11 апреля, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете историю поиска универсального жилья в СССР — экономичного, но комфортабельного, максимально удовлетворяющего потребности советского человека, от 1950-х к 1980-м.

Переход к панельному домостроению, осуществлённый в середине 1950-х годов, полностью изменил облик советских городов и повлиял на жизнь каждого, без преувеличения, гражданина СССР. Однако уже через десять лет после строительства знаменитого 9-го квартала Новых Черемушек, ставшего прародителем всех будущих советских микрорайонов, на экономичные панельные дома обрушилась волна критики, во многом — заслуженной.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»
Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

10 апреля, 19:00 — 21:00
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10, пространство MacMak

В чем особенности работы с керамикой? Каковы современные тенденции в керамике и фарфоре? Является ли керамика в полной мере самостоятельным медиумом в современном искусстве? Что такое «серийность», «модульность» и «объектность» в современной керамике? Обо всем об этом поговорим с художниками-керамистами.

Участники:

— Дарья Неретина, художник, участница групповых и персональных проектов. Создает инсталляции с использованием фарфоровых элементов в сочетании со старым стеклом, металлом, деревом или новыми конструкциями.

— Анастасия Сухарева-Морозова, художник, участница групповых выставок. Работает с керамикой, текстилем и фотографией. Основная область творческих интересов лежит в изучении окружающего мира, экспериментировании над обыденностью и игрой со смыслами.

— Евгения Горская, художник, участница групповых выставок. Работает с ручной керамической лепкой и авторской глазурью. В своем творчестве совмещает керамику и перформативные практики.

— арт-группа Crocodile Power (Оксана Симатова, Петр Голощапов), участники многочисленных групповых и персональных выставок, в числе которых Московская молодежная биеннале современного искусства и другие. Работают с живописью и керамикой. В скульптуре используют различные средства, такие, как стеклопластик, фарфор, дерево, мох, кора, железо и другие. Проекты CrocodilePOWER это созданные художниками «мифологии», в которых сталкиваются фантазия и реальность, технологии и природный мир.

— модератор — Люся Янгирова, искусствовед, куратор, координатор образовательных программ в школе современного искусства «Свободные мастерские».

Участие в дискуссии по входным билетам в музей и предварительной регистрации.

Встречаемся 10 апреля в 19:00 в пространстве MacMak на Гоголевском бульваре, 10.

10 апреля, 19:00 — 20:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашает на концерт классической музыки в исполнении выпускников Московской государственной консерватории имени Чайковского Никиты Ружавинского и Дарьи Савватеевой.

В программе:

И.С. Бах сюита #3 для виолончели соло
Н.К Метнер Соната до-мажор
Ф. Пуленк сюита Les soirées de Nazelles для фортепиано
Д. Поппер «Венгерская рапсодия» для виолончели и фортепиано
И.Г. Соколов 3 прелюдии из цикла «Евангельские картины»
Ф. Пуленк Соната для виолончели и фортепиано

Об исполнителях:

Никита Ружавинский (виолончель) — лауреат международных и всероссийских конкурсов. Стипендиат Правительства Москвы, солист Государственного Академического камерного оркестра России. С 2010 по 2014 годы учился в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Шопена в классе Заслуженного работника культуры РФ Гришиной Натальи Ивановны. После окончания колледжа поступил в Московскую государственную консерваторию имени Чайковского, где продолжил обучение в классе Народной артистки СССР и РСФСР Шаховской Натальи Николаевны. Принимал участие в мастер-классах Мартти Роуси (Финляндия), Жинг Жао (Китай, Германия), Стефана Попова (Болгария, Англия). Ведёт активную концертную деятельность. Выступал в лучших концертных залах Москвы, а также России, Австрии, Германии, Швеции, Сербии.

Дарья Савватеева (фортепиано) — лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончила МГКМИ имени Шопена по специальности фортепиано в классе у заслуженного работника культуры Габриэловой И. Н. и органа в классе Никитина И. А.

