Московский музей современного искусства

15

июля

2017

16:00

Лекция Елены Петровской «Космология Д.А. Пригова и его художественная практика»

С 14 по 23 июля в Москве пройдет фестиваль «Неделя Д.А. Пригова», посвященный памяти поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова. 16 июля 2017 года исполняется 10 лет со дня его смерти. Фонд Пригова подготовил цикл мероприятий — выставок, концертов, лекций и перформансов, посвященных Дмитрию Александровичу Пригову и его творческому наследию.

4

июля

2017

«Портфолио-ревю» и школа «Арт-грейд»

В Тюменской области при поддержке СИБУРа пройдет конкурс для молодых художников на участие в уникальных образовательных проектах — «Портфолио-ревю» и школа «Арт-грейд».

4

июля

2017

«Портфолио-ревю» и школа «Арт-грейд»

В Тюменской области при поддержке СИБУРа пройдет конкурс для молодых художников на участие в уникальных образовательных проектах — «Портфолио-ревю» и школа «Арт-грейд».

Тобольск, 4 июля 2017 года. Проекты организованы Государственным музейновыставочного центром «РОСИЗО», Московским музеем современного искусства, а также студией рисования нового формата Draw&Go при участии команды артменеджеров и искусствоведов. «Портфолио-ревю» и «Арт-грейд» призваны поддерживать молодых художников региона, интегрировать их в профессиональную среду и познакомить с новейшими российскими и мировыми художественными процессами.

Проекты пройдут в период с 22 по 30 июля в Тобольске в экспериментальном творческом пространстве Арт-Лаборатория, которое на три месяца станет центром культурной жизни и общения для горожан.

Алексей Козлов, член правления — управляющий директор СИБУРа: «Мы стремимся, чтобы в наших регионах развивались не только экономика и инфраструктура, но и социальная сфера, и культурная среда. Благодаря СИБУРу Тобольск уже стал важным городом на театральной карте России. Теперь наша задача — в партнерстве с главными российскими арт-институциями сделать его одним из центров развития визуального искусства».

В проектах примут участие известные художники, перформеры, кураторы, галеристы, искусствоведы из Москвы и других регионов. В их числе трехкратный участник Венецианской биеннале современного искусства Дмитрий Гутов, художник и дизайнер Сергей Пахомов, хореограф и драматург Анна Семенова-Ганц, галерист Александр Шаров, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России Николай Палажченко, комиссар 6 Московской международной биеннале молодого искусства Екатерина Кибовская.

Сергей Перов, генеральный директор Государственного музейновыставочного центра «РОСИЗО»: Миссия Московской международной биеннале молодого искусства, соорганизатором которой является Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», состоит в том, чтобы открывать новые возможности для молодых художников, создавать условия для их встречи с публикой, а также развивать современное искусство в регионах. Для Тобольска мы подготовили портфолио-ревю с образовательной программой — наиболее на наш взгляд эффективный формат, дающий новому поколению авторов возможность полезной коммуникации с профессионалами из творческой среды.

Портфолио-ревю — проект Московской международной биеннале молодого искусства, организованной Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и Московским музеем современного искусства (ММОМА), в рамках которого молодые специалисты получат возможность представить свои работы экспертам, услышать их оценки, поделиться своими сомнениями и получить рекомендации.

Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА): Московская международная биеннале молодого искусства несмотря на свой вполне юный возраст, уже имеет внушительный опыт и достижения, которыми можно гордиться. Для нас, Московского музея современного искусства, как соорганизаторов этой культурной инициативы, особенно важно, что Биеннале начала работать с регионами: ведь одна из ее целей — поддерживать единый ритм художественной жизни всей страны. Особенно важно вовлекать в этот процесс молодых художников, давать им возможность быть услышанными и, конечно, быть увиденными.

Арт-грейд — это школа для профессионального роста молодых художников и цикл открытых лекций для широкой публики. Семидневный интенсив включает в себя теоретические и практические занятия с ведущими представителями российской арт-среды. Начинающие художники смогут получить ответы на вопросы о мире современного искусства, научатся анализировать своё творчество и освоят новые художественные методы. Результатом программы станет выставка работ участников.

Юлия Городничева, сооснователь студии Draw&Go и школы Арт-Грейд: Для создания программы «Арт-Грейд» мы собрали команду лучших специалистов художественных сфер с тем, чтобы предоставить молодым художникам комплексную и обстоятельную картину мира современного искусства. Мы надеемся, что наша школа позволит каждому участнику не только узнать много нового, но и поможет найти и построить свой профессиональный творческий путь.

Для участия в Портфолио-ревю и прохождения занятий в школе Арт-грейд необходимо подать заявку в срок до 13 июля 2017 года. Организаторами будут отобраны 20 человек. Участие в проектах бесплатное, иногородним участникам оплачивается проезд до Тобольска и проживание в городе на протяжении работы школы. Часть мероприятий будет открыта для всех желающих.

Подробную информацию о проектах, программу мероприятий и форму заявки на участие можно скачать на сайте www.artlab-tobolsk.ru. Задать вопросы и отправить заявки можно по адресу hello@artlab-tobolsk.ru

Проекты «Арт-грейд» и «Портфолио-ревю» реализуются в рамках направления «Культура» единой благотворительной программы СИБУРа — Формула хороших дел.

Информация об организаторах:

Московская международная биеннале молодого искусства
Один из самых амбициозных проектов в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания. Биеннале формирует пространство для демонстрации актуальных стратегий нового поколения художников и кураторов.

