20 декабря, 19:00 — 20:30
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/2

Художники и авторы выставки «По следам Гумилёва» Василий Власов и Михаил Погарский, проведут экскурсию по экспозиции 20 декабря и 17 января в 19:00.

Как был связан поэт Николай Гумилёв с Африкой, и как это отразилось на его творчестве? Что такое «арт-экспедиция» и какие у нее особенности? С чем столкнулись художники в своем путешествии по современной Эфиопии и что они для себя открыли?

На эти и другие вопросы в ходе экскурсии ответят авторы проекта «По следам Гумилёва», в котором соединились визуальное искусство, литература, геопоэтика, история и этнография.

О художниках:

Василий Власов (*1953) — художник, куратор всероссийских и международных выставок Международного объединения «Книга художника». Издатель и редактор каталогов к выставкам «Книга художника», участник более 250 выставок, среди которых групповая выставка организованная Московским музеем современного искусства, Государственным музеем В. В. Маяковского и фондом AVC Charity «птиЦЫ и ЦЫфры» (2016). Работы находятся коллекции Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном музее В.В. Маяковского, Музее Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Музей современного искусства (Кельн, Германия) и других.

Михаил Погарский (*1963) — художник, кандидат технических наук, писатель и куратор международных проектов и выставок. Автор более 60 книг, а также многочисленных научных и культурологических статей. Главный редактор и издатель альманаха «Треугольное колесо», участник большого количества групповых и персональных выставок. Работы находятся коллекции Государственном музее В.В. Маяковского, Государственном литературном музее, Государственной Российской библиотеке искусств, Александрийской библиотеке (Египет), Британской галерее Тэйт (Лондон, Великобритания), Музее Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды) и других.

Участие в экскурсии по входным билетам в музей и регистрации.

15 декабря, 15:00 — 16:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Дмитрия Налбандяна приглашает на концерт классической «Музыка и поэзия в живописи художника Д. А. Налбандяна», включающую произведения европейских и русских композиторов XVIII- XX вв. В ходе концертной программы будут продемонстрированы репродукции живописных картин художника Дмитрия Налбандяна, в творчестве которого тесно переплетаются жанры музыки и поэзии и прозвучат стихотворения русских и советских классиков.

Программа концерта:

• Людвиг Бетховен
  Романс
• Александр Глазунов
  Большое адажио из балета «Раймонда»
• Клод Дебюсси
  «Девушка с волосами цвета льна»
• Клод Дебюсси
  «Лунный свет»
• Никколо Паганини
  «Кантабиле»
• Сергей Рахманинов
  Романс
• Петр Чайковский
  «Апрель» из цикла «Времена года»
• Эдвард Григ
  «Минувшие дни»

Об исполнителях:

Наталья Унанова (скрипка) — родилась в г. Москве. В 2007 г. окончила Государственную классическую Академию им. Маймонида, факультет: Мировой музыкальной культуры по специальности — скрипка; аспирантура — 2010 г.

В 2016 г. окончила Московский государственный институт культуры, факультет: Музыкально-инструментальное искусство.
Лауреат международных конкурсов (2006, 2008 гг.). Выступает с концертами в России и зарубежом. С 2006 г. занимается преподавательской деятельностью.

Тиса Йосида (фортепиано) — родилась в г. Хакодатэ (Япония). Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе А. А. Степанова и аспирантуру в классе известной пианистки М. В. Кравец. Лауреат международных конкурсов: «Музыка-Классика» (Россия, 2007), «Искусство ХХI века» (Украина 2007, 2010). Сейчас пианистка живет в Москве. Выступает с концертами в России и Японии, а также занимается преподавательской деятельностью.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Музей Вадима Сидура
12 декабря, 2018. 19:00 — 21:00

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на заключительную встречу в рамках исследовательского цикла практикующего архитектора и теоретика архитектуры Тиграна Арутюняна «Перово архитектурное».

В финальной дискуссии, которая соберет в стенах музея широко известных архитекторов, теоретиков и исследователей архитектуры, мы поговорим об истории застройки Перово, Новогиреево, Вешняки и Ивановское с теми, кто принимал непосредственное участие в проектировании районов. Вместе мы подведем первые итоги встреч, проходивших на протяжении нескольких месяцев в Музее Вадима Сидура.

Вход свободный. Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

Участники встречи:

Тигран Арутюнян — архитектор и теоретик архитектуры. Автор исследовательского цикла «Перово архитектурное». Окончил Ереванский Государственный Университет Архитектуры и Строительства, факультет архитектуры в 2005 году. Научную деятельность продолжил в Национальной Академии Наук Армении, Институте искусств, где в 2008 году завершил свой исследовательский проект, посвященный характерным особенностям постсоветской архитектуры Армении. Основной сферой научной деятельности Арутюняна является постсоветская архитектура и урбанизм в контексте исторических и актуальных течений современной архитектуры, в частности проблемы архитектуры постсоветского переходного периода. Участвовал в международных конференциях в России и Армении. Публиковался в ряде профессиональных и научных журналов, на специализированных сайтах, а также в коллективных сборниках в Армении, России, Германии и Хорватии. В минувшем году в Германии вышла первая монография автора.

