея Курехина (2014), премию Инновация (2017) и Pulsar Art Prize (2018).

Зарегистрироваться

Лекция «Искусственный интеллект: хайп и риски» при участии медиахудожницы Елены Никоноле и математика Алексея Маланова.

17 октября, 19.00
ММОМА ПЕТРОВКА 25

На четвертой встрече в рамках Образовательной программы к выставке научного искусства Daemons in the Machine художница Елена Никоноле расскажет о том, как художники аппроприируют и проблематизируют новые технологии в контексте современного искусства, а также о своем опыте работы с технологией машинного обучения на основе искусственного нейрона — то есть с тем, что мы сегодня понимаем под искусственным интеллектом. Для создания представленной на выставке инсталляции «deus X mchn» Елена обучила нейронную сеть генерировать новые «священные тексты».

Второй участник встречи Алексей Маланов, антивирусный эксперт и специалист по блокчейну и криптовалютам «Лаборатории Касперского» поднимет этические и актуальные вопросы: что такое сильный искусственный интеллект? Какие сюрпризы преподносит нам машинное обучение уже сейчас? Можем ли мы его обмануть и насколько это сложно?

О художнике

Елена Никоноле — медиахудожник в области гибридного искусства, новой эстетики, интернета вещей, искусственного интеллекта. Участник выставок и фестивалей, среди которых: «Open Codes» ZKM Zentrum, Германия, «Politics and Poetics of the Surface» Veinti4/Siete Galería, Costa Rica, биеннале «The Wrong», Московская биеннале современного искусства, проект «Лаборатория Земля», коллаборация Политехнического музея и фестиваля Ars Electronica, фестиваль «Подготовленные среды» и др.

Алексей Маланов — антивирусный эксперт, специалист по блокчейну и криптовалютам Лаборатории Касперского. В 2004 году пришел в компанию на позицию вирусного аналитика, в 2008 был назначен руководителем Отдела антивирусных исследований, с 2012 года занимается защитными технологиями.

Зарегистрироваться

О СПИКЕРЕ | МАМТ И ММОМА

16 октября, 20:00 — 21:30
Петровка, 25

В рамках начала сотрудничества ММОМА и Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко приглашаем вас на встречу с хореографом Андреем Кайдановским в Бальный зал ММОМА на Петровке,25.
В преддверии появления на сцене МАМТ новой программы одноактных балетов мы поговорим с создателем одной из трех постановок — хореографом Андреем Кайдановским. Андрей Кайдановский расскажет о предстоящей премьере своего нового балета в МАМТ 27 октября, раскроет подробности работы в России и в Европе и другие интересные факты о современном балете.

Модератором встречи выступит журналист и балетный критик Татьяна Кузнецова.

О спикере:

Андрей Кайдановский — один из тех, с кем сегодня связаны главные надежды в области современного танца в России. На Западе, он уже несколько лет признанная звезда современной хореографии. В качестве хореографа работает с 2009 года. В 2013 году на сцене Венской государственной оперы состоялась премьера балета «Zeitverschwendung», за которой последовала премьера одноактного балета «Гадкий утенок» на сцене Венской народной оперы (Фольксопер). В мае того же года ему было предложено поставить открытие венского Бала Жизни 2014. В сентябре 2014 года поставил балет «Любовная песня» в рамках проекта «Молодые хореографы’14» в театре Одеон. В 2016 году в рамках проекта «Точка пересечения» Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко поставил работу «Чай или кофе?», за которую был удостоен номинацией Национальной российской премии «Золотая маска» в разделе «Лучший хореограф», а сама работа была номинирована в категории "Лучший спектакль"/"Современный Танец«. В 2017 году поставил балет «Жар-птица» на музыку И. Стравинского для труппы Венского государственного балета и соло для Сергея Полунина в рамках фестиваля «Origen Festival Cultural» в Швейцарии. В декабре того же года Андрей выпустил пластический спектакль «Басня» в театре на Таганке, попробовав языком танца рассказать басни Крылова и Лафонтена.

МАМТ и ММОМА

В рамках начала сотрудничества Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Московского музея современного искусства нас ждут совместные лекции, мастер-классы, паблик токи и спецпроекты к премьерам. На территории театра теперь будут проходить занятия арт-студии ММОМА для детей, подростков и взрослых, а на разных площадках ММОМА, в рамках образовательного проекта «Студия», мы будем встречаться с режиссерами, хореографами и композиторами — теми, кто создает театральную историю здесь и сейчас.

Участие бесплатное по предварительной регистрации