Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

26 июля 19.30
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекции по входному билету на выставку «Антонио Гауди. Барселона» и предварительной регистрации.

Место модерна давно определено в истории искусства: это явление, ознаменовавшее поворот от исторических стилизаций к поискам художественного языка, обладающего новизной и потому способного говорить от лица именно своей эпохи. Существует тенденция, противопоставляя модерн «многостилью» эклектики, считать его последним большим стилем. Однако такому описанию модерна противоречит многообразие его проявлений, которое заметно как на уровне формы, так и в плане идейного содержания. В ходе лекции будут показаны основные региональные вариации европейской архитектуры модерна, а также будет сделана попытка представить модерн как явление романтического рода, не имеющее нормативности, обязательной для стиля в его классическом понимании. Именно это обстоятельство позволяет видеть в модерне своеобразный пролог архитектуры ХХ и XXI веков.

Илья Печёнкин — кандидат искусствоведения, историк архитектуры; заведующий кафедрой Истории русского искусства факультета истории искусства РГГУ, старший научный сотрудник НИИТИАГ.

Другие события в рамках специальной лекционно-образовательной программы:

26 августа, 15:00
«Движение искусств и ремесел и английская версия ар нуво»
Регистрация

9 сентября, 15:00
«Архитектор Ж.М. Субиракс. Скульптурный цикл западного фасада Собора Саграда Фамилия Антонио Гауди»
Регистрация

Программа проходит при информационной поддержке Института Сервантеса в Москве.

15 июля | 22 июля | 29 июля

Где живет последний белый носорог? Как моллюски помогают жителям Латинской Америки? В какой стране нет мусора? На экскурсии по выставке Анны де Карбуччиа волонтеры-медиаторы расскажут, как отражается голландская традиция vanitas на выставке «Одна планета — общее будущее» (линк на страницу выставки) и как фотография использует приемы живописи. По ходу экскурсии вспомним, какие художники работали на пересечении экологии и современного искусства, а заодно обсудим, почему не сложилась погода этим летом. Кстати, хотите не только слушать, но и сделать что-то полезное? Перед экскурсией можно сдать батарейки и макулатуру прямо в музее!

Регистрация

15 июля | 22 июля | 29 июля

Сбор на улице у входа в строение № 4.
Участие в экскурсии по входному билету на выставку. Количество мест ограничено — необходимо зарегистрироваться.

15 июля 16:00
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекцию по регистрации. Количество мест ограничено.

В субботу 15 июля, в рамках «Недели Д.А.Пригова», состоится передача работы Дмитрия Пригова семьей художника в дар Московскому музею современного искусства, а также лекция «Космология Д.А. Пригова и его художественная практика» философа, антрополога и культуролога, старшего научного сотрудника Института философии РАН Елены Петровской.

С 14 по 23 июля в Москве пройдет фестиваль «Неделя Д.А. Пригова», посвященный памяти поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова. 16 июля 2017 года исполняется 10 лет со дня его смерти.

Фонд Пригова подготовил цикл мероприятий — выставок, концертов, лекций и перформансов, посвященных Дмитрию Александровичу Пригову и его творческому наследию. С 14 по 23 июля «Неделя Д.А. Пригова» пройдет в музеях и учреждениях культуры Москвы, среди которых Государственный Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Московский Музей Современного Искусства, Музей современного искусства «Гараж», Государственный литературный музей.

Поэт, скульптор, художник, перформер — Дмитрий Пригов воплощает живое цельное художественное произведение во вновь открытом пространстве литературы и визуального искусства.

Первоначальное художественное образование скульптора, полученное Приговым на факультете монументально-декоративного и прикладного искусства в Московском высшем художественно-промышленном училище, легло в основу монументализации его художественной практики. Освоение трехмерного физического и ментального пространства позволило Пригову создать новый тип творчества, масштаб которого со временем становится все более очевидным.

В Тюменской области при поддержке СИБУРа пройдет конкурс для молодых художников на участие в уникальных образовательных проектах — «Портфолио-ревю» и школа «Арт-грейд».

Тобольск, 4 июля 2017 года. Проекты организованы Государственным музейновыставочного центром «РОСИЗО», Московским музеем современного искусства, а также студией рисования нового формата Draw&Go при участии команды артменеджеров и искусствоведов. «Портфолио-ревю» и «Арт-грейд» призваны поддерживать молодых художников региона, интегрировать их в профессиональную среду и познакомить с новейшими российскими и мировыми художественными процессами.