Анна Броновицкая— историк архитектуры, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ). Специалист и автор многочисленных публикаций по архитектуре XX века, в частности по архитектуре и градостроительству советского периода. В сотрудничестве с Николаем Малининым и фотографом Юрием Пальминым Анна работает над серией книг об архитектуре советского модернизма. Со-куратор выставки «Коллективный город» в составе 4-й международной архитектурной биеннале в Роттердаме (IABR).

Евгений Асс — советский и российский архитектор и художник, основатель и ректор архитектурной школы МАРШ, профессор МАРХИ, лауреат премии «Золотое сечение» 1999 года. С 1973 года занимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом. В течение десяти лет (1996-2006) являлся первым вице-президентом Союза московских архитекторов. В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента. В 2004-2006 годах — художественный руководитель Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции.

Игорь Чалов — архитектор «Моспроекта», член Союза архитекторов России, старший преподаватель факультета архитектуроведения Православного Свято-Тихоновского богословского института (ПСТБИ). Участвовал в проектировании Дворца пионеров и школьников, построенного на 1-й Владимирской улице в Перово (1984–1986; совместно с В. В. Лебедевым, Ю. Н. Коноваловым и Е. Мартиной).

Юрий Пальмин — фотограф архитектуры, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ). Работает по заказам ведущих российских и зарубежных архитекторов. Сотрудничает с популярными и профессиональными изданиями, включая AD Magazine, Vogue, World Architecture (Англия), RIBA Journal (Англия), Icon Magazine (Англия и США), Domus (Италия), Abitare (Италия), Speech (Германия — Россия), Проект Россия и другими. Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре.

Николай Трофимов — директор Музея истории Московского локомотиворемонтного завода в районе Перово.

Михаил Хазанов — архитектор, академик Международной академии архитектуры (IAA), вице-президент Союза московских архитекторов (СМА), вице-президент Международной академии архитектуры (МААМ), отделение в Москве «Евразия», профессор МАРХИ, лауреат премии «Хрустальный Дедал», лауреат премий Москвы, «Золотое сечение», руководитель персональной творческой мастерской и архитектурно-планировочной мастерской проектного института ЗАО «КУРОРТПРОЕКТ».

Игорь Воскресенский — российский архитектор, заслуженный архитектор Российской Федерации. Окончил МАрхИ в 1969 году. В 1977 году защитил диссертацию «Принципы организации озеленённых территорий в крупнейших городах». С 1969 года по настоящее время работает в системе Правительства Москвы. Работал архитектором, старшим архитектором, руководителем отдела, руководителем Управления в «Москомархитектуре». С 2000 года заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы. Главный художник города Москвы (2006г.).

О цикле:

Цикл лекций «Перово архитектурное» задуман автором — практикующим архитектором и теоретиком архитектуры Тиграном Арутюняном — как попытка начать содержательную дискуссию о значении и ценности городской среды «спальных» и промышленных районов столицы. Их часто нелинейной и многослойной истории, отразившейся в локальном городском ландшафте. В ходе лекций участники смогут познакомиться с архивными материалами, касающимися урбанистической истории района, профессиональными оценками и комментариями, а также со специально собранными интервью с ныне живущими авторами некоторых значимых районных построек.

В рамках недели искусств LG SIGNATURE с 6 по 9 декабря Московский музей современного искусства дарит своим подписчикам бесплатный билет в ММОМА, ПЕТРОВКА 25. Ответьте на пару наших вопросов, выберите удобное время — и получите приглашение на выставку Жака Липшица! Подробнее >>

На протяжении нескольких дней в рамках LG SIGNATURE Art Week произведения из коллекции Московского музея современного искусства можно увидеть в новом ракурсе. В этом проекте они экспонированы наряду с прогрессивными технологическими новинками и дизайнерскими объектами в специальных сценографических декорациях Алессандро Мендини. Собрание музея, насчитывающее тысячи единиц хранения и охватывающее широкий диапазон российского искусства последнего столетия, на этой выставке представлено десятью специально отобранными работами, созданными авторами разных эпох и направлений.

Самые ранние из них принадлежат кисти Нико Пиросмани, знаменитого грузинского художника-примитивиста начала прошедшего века. Его имя сегодня ассоциируется с кругом мастеров русского авангарда, а творчество — с непосредственностью и профетизмом наивного видения мира. Небольшая картина Ильи Чашника, талантливого ученика Казимира Малевича — один из ярких образцов супрематизма. Абстрактное искусство — в частности, отечественный модернизм, но вместе с ним и более поздние произведения Эдуарда Штейнберга и Франциско Инфанте-Арана — неразрывно связано с представлением о передовых открытиях и свершениях в художественной практике. Именно они формируют те импульсы, которые побуждают самые смелые эксперименты в поле современной культуры. В произведениях Петра Беленка, Тимура Новикова и Виктора Пивоварова — с их интересом к устоявшемуся изобразительному канону и визуальным кодам ушедших эпох, — с другой стороны, проявляется тот антропологический контекст, который является непосредственной частью любого созидательного процесса и человеческого опыта.

