12
ОКТЯБРЯ
2018
-
11
НОЯБРЯ
2018
«ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДВКУШЕНИЯ»: ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ

Московский музей современного искусства представляет фестиваль «История одного предвкушения», приуроченный к 260-летию винного дома Cinzano, который воплощает красоту и эстетику итальянского образа жизни. Итальянский плакат как искусство, феномен режиссера Паоло Соррентино, взлеты и падения самого легендарного дома моды, крестные отцы итальянской оперы — эти и другие темы обсудят известный кинокритик Стас Тыркин, модный редактор и стилист Катя Федорова, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков и остальные участники фестивальной программы.

 

ВЫСТАВКА «ПРЕДВКУШЕНИЕ ПОСЛЕВКУСИЯ»

12 октября — 11 ноября, 2018
ММОМА, ПЕТРОВКА 25

Центральное событие фестиваля — выставка «Предвкушение послевкусия», куратором которой выступил художник и дизайнер Андрей Логвин. В экспозицию войдут коллекция плакатов культовых дизайнеров 60-70х годов, придуманных специально для винного дома, и работы молодых художников-выпускников школы «Свободные мастерские», основанные на воспоминаниях разных деятелей культуры о роли итальянского напитка в советской действительности.

Подробнее о выставке

Посетив выставку, не спешите выбрасывать билет! По нему же вы сможете прийти в музей второй раз — на публичную программу фестиваля.

 

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Участие в мероприятиях публичной программы — по регистрацию и входному билету на выставку.

По билету, купленному перед событием фестиваля, вы можете прийти в музей второй раз и посетить выставку в любой удобный вам день с 12 октября по 11 ноября.

Встреча с Дмитрием Озерковым
Микеланджело vs. Микеланджело
Кто он – главный Микеланджело итальянского искусства

18 октября, четверг | 19:00

Регистрация

Итальянское искусство не исчерпывается именами художников эпохи Возрождения. С 60-х годов ХХ века оно прошло длинный путь от движения Arte povera, кинетического искусства и оптического искусства к современным художественным экспериментам. Эта лекция — приглашение к сопоставлению двух вех итальянского искусства — Возрождения и ставшего уже «классическим» современного искусства.

Дмитрий Озерков, (Санкт Петербург) — искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21», хранитель французской гравюры XV–XVIII веков Государственного Эрмитажа. Куратор выставки «Арте Повера. Творческий прорыв», Государственный Эрмитаж, 2018.

Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации.

Сохраняйте входной билет на мероприятие!
При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Встреча с Аркадием Ипполитовым
«От постмодернизма Возрождения к возрождению в Постмодернизме: почему Италия стала самой модной страной в мире»

20 октября | 13:00

Регистрация

Чем Италия отличается от всех остальных стран в мире, как случилось, что уже на протяжении пяти веков она остаётся модной, как зарождалось современное искусство, опера и моды, что мир заимствует у Италии, и что такое понятие «Италия» для нашего времени, расскажет искусствовед, хранитель собрания итальянской гравюры Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов.

Аркадий Ипполитов — искусствовед, автор ряда книг об итальянской культуре и архитектуре, хранитель собрания итальянской гравюры Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, куратор многих выставок, посвященных классическому и современному искусству, среди которых: «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджио,» Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2016; «Russia Palladiana. Палладио в России. От барокко до модернизма», Музей Коррер, Венеция, 2014 и другие.

Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации.

Сохраняйте входной билет на мероприятие!
При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Встреча со Стасом Тыркиным
«Соррентино и другие: Кто создает новое итальянское кино?»

25 октября | 19:00

Регистрация

Ряд самых известных выдающихся итальянских режиссеров — Федерико Феллини, Лукино Висконти и Микеланджело Антониони — сегодня продолжает Паоло Соррентино. В чем феномен его популярности? Кто эти режиссеры, которые создают новое итальянское кино? Чем удивили последние фильмы Луки Гуаданьино и Аличе Рорвахер? Как взаимодействуют современное искусство и кинематограф в современном мире? На эти вопросы ответит Стас Тыркин, кинокритик, член отборочной комиссии ММКФ и куратор кинонаправления «Гоголь-центра».