Проекты пройдут в период с 22 по 30 июля в Тобольске в экспериментальном творческом пространстве Арт-Лаборатория, которое на три месяца станет центром культурной жизни и общения для горожан.

Алексей Козлов, член правления — управляющий директор СИБУРа: «Мы стремимся, чтобы в наших регионах развивались не только экономика и инфраструктура, но и социальная сфера, и культурная среда. Благодаря СИБУРу Тобольск уже стал важным городом на театральной карте России. Теперь наша задача — в партнерстве с главными российскими арт-институциями сделать его одним из центров развития визуального искусства».

В проектах примут участие известные художники, перформеры, кураторы, галеристы, искусствоведы из Москвы и других регионов. В их числе трехкратный участник Венецианской биеннале современного искусства Дмитрий Гутов, художник и дизайнер Сергей Пахомов, хореограф и драматург Анна Семенова-Ганц, галерист Александр Шаров, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России Николай Палажченко, комиссар 6 Московской международной биеннале молодого искусства Екатерина Кибовская.

Сергей Перов, генеральный директор Государственного музейновыставочного центра «РОСИЗО»: Миссия Московской международной биеннале молодого искусства, соорганизатором которой является Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», состоит в том, чтобы открывать новые возможности для молодых художников, создавать условия для их встречи с публикой, а также развивать современное искусство в регионах. Для Тобольска мы подготовили портфолио-ревю с образовательной программой — наиболее на наш взгляд эффективный формат, дающий новому поколению авторов возможность полезной коммуникации с профессионалами из творческой среды.

Портфолио-ревю — проект Московской международной биеннале молодого искусства, организованной Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и Московским музеем современного искусства (ММОМА), в рамках которого молодые специалисты получат возможность представить свои работы экспертам, услышать их оценки, поделиться своими сомнениями и получить рекомендации.

Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА): Московская международная биеннале молодого искусства несмотря на свой вполне юный возраст, уже имеет внушительный опыт и достижения, которыми можно гордиться. Для нас, Московского музея современного искусства, как соорганизаторов этой культурной инициативы, особенно важно, что Биеннале начала работать с регионами: ведь одна из ее целей — поддерживать единый ритм художественной жизни всей страны. Особенно важно вовлекать в этот процесс молодых художников, давать им возможность быть услышанными и, конечно, быть увиденными.

Арт-грейд — это школа для профессионального роста молодых художников и цикл открытых лекций для широкой публики. Семидневный интенсив включает в себя теоретические и практические занятия с ведущими представителями российской арт-среды. Начинающие художники смогут получить ответы на вопросы о мире современного искусства, научатся анализировать своё творчество и освоят новые художественные методы. Результатом программы станет выставка работ участников.

Юлия Городничева, сооснователь студии Draw&Go и школы Арт-Грейд: Для создания программы «Арт-Грейд» мы собрали команду лучших специалистов художественных сфер с тем, чтобы предоставить молодым художникам комплексную и обстоятельную картину мира современного искусства. Мы надеемся, что наша школа позволит каждому участнику не только узнать много нового, но и поможет найти и построить свой профессиональный творческий путь.

Для участия в Портфолио-ревю и прохождения занятий в школе Арт-грейд необходимо подать заявку в срок до 13 июля 2017 года. Организаторами будут отобраны 20 человек. Участие в проектах бесплатное, иногородним участникам оплачивается проезд до Тобольска и проживание в городе на протяжении работы школы. Часть мероприятий будет открыта для всех желающих.

Подробную информацию о проектах, программу мероприятий и форму заявки на участие можно скачать на сайте www.artlab-tobolsk.ru. Задать вопросы и отправить заявки можно по адресу hello@artlab-tobolsk.ru

Проекты «Арт-грейд» и «Портфолио-ревю» реализуются в рамках направления «Культура» единой благотворительной программы СИБУРа — Формула хороших дел.

Информация об организаторах:

Московская международная биеннале молодого искусства
Один из самых амбициозных проектов в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания. Биеннале формирует пространство для демонстрации актуальных стратегий нового поколения художников и кураторов.

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями. В 2016 году в состав ГМВЦ «РОСИЗО» вошел Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), — единственная в России арт-институция с развитой сетью региональных филиалов — в Санкт-Петербурге, Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Самаре, Томске и Саратове.

Московский музей современного искусства (MMOMA)
Первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы и является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда в России. Среди приоритетных направлений деятельности ММОМА — образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа и разработка инклюзивных проектов.