Впоследствии продолжила обучение в МГК им. П. И. Чайковского на факультете исторического и современного исполнительского искусства в классе Державиной Е. В. (фортепиано) и Шевченко А.О. (клавесин, хаммерклавир), Успенской М. А. (клавесин, хаммерклавир). Принимала участие в мастер-классах (О. В. Мартынова, Д. Голдобин, Р. Игарр, К. Шорнсхайм, М. Крестинская). Участница фестиваля «Froberger Fest». Ведёт активную концертную деятельность. Сотрудничает с ГАКО России (худ.рук. и дирижёр Алексей Уткин).

Вход свободный по предварительной регистрации.

Встречаемся 10 апреля в 19:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

7 апреля, 15:00 — 16:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашает 7 апреля в 15:00 часов на концерт классической музыки «Мастерская скрипичного искусства».

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского и Кафедра камерного ансамбля и квартета представляют концерт квартетной и скрипичной музыки студентов класса старшего преподавателя Федора Белугина. В качестве особого гостя на концерте выступит пианист, лауреат международных конкурсов — Александр Осминин. Также в концертной программе принимают участие юные музыканты (преподаватель Белугина М. А.).

В камерной атмосфере Музея-мастерской художника Дмитрия Налбандяна будут исполнены произведения русских и зарубежных композиторов XIX и XX веков.

В программе концерта:

А. Глазунов, А. Дворжак, Ф. Мендельсон, М. Равель, С. Танеев.

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов: студенты МГК им. П. И. Чайковского Кафедра камерного ансамбля и квартета.
Также юные музыканты: Матвей Блюмин (12 лет), Анастасия Белугина (9 лет), Василий Фоменко (9 лет).
Партия фортепиано: Лауреат международных конкурсов — Александр Осминин.

О преподавателе:

Федор Белугин — яркий представитель нового поколения музыкантов, сочетающий в своей игре лучшие традиции «русской скрипичной школы» и современные тенденции исполнительства XXI века. Федор с успехом совмещает сольную концертную деятельность, и преподавание в МГК им. П. И. Чайковского, одновременно являясь участником и одним из основателей струнного квартета имени Давида Ойстраха. Стремительный рост творческой деятельности Ф. Белугина связан со временем окончания МГК им. П. И. Чайковского. В 2005г., будучи студентом, он был приглашен в состав Государственного квартета им. Д. Д. Шостаковича, где проработал до 2011 г. В 2006 г. поступает в аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского и одновременно начинает преподавать класс квартета. В те же годы становится победителем международного конкурса «Классическое наследие» в двух номинациях — соло и камерный ансамбль и стипендиатом фонда «Русское исполнительское искусство». В 2008 г. Федор добивается международного признания — вместе с пианистом Александром Осмининым. Дуэт получает 1ю премию на 5-ом международном конкурсе «Swedish International Duo competition». В 2009 г. Дуэт Белугин и Осминин участвует во всероссийском гастрольном туре, сыграв более 40 концертов в лучших концертных залах страны. Зарубежные гастрольные выступления Ф. Белугина проходили в странах: Германия, Франция, Бельгия, Хорватия, Словения, Сербия, Македония, Польша, США, Швеция, Италия.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Все события в рамках программы проходят в Образовательном центре ММОМА, Еромалаевский, 17. Вход на все события бесплатный по предварительной регистрации.

Как построить планету? Почему человек похож на вулкан? Как говорить про экологические проблемы на языке современного искусства?

Мы поговорим о том, откуда взялась планета Земля, как человек ее изменил и продолжает менять каждый день. Обсудим самые известные произведения лэнд-арта и попробуем повторить некоторые из них.

Участие в мастер-классе бесплатное по предварительной регистрации

29 марта, 18:00 — 19:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская художника Дмитрия Налбандяна приглашают на концертную программу «Учитель и ученики» в исполнении студентов вокального факультета Московской государственной консерватории имени Чайковского

29 марта в 18:00 часов в камерной атмосфере Музея-мастерской художника Дмитрия Налбандяна будут исполнены арии и романсы русских и зарубежных композиторов XIX и XX веков, а также народные песни и дуэты. Данная концертная программа, подготовленная студентами консерватории без сомнения затронет сердца ценителей музыки.