Стас Тыркин — кинокритик, член отборочной комиссии ММКФ. Больше 10 лет работает в «Комсомольской Правде», освещая работу всех ведущих кинофестивалей мира — от Канн и Венеции до Карловых Вар и Сан-Себастьяна. Его публикации выходят в журналах «Искусство кино», «GQ», «Vogue». В 2013 году Стас стал программным директором Национального фестиваля дебютов «Движение» и куратором кинопрограмм в «Гоголь-центре». Также был членом жюри «Кинотавра» и кинофестивалей в Вильнюсе, Варшаве и Локарно.

Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации.

Сохраняйте входной билет на мероприятие!
При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Public-talk: Катя Федорова и Саша Рудык
«Gucci: история блеска и нищеты»

30 октября | 19:00

Регистрация

Как новый креативный директор Gucci меньше чем за год изменил представление модного мира об одной из главных итальянских марок, и на кого ориентируется российская модная индустрия, обсудят блогер Катя Федорова и журналист Саша Рудык.

Катя Федорова — стилист, fashion-журналист, экс-редактор в журнале «VOGUE Россия», занимала должность редактора моды в журнале «Interview Russia» и маркетинг-директора независимого издания «The Blueprint». Автор телеграм-канала о моде «Good morning, Karl!».

Саша Рудык — историк искусства, арт-критик, главный редактор журнала «Диалог искусств» — специализированного издания о современном искусстве. Ранее Саша занимала позицию выставочного обозревателя журнала «Афиша», а также заместителя главного редактора в журнале «Interview Russia».

Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации.

Сохраняйте входной билет на мероприятие!
При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

Перформанс
«Измерение Шельси. Музыкальный авангард 60-х — 70-х»

11 ноября | 18:00

Регистрация

Режиссер: Алексей Коханов
Видео: Иван Курбаков
Художник по свету: Елена перельман, Андрей Дёмин
Лектор: Николай Хруст
Участники: Елизавета Витковская, Театр голоса «Ла Гол» под руководством Наталия Пшеничникова, Лера Борисова, Людмила Михайлова, Екатерина Палагина, KYMATIC, Елисей Дрегалин, Антон Изгагин, Алексей Чичилин.

Завершающим мероприятием фестиваля итальянской культуры «История одного предвкушения», приуроченного к 260-летию винного дома Cinzano, станет перформанс «Измерение Шельси» — лекция-концерт о музыке итальянского авангарда. Период 60-х — 70-х годов двадцатого века проявляется в фигурах трех композиторов: Эннио Морриконе, сочинявшего для кинематографа новой волны; марксиста Луиджи Ноно; и самым загадочным композитором своего времени — Джачинто Шельси. Творчество композиторов отражено в трех компонентах формы перформанса — видео-проекции, лекции и живом исполнении произведений Шельси театром голоса «Ла Гол» и ансамблем Kymatic.

Алексей Коханов — певец, перформер и композитор. Участник театра голоса «Ла Гол» Натальи Пшеничниковой. Приглашенный солист Электротеатра Станиславский (опера «Маниозис», «Орфические игры»). Алексей Мунипов — музыкальный критик, журналист и редактор, кандидат искусствоведения, ранее — главный редактор журнала «Большой город», главный редактор издания «Афиша—Воздух», редакционный директор Arzamas.

Иван Курбаков — поэт, режиссер, музыкант, импровизатор. Елизавета Витковская — актриса, режиссер, модель, преподаватель. Закончила курс «Актерское мастерство» МШНК (Курс Ю. Муравицкого). Занята в спектаклях Театра.Doc.

Театр Голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой возник в апреле 2016 года на основе лаборатории «Голос» института театра премии «Золотая маска».

Ансамбль KYMATIC — коллектив московских академических музыкантов-импровизаторов, использующих барочные, современные концертные и этнические восточные инструменты, а также электронный звук.