В истории XX века проблема взаимодействия искусства и техники занимает ключевое место. Эстетизация механического, а вместе с тем интерес дизайнеров и художников к творческим экспериментам в области индустриального производства — от разработки декоративных решений предметов обихода до создания новейших эргономичных устройств — является решающим фактором для создания оригинальных коллабораций. В залах музея электрические и электронные приборы играют роль тотемов, персонажей на театральной сцене. Архитектурное решение экспозиции насыщено различными элементами и построено таким образом, что напоминает магическое пространство, своего рода сокровищницу, в которой продукция LG хранится наряду с произведениями из коллекции ММОМА. Здесь можно внимательно исследовать границы и параллели между разными вселенными — сферой промышленного дизайна и миром современного искусства.

8 декабря, 17:00 — 18:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Московский музей современного искусства и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают на концерт участников Международного Конкурса-Фестиваля «Открытие 2018». В пространстве музея-мастерской прозвучат произведения классиков мирового музыкального искусства: Петра Чайковского, Михаила Глинки, Эдварда Грига, Винченцо Беллини, Георга Генделя, Иоганна Штрауса, Камиля Сен-Санса и других в исполнении скрипки, фортепиано, флейты, кларнета, а также редких музыкальных инструментов домры и гуслей.

Исполнители:

Анна Меркулова, Мария Попова, Даниил Воробьев, К.Волошина, Валерия Алешникова, София Панина, Ева Чунарева, А. Нуржанова, Михаил Сороковкин, Илья Шаров, Вл. Васильев, К. Семенов и другие.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

1 и 2 декабря в Образовательном центре ММОМА при поддержке издательства «Самокат» пройдут мастер-классы для всей семьи с участием художников и иллюстраторов, авторов книжных бестселлеров для детей Петра Карского и Маши Красновой-Шабаевой!

2 декабря, 15:00 — 16:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна приглашает на концерт классической музыки «Музыкальные встречи». Московская консерватория им. П. И. Чайковского и Кафедра камерного ансамбля и квартета представляют концерт квартетной и скрипичной музыки студентов класса старшего преподавателя Федора Белугина. В качестве особого гостя на концерте выступит пианист, лауреат международных конкурсов, выпускник народной артистки СССР Элисо Вирсаладзе — Александр Осминин.

В программе концерта прозвучат произведения Йозефа Гайдена, Антонина Дворжака, Фрица Крейслера, Дмитрия Шостаковича и Франца Шуберта.

Концерт исполнят лауреаты международных конкурсов — Софья Ермасова, Сануеса Торо Хуан Пабло, Ирина Ясинская, Екатерина Куклина, Дарья Кулишкина, Юлия Жаркова, Ксения Исаева, Полина Родионова, Эмилия Обер, Ольга Шишкова, Виталий Дорофеев, Михаил Рогов, Александр Осминин. Также в концерте принимают участие юные музыканты — Анастасия Белугина (скрипка, 9 лет), Василий Фоменко (скрипка, 9 лет).

О преподавателе:

Федор Белугин — яркий представитель нового поколения музыкантов, сочетающий в своей игре лучшие традиции «русской скрипичной школы» и современные тенденции исполнительства XXI века. Федор с успехом совмещает сольную концертную деятельность, и преподавание в МГК им. П. И. Чайковского, одновременно являясь участником и одним из основателей струнного квартета имени Давида Ойстраха. Стремительный рост творческой деятельности Ф. Белугина связан со временем окончания МГК им. П. И. Чайковского. В 2005г., будучи студентом, он был приглашен в состав Государственного квартета им. Д. Д. Шостаковича, где проработал до 2011 г. В 2006 г. поступает в аспирантуру МГК им. П .И. Чайковского и одновременно начинает преподавать класс квартета. В те же годы становится победителем международного конкурса «Классическое наследие» в двух номинациях — соло и камерный ансамбль и стипендиатом фонда «Русское исполнительское искусство». В 2008 г. Федор добивается международного признания — вместе с пианистом Александром Осмининым. Дуэт получает 1ю премию на 5-ом международном конкурсе «Swedish International Duo competition». В 2009 г. Дуэт Белугин и Осминин участвует во всероссийском гастрольном туре, сыграв более 40 концертов в лучших концертных залах страны. Зарубежные гастрольные выступления Ф. Белугина проходили в странах: Германия, Франция, Бельгия, Хорватия, Словения, Сербия, Македония, Польша, США, Швеция, Италия.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Наш адрес: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж