7 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

8 ДЕКАБРЯ | 18:00 — 19:30
Концертная программа «Зимние эскизы»
организатор Ассоциация «Культура России»
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

10 ДЕКАБРЯ | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

14 ДЕКАБРЯ| 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

14 ДЕКАБРЯ | 18:30 — 20:00
Концертная программа «Посвящение П. И. Чайковскому»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

21 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

21 ДЕКАБРЯ | 19:00 — 20:00
Концертная программа «Отголоски прекрасной эпохи»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Стоимость входного билета: бесплатно
Участие по регистрации

22 ДЕКАБРЯ| 17:00 — 18:30
Концертная программа «Рождественский бал у Маргариты Писаренко»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Стоимость входного билета: бесплатно
Участие по регистрации

26 ДЕКАБРЯ| 19:00 — 20:30
Концертная программа «Камерата — СОЛО» камерный ансамбль «Кончертато»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

28 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

8 495 629 28 72
mmoma.ru
#mmoma #дмитрийналбандян

В рамках выставки «Самая счастливая осень», приуроченной к 30-летию Музея Вадима Сидура, пройдет обширная публичная программа. В числе участников — философы Йоэль Регев, Владислав Софронов, Елена Петровская, искусствовед Борис Клюшников, кандидат психологических наук Галина Орлова.

Лекции затронут основные сюжеты в творчестве скульптора, связанные с проблемами сохранения памяти, поиска методов выражения личных переживаний посредством пластического языка скульптуры; вопросов антропологии образов, спекулятивного осмысления времени и истории, а также музеологии в ракурсе материалистической теологии; различных типов сближений между искусством и фундаментальными естественно-научными дисциплинами.

7 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Йоэль Регев «Время катастрофы и время прояснения (смерть и совпадение)»

Все наше существование определяется специфической темпоральностью: ожиданием нашей смерти, про которую мы точно знаем, что она произойдет, но не знаем, когда она случится. В этом утверждении Жань-Пьера Дюпюи содержится первый шаг, необходимый для решения проблемы бессмертия. Коинсидентальная философия позволяет сделать следующее: извлечь «жало смерти», активное вещество времени «неминуемо-неожиданной катастрофы», трансформировав его во время прояснения — последовательность актов, в которых мы имеем дело с конфликтом, про который точно известно, что он определяет наше существование, но никогда до конца не ясно, в чем он состоит. Лекция будет посвящена прояснению этого тезиса; особое внимание будет уделено членам «коинсидентального интераницонала прошлого» — П. Камереру, А.К. Горскому и В.Н.Муравьеву и их попыткам решить проблему бессмертия.

Йоэль Регев — доктор наук (PhD) (Еврейский университет в Иерусалиме). Окончил постдокторат в Институте философии Католического университета в Лёвене. В настоящее время — доцент Европейского университета в Санкт-Петербурге. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе» (2015) и «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» (2016), а также статьей на английском, иврите и русском, посвященных философии Жиля Делёза, Жан-Люка Мариона, Алена Бадью, и методологическим проблемам академического изучения еврейской мистики и проблемам радикальной секуляризации..

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

14 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Владислав Софронов «Ретроактивность и другие способы воздействия на время»

Наряду с наиболее распространенным мнением о том, что прошлое ушло «безвозвратно», в истории культуры есть концепции и мыслители, оспаривающие застывшую неизменность прошлого. На лекции будут рассмотрены некоторые из таких «активистских» теорий отношения к прошлому, связанные прежде всего с именами Н. Федорова, В. Муравьева и В. Беньямина.

Владислав Софронов — кандидат философских наук, независимый исследователь, автор книги «Л. Коммунизм чувственности. Читая Кьеркегора, Пруста, Кафку, Маркса» (М., 2009), переводчик книг С. Жижека «Возвышенный объект идеологии», А. Лавджоя «Великая цепь бытия». Публиковался и входил в состав редакции журналов «Логос», «Художественный журнал» и др.

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

21 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Борис Клюшников «Скульптура, Гегель и пластичность»

Если тела — это всего лишь склеенное время, то их события и травмы — это десинхронизации шага времени, смещение прямохождения. Анализируя взгляд Сидура на тело, историю искусства, время и скульптуру, можно выделить новую пластическую теорию истории, в которой события — это не безвозвратное разделение мира на до и после, а искривление «скульптуры мира» с сохранением изменения. Читая Делеза, Хайдеггера и Гегеля, можно лучше понять, что Сидур понимал под памятником современному состоянию и какое отношение к истории делает возможным разговор о самой современности в терминах памятника, в терминах скульптуры.

Борис Клюшников — искусствовед, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ, преподаватель школы мультимедиа и фотографии им. Родченко, преподаватель института БАЗА, основатель лаборатории художественной критики образовательной программы Винзавод.

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

Уважаемые посетители!
Презентация книги «Мультивселенная», а также встреча с Дианой Вишнёвой, запланированные на 2 декабря, отменяются и переносятся на 2020 год. О новой дате мы сообщим отдельно, следите за новостями!
Приносим извинения за за доставленные неудобства!

2 декабря | 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
Вход свободный и по регистрации

2 декабря в Образовательном центре ММОМА состоится презентация книги «Мультивселенная»*, вдохновителем которой стала прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва. «Мультивселенная» — это 24 беседы с самыми яркими новаторами современной творческой сферы. Среди них: хореографы Уильям Форсайт, Джон Ноймайер, Марко Гекке и Эдуард Лок, художники Билл Виола, Олафур Элиассон, AEC+Ф и Мигель Шевалье, архитекторы Тойо Ито, Филипп Рам и Сантьяго Калатрава, дизайнеры Ирис ван Херпен и Росс Лавгроув, фотохудожник Ник Найт и др. Каждый из них расширил не только собственные творческие границы, но и изменил наши представления о возможном. Презентация, а также показ арт-фильма «Гравитация: Вариации во Времени и Пространстве» пройдет в рамках VII фестиваля Context. Diana Vishneva.

Модератором встречи выступает главный редактор издания «Сноб» — Сергей Николаевич.

Диана Вишнёва является основателем и художественным директором фестиваля Context. Diana Vishneva. В этом году она стала одним из кураторов юбилейной выставки MMOMA.

*Книгу «Мультивселенная» можно будет приобрести в день презентации в книжном MMOMA ART BOOKSHOP. Магазин находится на 1 этаже Образовательного центра музея. Вы также сможете подписать свой экземпляр у Дианы Вишнёвой сразу после презентации.

5 — 18 декабря, 2019 года

Фестиваль «playmmoma. играй с современным искусством» — специально разработанная образовательная программа Московского музея современного искусства (ММОМА), приуроченная к 25-летию компании «НОВАТЭК». В период с 5 по 18 декабря 2019 года команда музея вместе с приглашенными специалистами проедет по четырем городам России — Кострома, Новый Уренгой, Мурманск, Челябинск — и проведет серию мастер-классов для детей и взрослых. Это не первая инициатива музея, поддерживаемая российской компанией. «НОВАТЭК» является одним из основных партнеров ММОМА и открывшегося на базе музея Образовательного центра и помогает реализовывать различные выставочные и образовательные проекты, в том числе и в регионах.

Программа мастер-классов:

5.12 — 6.12
Кострома
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

11.12 — 12.12
Новый Уренгой
Новоуренгойский городской музей изобразительных искусств

14.12 — 15.12
Мурманск
Мурманский областной художественный музей

17.12 — 18.12
Челябинск
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

В ходе творческих занятиях педагоги ММОМА, искусствоведы и художники поговорят с участниками о том, что такое современное искусство, каким разным оно может быть, какие инструменты и медиа используются мастерами при создании работ. Иллюстрациями к беседе и вместе с тем своеобразными ориентирами станут произведения из собрания Московского музея современного искусства. Специалисты расскажут о специфике коллекции и представленных в ней художниках. В частности, обратят внимание на творчество Пабло Пикассо, чтобы обсудить игру с формой и объемом. Остановятся на творчестве Андрея Бартенева, чьи яркие арт-объекты дадут возможность по-новому взглянуть на одну из классических форм художественного высказывания — скульптуру — и вдохновят на создание собственной в миниатюре. Познакомят с работами Тимура Новикова и Виктора Пивоварова, которые станут отправной точкой для разговора о том, как связаны эстетика детских рисунков и искусство современных авторов.

Региональная серия мастер-классов также стала эксклюзивным образовательным проектом MMOMA kids — еще одного направления музея, которое рассказывает доступно и увлекательно о современном искусстве детям любого возраста. Параллельно с творческими встречами с ММОМА можно будет посетить и спектакли партнера музея — Международного фестиваля-школы современного искусства «ТЕРРИТОРИЯ».

О музее:

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей значительно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики не только в Москве, но и в других городах России. Каждый год музей старается выезжать с тематическими экспозициями и публичными циклами встреч в разные точки страны, стремясь укреплять сотрудничество с региональными институциями и, в целом, поддерживать единый ритм культурной жизни.

Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, а с зимы 2018 года к нему присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура. Основное здание расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова.

В декабре 2019 года в этом особняке откроется масштабная выставка, посвященная 20-летию музея «ММОМА 99/19», генеральным партнером которой также станет компания «НОВАТЭК». Экспозиция покажет москвичам и гостям столицы произведения отечественных мастеров из коллекции ММОМА. Ее кураторами станут 20 специалистов в разных сферах — режиссеры, музыканты, врачи, ученые и рестораторы. В частности, телеведущий Андрей Малахов, Алена Долецкая, шеф-повар ресторана White Rabbit Владимир Мухин, кардиохирург Михаил Алшибая, актриса Алиса Хазанова, прима-балерина Диана Вишнева, мореплаватель Федор Конюхов и режиссер Кирилл Серебренников.

Кроме того, в распоряжении музея находятся выставочные пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, ставшее Образовательным центром ММОМА, просторные экспозиционные пространства на Гоголевском бульваре и несколько монографических музеев, посвященных творчеству Зураба Церетели, Дмитрия Налбандяна и Вадима Сидура.

12 декабря, 19.00
Библиотека Образовательного центра ММОМА. Ермолаевский, 17

Участники:
политический философ Татьяна Вайзер
социолог Александр Филиппов
литературовед Татьяна Венедиктова
антрополог Сергей Мохов

Модератор:
переводчица книги «После 1945. Латентность как источник настоящего» (НЛО, 2018) Ксения Голубович

Дискуссия на тему измененного восприятия времени, которое нередко определяется как «время конца истории». Время конца больших нарративов, время конца больших проектов, в том числе проекта Просвещения. Это время затрагивает человека, общество, стратегии творчества и производства. Для описания этой временной структуры создаются новые термины — два из них окажутся в центре нашего внимания: «полихрония» и «латентное». Отправной точкой обсуждения станет новая книга известного немецко-американского теоретика и философа Ханса Ульриха Гумбрехта «После 1945. Латентность как источник настоящего» (НЛО, 2018).

Понятие «полихронии» (полиморфного или многослойного времени) возникает, когда перестает работать традиционная прогрессивисткая модель времени, устремленного из «понятного» прошлого в «лучшее» будущее. Тогда, словами Ханса Ульриха Гумбрехта, образуется временной «затор»: наше прошлое не «уходит», оно расслаивается на множество разных «прошлых», их следов и интерпретаций, наше настоящее — узкая кромка на берегу многослойного и повторяющегося прошлого, а наше будущее — серия угроз, которые мы пытаемся просчитать. Как человечество располагается сегодня в такой измененной структуре времени? Какие практики оно изобретает? Как меняется его жизнь и самоописание?

Круглый стол проходит в рамках выставки «ПОЛИХРОНИЯ. Часть 1: ТОПОС ВРЕМЕНИ»

Вход свободный по предварительной регистрации

Даты занятий курса: 23 и 24 ноября, 7 и 8 декабря с 17:00 до 19:00

Образовательный центр ММОМА запускает вместе с художником Ростаном Тавасиевым новый практический курс — «Студия Бегемотописи» И объявляет набор творческой группы для взрослых и подростков!
За четыре занятия участники программы создадут собственную работу в технике бегемотописи и увидят ее на своей первой выставке в пространстве. Образовательного центра ММОМА на Ермолаевском 17.
Бегемотопись — основанная на феномене игры техника живописи, главный инструмент которой мягкая игрушка. Игрушка заменяет собой кисть, мастихин, валик и даже аэрограф, а после завершения картины мягкая игрушка становится частью полотна. Бегемотопись была впервые представлена Ростаном Тавасиевым публике в 2011г. в галерее Айдан. В 2012 году несколько полотен, созданных методом Бегемотописи демонстрировались в экспозиции «Монументы и документы» Государственной Третьяковской галереи. Кроме того, она была представлена на выставках в Грозном, Лондоне, Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Томске и Красноярске.

Об авторе:

Ростан Тавасиев — художник. Родился в 1976 г. в Москве, где живет и работает.
Известен тем, что придумал Бегемотопись и исследует взаимодействие искусства с научной фантастикой. Работы Ростана можно посмотреть тут: rostan.ru
С 2002 по 2019 состоялось 28 персональных и более 70 групповых выставок с участием Ростана Тавасиева.

Работы художника находятся в коллекциях:

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Мультимедиа Арт Музей (MAMM), Москва, Россия
Московский музей современного искусства, Москва, Россия
Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия

Участие в курсе платное, по абонементу.
Количество мест в группе ограничено.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

30 ноября — 1 декабря
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
Вход на все мероприятия свободный

Фестиваль самоорганизации станет финальным мероприятием в рамках двухгодичного совместного проекта Гёте-Института в Москве и ММОМА «Формы художественной жизни». В ходе проведения выставок и образовательной программы четырех независимых художественных пространств из Германии, представивших свою программу в диалоге с московскими коллегами, стала очевидна необходимость проведения еще одного мероприятия, в котором основным фокусом станут не вопросы выставочной стратегии и практики, а непосредственно вопросы, связанные с самим форматом работы самоорганизаций во всем их многообразии.

Фестиваль строится на связях, образовавшихся во время проведения выставочной части проекта, и их расширении в диалоге с прошлыми его участниками. В первую очередь, он ориентирован на представителей независимых и самоорганизованных сообществ, инициатив, художественных пространств. Они аккумулируют художественную энергию и стимулируют творческие связи, экспериментируют с новыми идеями и становятся двигателями культурного и общественного развития.

Фестиваль дает участникам возможность обсудить актуальные вопросы, обменяться опытом применения различных подходов, создания разных организационных структур и моделей финансирования, а также наладить связи с другими творческими инициативами.

Фестивальная программа формируется представителями целого ряда самоорганизованных инициатив из Германии, России (из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Томска и Краснодара) и Беларуси. В нее включены дискуссии, работа поп-ап пространства, перформативный семинар, музыкальный перформанс, тематическая игра и другие мероприятия. Среди обсуждаемых тем — вопросы определения самоорганизации как таковой и ее формы, ее происхождения, женской самоорганизации, солидарности и настройки внутренних связей.

В рамках этого события Гёте-Институт в Москве и ММОМА предлагают платформу и инфраструктуру для обмена опытом и налаживания связей между разными инициативами и их представителями, а участники подготовят дискуссионную и перформативную программы, которые могут быть интересны и широкой аудитории.
 

Участники:

alpha nova & galerie futura (Берлин)
Archive Books (Берлин)
FFTN (Санкт-Петербург) и ||||||||||9| aka. Лилия (Пермь)
Institut für Alles Mögliche (Берлин)
Project Space Festival Berlin/Kreuzberg Pavilion (Берлин)
Аксинья Сарычева (Томск)
Иван Исаев (Москва)
Рабочая группа РБОБ: Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) 
Союз Выздоравливающих (Нижний Новгород — Москва)
Типография (Краснодар) и Aroundart (Москва)
ШШШ и Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) при участии Лики Каревой, Нурии Фатыховой, Ланы Узарашвили (Fem Talks) (все — Москва), и Катерины Шадковской (Варшава)
Рабочая группа фестиваля: Сергей Бабкин, Марина Беляева, Астрид Веге, Анна Журба, Екатерина Сидоренкова, Зинаида Шершун

Расписание:

30 ноября / 16:00 — 21:00
1 декабря / 12:00 — 21:00

На протяжении всего фестиваля:
Institut für Alles Mögliche (Институт всего возможного, Берлин) — Московская зона

Суббота, 30 ноября:

16:00
Рабочая группа РБОБ: Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) — Усталость и фармахореография. Перформативный семинар

16:45
Лекция Паоло Каффони и показ отрывка из фильма «Кооператив» (Рафаэль Гризей, 2008)

18:45
Иван Исаев (Москва) — Салон праздности

20:00
FFTN (Санкт-Петербург) и «лилия aka. ||||||||||9|» (Пермь) — пятнадцать или как зима-западёнка да стужа-поскакушка держат волка за уши... Сказочно-романтический клаббинг о желании двойной нагрузки или танцевальный дрейф через вместе.

Воскресенье, 1 декабря:

12:30
alpha nova & galerie futura (Берлин) — По-феминистски: Перспективы и проблемы культурного пространства в Берлине и за его пределами. Лекция

13:00
alpha nova & galerie futura (Д-р Катарина Кох и Д-р Мари-Анне Коль, Берлин) + Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) и ШШШ при участии Лики Каревой, Нурии Фатыховой, Ланы Узарашвили (Fem Talks) (все — Москва) — Женсовет. Круглый стол

14:30
Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) и ШШШ (все — Москва), при участии Катерины Шадковской (Варшава) — Терапевтическая группа. Перформанс

16:00
Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) — Усталость и фармахореография. Перформативный семинар

17:00
ЦСИ «Типография» (Краснодар) и платформа aroundart.org (разные города России) — Ещё один носок! Игра

17:50
Kreuzberg Pavilion + Project Space Festival Berlin (Берлин) — О рисках и чаяниях проницаемых пространств. Лекция

18:45
Аксинья Сарычева (Томск) — Видео-эссе о самоорганизации, художественной ситуации в Сибири, болоте, угле, огне

20:00
Союз выздоравливающих (Нижний Новгород — Москва) — Ток-шоу «Коммуна прекрасных душ». Спектакль