Draw&Go
Московская студия рисования нового формата. Draw&Go меняет устойчивый стереотип о том, что рисование — это трудно, утомительно и «не для всех».
Студия дает возможность начать рисовать независимо от уровня подготовки. Уже на первом занятии ученики, никогда не державшие кисти в руках, под руководством опытных педагогов создают первые работы. Обучение проходит в удобном графике и все материалы выдаются на месте.

* * *

Единая благотворительная программа СИБУРа «Формула хороших дел» запущена 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании и осуществляется по шести направлениям, которые охватывают все наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и наука, спорт и здоровый образ жизни, охрана окружающей среды, культура и волонтерство. Подробная информация о программе доступна на сайте: www.formula-hd.ru

Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

12 июля 19.30
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекции по входному билету на выставку «Антонио Гауди. Барселона» и предварительной регистрации.

«Архитектор — это человек синтеза, способный прозреть целостность еще до ее рождения», — говорил Антони Гауди, определяя сущность своей профессии и свое творческое кредо. Чарующий мир его архитектуры неотделим, с одной стороны, от рационального подхода и утилитарного расчета («в нем все равно торжествует каталонский крестьянин», — писали современники), а с другой стороны, от символической программы, которая включает и христианскую иконографию, причем не только в церковных постройках, и множество перекличек — явных и скрытых — с национальными мифами Испании и Каталонии. В каких постройках Гауди скрыты Дон-Кихот и Санчо Панса, почему дракон стал одним из символов Каталонии и как его интерпретирует Гауди, где в Испании — и у Гауди — хранится святой Грааль — лишь немногие сюжеты этой лекции.
Татьяна Пигарева — филолог-испанист, искусствовед, кандидат филологических наук, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Другие события в рамках специальной лекционно-образовательной программы:

26 июля, 19:30
«Романтический модерн Европы: от Барселоны до Москвы»
Регистрация

26 августа, 15:00
«Движение искусств и ремесел и английская версия ар нуво»
Регистрация

9 сентября, 15:00
«Архитектор Ж.М. Субиракс. Скульптурный цикл западного фасада Собора Саграда Фамилия Антонио Гауди»
Регистрация

Программа проходит при информационной поддержке Института Сервантеса в Москве.

Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

26 августа 15.00
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекции по входному билету на выставку «Антонио Гауди. Барселона» и предварительной регистрации.

Англия, лидер промышленной революции, первой столкнулась с негативным воздействием промышленного производства на эстетику повседневной жизни. В середине XIX века Джон Рескин яростно обличал уродство современной ему продукции и прославлял единство красоты и пользы в творениях средневековых ремесленников. Уильям Моррис не остановился на теории и организовал производство художественных тканей, обоев и витражей, заодно дав импульс появлению новой архитектуры. По-новому интерпретирующая вернакуляр и старинные прототипы архитектура движения Искусств и ремесел к рубежу веков стала не только оригинальной английской версией ар нуво, но и существенно повлияла на архитектуру других стран.

Анна Броновицкая — кандидат искусствоведения, историк архитектуры XX века. Директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ).

Другие события в рамках специальной лекционно-образовательной программы:

9 сентября, 15:00
«Архитектор Ж.М. Субиракс. Скульптурный цикл западного фасада Собора Саграда Фамилия Антонио Гауди»
Регистрация

Программа проходит при информационной поддержке Института Сервантеса в Москве.

Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

9 сентября 15.00
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекции по входному билету на выставку «Антонио Гауди. Барселона» и предварительной регистрации.

В 1952 году в Барселоне возобновилось строительство храма Саграда Фамилия, с 1954 по 1976 г. возводится его западный фасад, задуманный Гауди как изображение сцен Распятия Христа. Скульптурное оформление этого фасада в 1986 году было заказано каталонскому скульптору Жузепе-Марии Субираксу.

Прежде, чем приступить к работе, Субиракс изучил чертежи и гипсовые макеты, оставшиеся от наследия Гауди. Однако Субиракс не стал копировать стиль Гауди. Вместо плавных, текучих форм, характерных для творчества мастера, и барочной пышности внешнего оформления Фасада Рождества, он решил скульптурный цикл Фасада Страстей в обобщенной, аскетичной, лапидарно-граненной манере.

Никита Махов — арт-критик, историк и теоретик искусства, старший научный сотрудник Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина

Программа проходит при информационной поддержке Института Сервантеса в Москве.