Программа концерта:

Арии:
● И. С. Бах — Ария сопрано из «Магнификат»;
● В. Моцарт — «К Хлое»;
● М. И. Глинка. Каватина Гориславы из оперы «Руслан и Людмила»;
● Ж. Массне. — Прощание Манон из оперы «Манон»; Ария Шимены из оперы «Сид»;
● Н. А. Римский — Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка»;
● Ш. Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»;
● С. Прокофьев. Ария Наташи Ростовой из оперы «Война и мир»;
● Дж. Пуччини — Монолог Чио —Чио —Сан из оперы «Мадам Батерфляй» и др.

Романсы:

● В. Беллини — Романс Бианки из оперы «Бианка и Фернандо»;
● И. Брамс «Мелодия»;
● Г. Берлиоз «Летние ночи» (3 романса из вокального цикла)
● Р. Штраус «Серенада», «Колыбельная»;
● С. Рахманинов «У моего окна», «Весенние воды»;
● М. Минков из цикла «Плач гитары» и др.

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов (сопрано):
● Вероника Хорошева
● Екатерина Виноградова
● Анна Бычкова
● Алёнка Розкопа
● Татьяна Борисова
● Катарина Фарзадян
● Полина Селивёрстова
● Кристина Пономарёва
● Алёна Агаджанова
● Кристина Швец
● На Хюн Чжон
● ассистент-стажёр:
● Оксана Фёдорова (меццо-сопрано)

Партия фортепиано:

Лауреаты международных конкурсов
● Вероника Ан
● Антонина Кадобнова

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Ждем вас 29 марта по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

28 марта, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете как архитекторы искали новые образы, точно отражающее наступившее время космических достижений и нейлона, мини-юбок и поэтических чтений

В середине 1950-х партия потребовала от архитекторов строить экономично и по-новому, а с началом «оттепели» неоклассическая архитектура послевоенных лет мгновенно стала восприниматься как устаревшая и остро несовременная.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»

Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

24 марта, 17:00 — 18:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника Дмитрия Налбандяна приглашает на концертную программу «Вечер с Бетховеном» в исполнении ансамбля «Shepherd trio»

Молодой, темпераментный и яркий коллектив выступает регулярно и каждый раз, благодаря их виртуозной игре, слушатели погружаются в теплую лирическую атмосферу. В камерной атмосфере Музея-мастерской художника прозвучат музыкальные произведения великого немецкого композитора XVIII века. В ходе концерта будет представлена редкая возможность услышать такое разнообразие тембров, и насладится лучшими произведениями с участием гобоя.

Программа концерта:

Л.В. Бетховен. Трио до мажор для двух гобоев и английского рожка оп. 87
Л.В. Бетховен. Вариации на тему ‘Là ci darem la mano’, WoO 28
Л.В.Бетховен Серенада для флейты, скрипки и альта оп.25
транскрипция для гобоя, гобоя д’амур и английского рожка.

Исполнители:

Степанова Кристина (английский рожок)
Петр Степанов (гобой, гобой д’амур)
Святослав Поздняков (гобой)

Информация об исполнителях:

Ансамбль «Shepherd trio» (анг. «пастушье трио») исполняет музыку для гобоя и его родственных инструментов (английский рожок, баритоновый гобой, гобой d’amour). Коллектив представляет семейство гобоев почти в полном составе. Инструментальный состав меняется в зависимости от музыкальной программы, но постоянными солистами-гобоистами являются Петр и Кристина Степановы (художественный руководитель Shepherd Trio). Музыканты регулярно выступают в престижных концертных залах Москвы. В октябре 2018 состоялся их первый гастрольный тур по филармониям Сибири, в феврале 2019 исполнители дали два концерта в Пермской филармонии. Петр и Кристина Степановы, в качестве приглашенных исполнителей на баритоновом гобое, сотрудничали с Большим симфонический оркестром имени Чайковского и Госоркестром России имени Светланова. В составе ансамбля выступят лауреаты всероссийских и международных конкурсов, молодые музыканты Московской государственной консерватории имени Чайковского. В концертной программе «Вечер с Бетховеном» вместе с ними выступит Святослав Поздняков, лауреат Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «Духовые инструменты» ЦМШ 2014.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 рублей.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Ждем вас 24 марта в 17:00 по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

22 марта, 17:30 — 19:00
ММОМА, ПЕТРОВКА 25

Московский музей современного искусства и Международный культурный фонд BREUS Foundation приглашаю вас на презентацию первой книги о Виталии Комаре и Александре Меламиде на русском языке. Книга «Комар и Меламид» авторства Кирилла Светлякова издана фондом BREUS Foundation в серии «Новые классики» к открытию одноименной выставки в ММОМА, ПЕТРОВКА 25.

Презентация книги состоится в первый день работы выставки, 22 марта в 17:30 в Бальном зале ММОМА на Петровке, 25. Участие — по входным билетам в музей. По этому билету вы также можете посетить выставку дуэта. Издание можно приобрести в книжном магазине MMOMA ART BOOK SHOP на первом этаже музея — а в день презентации книга будет стоить на 15% дешевле!.

В книге «Комар и Меламид» последовательно рассматриваются такие темы, как создание дуэтом нового направления в искусстве 1970-х — соц-арта, путь художников от картины к перформансу и использование принципа полистилистики. Особое внимание в издании уделяется написанным в эмиграции живописным сериям «Ностальгический реализм» (1981–1983) и «Анархический синтетизм» (1985–1987), а также социальным проектам, в которые были вовлечены деятели культуры, политики, средства массовой информации, широкая зрительская аудитория и даже животные. Издание иллюстрировано работами Комара и Меламида 1960–1990-х годов, в том числе фотодокументами, и адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Об авторе:

Кирилл Александрович Светляков — кандидат искусствоведения, куратор. В 1998 году окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, в 2002 году — аспирантуру.
В 2008–2016 годах возглавлял Отдел новейших течений Государственной Третьяковской галереи, был инициатором передачи в галерею коллекции архивиста и коллекционера неофициального искусства 1960–1990 х годов Леонида Талочкина. В 2011–2012 годах — экспозиционер выставок Премии Кандинского. Автор монографий «Илья Машков» и «Александр Тышлер» (обе — М., 2007), научный редактор и автор путеводителя по Новой Третьяковке «Третьяковская галерея. ХХ век. Путеводитель» (М., 2014). Куратор выставочных проектов в Государственной Третьяковской галерее: «Не игрушки!?» (2009), «Заложники пустоты» (2011), «Украшение красивого. Авангард и китч в современном искусстве» (2012), «Музей современного искусства: департамент труда и занятости» (2013) «Дмитрий Александрович Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее» (ГТГ, 2014; Пермский музей современного искусства PERMM, 2015), «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» (2015), «Метагеография» (ГТГ, 2016; Пушкинский дом, Лондон, 2017), «Оттепель» (2017). Живет в Москве.

О выставке:

Проект станет первой в России ретроспективой дуэта и будет напоминать сборник цитат, извлеченных из ключевых и самых известных проектов Комара и Меламида. Масштабная экспозиция в 16 залов займет весь второй этаж музея на Петровке 25, поделив пространство на два раздела: советский период деятельности художников и американский. Всего в проекте задействовано более 200 произведений. Концепция выставки разработана Андреем Ерофеевым при участии Иосифа Бакштейна. Архитекторами выступили Ирина Корина и Илья Вознесенский.

Подробнее о выставке

22 марта, 15:00 — 16:30
Московский культурный форум в ЦВЗ «Манеж».