Технический партнер мероприятия — компания Optoma

Участие по входному билету на выставку (150 — 350 рублей) и предварительной регистрации.

Сохраняйте входной билет на мероприятие!

При предъявлении на кассе музея входного билета, купленного на мероприятие в рамках Публичной программы фестиваля, можно бесплатно посетить выставку в любой удобный день до конца работы экспозиции — 11 ноября. Также купленный один раз билет дает возможность посещать все события Публичной программы фестиваля.

 

ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ

Билет, купленный на кассе ММОМА, ПЕТРОВКА 25 или на сайте музея, действителен на два посещения музея: посещение выставки и мероприятия публичной программы.

Стоимость входного билета: 350 — 150 рублей. Стоимость и список льготных категорий.

 
16
мая
2019
-
27
июня
2019
ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ. СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС ЛЕКЦИЙ

С 16 мая по 27 июня в музее-мастерской Дмитрия Налбандяна пройдут встречи специального курса историка архитектуры и кандидата искусствоведения Ольги Казаковой, посвященные архитектуре 1960 – 2000 годов. Мы обсудим специфику советского модернизма в разных республиках Советского союза, значение присутствия архитектуры в кино, архитектуру застоя, Перестройки и первых десятилетий новой истории России.

18
июня
2019
-
27
июня
2019
ЛЕКТОРИЙ ММОМА: СМЕНЫ ПАРАДИГМ В КОМПОЗИТОРСКОЙ МУЗЫКЕ ХХ ВЕКА

Авторский цикл лекций композитора, музыканта, куратора и основателя платформы «Траектория Музыки» Армана Гущяна посвящен основным вехам развития композиторской музыки ХХ века. За столетие музыка прошла радикальный путь отказов и обретений.

15
мая
2019
-
5
июня
2019
MMOMA Cinema.
Цикл лекций Аддиса Гаджиева «Кино — зеркало стилей».
Совместно с Московской школой кино.

Хотите узнать как проявляются художественные стили в кино? И какое влияние оказали художники того или иного направления на формирование киноязыка? Аддис Гаджиев, куратор программы «Художественная постановка» Московской школы кино, расскажет об этом в цикле лекций «Кино — зеркало стилей». Речь на лекциях пойдет о 5 направлениях — импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, неореализм и футуризм.

НА 58-Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ ПРОШЁЛ КРУГЛЫЙ СТОЛ О РОССИЙСКОМ СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ И ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА ОБ АРТ-ЭКСПЕДИЦИИ ПО ТРАНССИБУ

В зале Университета Ca Foscari — Ca’ Dolfin, украшенного фресками Джованни Баттиста Тьеполо, прошёл круглый стол под названием Russian International на тему места русского современного искусства в глобальном контексте и методам его продвижения и развития внутри страны.

31
мая
2019
20:00
Перформанс хореографа, танцовщицы и художницы Ани Кравченко в пространстве выставки «Преодоление искусства»

Искусство, которое вышло на улицы в 1960-х, сегодня мы встречаем в музее. Эти объекты являются орудиями событий, в которых они оказались замешаны: массовые выступления студентов, критика буржуазной культуры художниками.

25
мая
2019
16:00
Леттристское кино и ситуационизм: теория и практики авангарда

25 мая в 16:00 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 в рамках образовательной программы выставки «Преодоление искусства» состоится лекция про леттристское кино и ситуационизм.

16
февраля
2019
-
25
мая
2019
ЛЕКТОРИЙ ММОМА Х ВРЕМЕНА ГОДА. КИНЕМАТОГРАФ И МОДА

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 16 февраля 2019 года стартует второй из четырех специальных лекционных циклов Лектория ММОМА — курс Илектры Канестри «Кинематограф и мода». Курс будет состоять из лекций и кинопоказов.

1  2  3  4  5
 
© ГБУК г. Москвы «Московский музей современного искусства», 2008 – 2016. Все права защищены. Контакты
Результаты оценки качества оказания услуг | Влюбиться в Москву: самые интересные места столицы. Часть 1