С 22 марта в Центральном Манеже стартует Московский культурный форум. Одним из первых событий в рамках него станет дискуссия «Москва: творческие студии и художественное образование», приуроченная к проекту ММОМА «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий», который откроется в Манеже летом.

О многообразии режимов и практик обучения в ландшафте московского художественного образования, а также о проблемах их картирования и путях развития выпускников мы поговорим с Василием Церетели, Софьей Троценко; Юрием Аввакумовым и Виктором Калининым; Анастасией Митюшиной и Екатериной Черкес-заде. Модератором встречи выступит Алексей Боков.

Участие бесплатное по регистрации.

Об участниках:

Василий Церетели — исполнительный директор Московского музея современного искусства. Художник. Член Президиума Российской академии художеств и оргкомитета Московской международной биеннале молодого искусства.

Юрий Аввакумов — художник, куратор, архитектор. Действительный член РАХ. Участник и куратор большинства выставок Бумажной архитектуры. Произведения в собраниях МoМА, Нью-Йорк, Центра Помпиду, Париж, Русского музей, Санкт-Петербург, Третьяковской галереи, Москва, и др.

Софья Троценко — продюсер, основатель Центра современного искусства «Винзавод», директор Школы дизайна ИОН РАНХиГС при Президенте РФ.
Виктор Калинин — художник, живописец. Член Президиума Российской академии художеств. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и др.

Анастасия Митюшина — историк искусства, арт-критик. Куратор публичной программы Музея современного искусства «Гараж». Преподаватель направления «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» школы RMA.

Екатерина Черкес-заде — эксперт в области образования. Руководитель Universal University, который объединяет такие проекты, как: Британская высшая школа дизайна, Московская школа кино, Московская школа архитектуры МАРШ и др.

Алексей Боков — продюсер, основатель продюсерского агентства BOKOVFACTORY и Школы событийного продюсирования. Вице-президент Академии журналистики ИД «Коммерсантъ». Генеральный продюсер международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало».

19 марта с 19:00 до 21:00
Образовательный центр ММОМА. Ермолаевский переулок, 17

В рамках образовательной программы к выставке «Запрещено запрещать» в Образовательном Центре ММОМА 19 марта приглашаем принять участие во встрече, посвященной левой мысли и художественным практикам XX-XXI века.

Как связаны между собой левая мысль и искусство? Этот вопрос мы задаем уже на выставке, встраивая в картографию левой мысли такие «точки», как «ситуационизм» или «сюрреализм». На встрече 19 марта мы снова зададим этот вопрос с позиций современности. В 1960-е годы искусство стремится «превзойти» искусство — символически отказаться от него. Возвращаясь к и переосмысливая практики художественного авангарда, оно стремится выйти на улицу, за город, за пределы пространства, предназначенного для его показа — выставочных залов и музеев. Политический активизм также обращается к художественным практикам. Какие актуальные художественные практики обращаются к левой мысли, в том числе, феминизму?

Мы постараемся поговорить и, по возможности, ответить на эти вопросы вместе с художницей Анастасией Вепревой в ее выступлении «Один пессимистический взгляд на вещи, желающий быть развенчанным», доцентом МГУ, звукоархеологом Константином Дудаковым-Кашуро, который расскажет о влиянии левой мысли на музыку, исследователем российского акционизма и художником Павлом Митенко в его выступлении «Политика странности, перформансы Союза выздоравливающих», художницей и куратором Александрой Орловой из группы «ЦНИИ Психогеографии и Пограничных состояний», искусствоведом и редактором отдела «Искусство» портала Colta Надей Плунгян и Ольгой Широкоступ из кооператива креативных исследований «Красная Шпана».

Участие в мероприятии бесплатное по предварительной регистрации.

17 марта, 17:00 — 18:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Трио Сандомирский-Мачавариани-Талалай:
Гурам Мачавариани — гитара
Григорий Сандомирский — фортепиано, шофар, перкуссия
Пётр Талалай — барабаны, i-pad

Все музыканты трио — заметные фигуры на московской импровизационной сцене, чьи творческие интересы на редкость разнообразны. Участие в коллективах самой разной направленности — от традиционного джаза и этно-музыки до тяжелого инди-хардкора позволяет музыкантам свободно перемещаться между различными стилями и состояниями — от безумного нойза до тончайшей лирики.

Коллектив создает ощущение удивительно атмосферного звучания, которое во многом обусловлено богатством звуковых приемов гитары Гурама Мачавариани, вдумчивой и одновременно крайне экспрессивной барабанной игрой Петра Талалая и препарированным роялем Григория Сандомирского. Кроме того, музыканты, уже не впервые выступающие в музее Сидура, каждый раз с огромным интересом взаимодействуют с его уникальной акустикой и строят свою программу, стараясь максимально раскрыть звуковые возможности самого помещения.

Об исполнителях:

Гурам Мачавариани. Родился в Тбилиси, Грузия. В Москве окончил академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки — от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский — выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности — свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра — Эялем Маозом, Уильямом Паркером, Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером, Гебхардом Улльманом и Альмут Кюне. Один из основателей Goat’s Notes — авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records. Лидер нескольких составов, ориентированных на свободную импровизацию — Surfing Dog, Трио Логофет-Наджаров-Сандомирский. В области сефардской музыки, с 2005 по 2013 год руководил ансамблем «Лампа Ladino», выпустившим альбом на лейбле Sketis Music. В настоящее время является лидером Ансамбля Средиземноморской Деконструкции, играющего как инструментальные версии испанско-еврейских песен, так и собственные композиции.

Пётр Талалай — одна из самых влиятельных фигур в московском импровизирующем сообществе. Барабанщик и продюсер, Пётр играет странную, но красивую музыку с Ансамблем Прёт, Priot Trio / Duo певицы Наташи Блиновой, и многими другими коллективами, включая ансамбль Живые Люди, Goat’s Notes, Surfing Dog, Tinto Brass Band, квартет Анатолия Осипова, Moscow Violinjazz Quartet. Талалай, являясь обладателем уникальной, ни с кем не сравнимой манеры игры, имеет стойкую репутацию восприимчивого, открытого артиста с остро-экспериментальным подходом к творчеству. Персональный сайт Петра Талалая — http://youreka.ru

Стоимость билета 400 рублей

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 17 марта в 17:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

14 марта, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

«Постановление об излишествах» 1955 года произвело настоящую архитектурную революцию, изменив ход истории советской архитектуры.

Отказ от пышного послевоенного ампира в пользу экономичного модернизма стал частью процесса десталинизации, однако был воспринят и архитекторами и общественностью весьма неоднозначно — от энтузиазма до неприятия. Такая полярность мнений сохраняется до сегодняшнего дня. На лекции мы рассмотрим основные причины и скрытые механизмы, полностью изменившие в середине 1950-х не только экономику строительства, но и визуальную среду советских городов.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»

Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

13 марта, 19:00 — 20:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Музей Вадима Сидура приглашает на концерт импровизационный музыки в исполнении Араика Фитингофа на фортепиано.

Об исполнителе:

Араик Фитингоф — композитор и пианист из Санкт-Петербурга, занимается переложением для фортепиано идей рок/поп и электронной музыки и включением их в импровизационную сцену. Сотрудничает с музыкантами ряда стран Европы, Америки, Азии. Также выступает сольно. В разное время художественный руководитель групп FranticAntic, Panic!, MODA, TwinSolo и spelaя. Создатель музыкальных проектов Градации серого и The Frightening Man Left Alone in Saint Pee.

Его композиторский стиль, характеризуется как пост-рок для фортепиано. Непрерывность ритма, звуковая динамика, длительность композиций и драматургическая выстроенность концертов погружают слушателя в иммерсивное восприятие разворачивающегося произведения. Помимо сольного творчества, Араик является активным участником импровизационной сцены России, Беларуси и Грузии.

Стоимость билета 400 руб

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 13 марта в 19:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А