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями. В 2016 году в состав ГМВЦ «РОСИЗО» вошел Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), — единственная в России арт-институция с развитой сетью региональных филиалов — в Санкт-Петербурге, Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Самаре, Томске и Саратове.

Московский музей современного искусства (MMOMA)
Первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы и является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда в России. Среди приоритетных направлений деятельности ММОМА — образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа и разработка инклюзивных проектов.

Draw&Go
Московская студия рисования нового формата. Draw&Go меняет устойчивый стереотип о том, что рисование — это трудно, утомительно и «не для всех».
Студия дает возможность начать рисовать независимо от уровня подготовки. Уже на первом занятии ученики, никогда не державшие кисти в руках, под руководством опытных педагогов создают первые работы. Обучение проходит в удобном графике и все материалы выдаются на месте.

* * *

Единая благотворительная программа СИБУРа «Формула хороших дел» запущена 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании и осуществляется по шести направлениям, которые охватывают все наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и наука, спорт и здоровый образ жизни, охрана окружающей среды, культура и волонтерство. Подробная информация о программе доступна на сайте: www.formula-hd.ru

Партнер мероприятия

12

июля

2017

19.30

«Образная архитектоника Гауди: от христианской иконографии до национальных мифов»

Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

12

июля

2017

19.30

«Образная архитектоника Гауди: от христианской иконографии до национальных мифов»

Специальная лекционно-образовательная программа в рамках выставочного проекта «Антонио Гауди. Барселона» в Московском музее современного искусства

12 июля 19.30
Петровка, 25, Бальный зал

Вход на лекции по входному билету на выставку «Антонио Гауди. Барселона» и предварительной регистрации.

«Архитектор — это человек синтеза, способный прозреть целостность еще до ее рождения», — говорил Антони Гауди, определяя сущность своей профессии и свое творческое кредо. Чарующий мир его архитектуры неотделим, с одной стороны, от рационального подхода и утилитарного расчета («в нем все равно торжествует каталонский крестьянин», — писали современники), а с другой стороны, от символической программы, которая включает и христианскую иконографию, причем не только в церковных постройках, и множество перекличек — явных и скрытых — с национальными мифами Испании и Каталонии. В каких постройках Гауди скрыты Дон-Кихот и Санчо Панса, почему дракон стал одним из символов Каталонии и как его интерпретирует Гауди, где в Испании — и у Гауди — хранится святой Грааль — лишь немногие сюжеты этой лекции.
Татьяна Пигарева — филолог-испанист, искусствовед, кандидат филологических наук, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Другие события в рамках специальной лекционно-образовательной программы:

26 июля, 19:30
«Романтический модерн Европы: от Барселоны до Москвы»
Регистрация

26 августа, 15:00
«Движение искусств и ремесел и английская версия ар нуво»
Регистрация

9 сентября, 15:00
«Архитектор Ж.М. Субиракс. Скульптурный цикл западного фасада Собора Саграда Фамилия Антонио Гауди»
Регистрация

Программа проходит при информационной поддержке Института Сервантеса в Москве.

27

июля

2017

19.30

АВТОРА НА СЦЕНУ. РАЗГОВОР О КНИГАХ И НЕ ТОЛЬКО В MMOMA #3

27 июля в 19.30 состоится третья встреча из цикла публичных дискуссий о книгах и не только — «Автора на сцену». Героями вечера станут ведущий антрополог и популяризатор науки Станислав Дробышевский и литературный критик Александр Гаврилов.

12

июля

2017

-

13

августа

2017

«Мастерская `17». Параллельная программа.

Академические поиски и музыкальные медитации: MMOMA и Школа Современного искусства «Свободные мастерские» приглашают вас принять участие в параллельной образовательной и музыкальной программе в рамках итоговой выставки «Мастерская`17. Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту»

12

июля

2017

-

13

августа

2017

«Мастерская `17». Параллельная программа.

12 июля — 13 августа
MMOMA, Гоголевский 10/1

Образовательная и музыкальная программа будут идти параллельно в MMOMA на Гоголевском 10/1 и будут включать в себя серию лекций, разработанных совместно с философским и историческим факультетом МГУ имени М.В. Ломоносова и сотрудниками Института философии РАН, исследующих ключевые вопросы выставки. Параллельно с этим музыканты независимого лейбла ТОПОТ, занимающегося фиксацией и распространением самых ярких моментов в жизни московской современной академической и импровизационной музыки, подготовят для вас серию публичных дискуссий и лекций о современной музыке и саунд арте. В конце каждого занятия вас будут ждать концерты и импровизационные сессии во внутреннем дворе Музея.

Программа мероприятий

1) Концерт дуэта Jeffrey

12 июля, 19.00
MMOMA, Гоголевский 10/1

Едкий и непредсказуемы фри-джаз в исполнении Оксаны Григорьевой (барабаны) и Пабло Кокса (саксофон).

2) От священной географии к не-месту: постсекулярность в современной философии и искусстве.

14 июля, 19.00 — 21.00.
MMOMA, Гоголевский 10/1

Первое мероприятие, открывающее образовательную программу в формате нескольких докладов с последующей дискуссией, будет посвящено рассмотрению магистральной темы выставки — трансформации представления о священной географии в современную эпоху. Эта трансформация имеет своим концептуальным основанием постсекулярность.

Термин «постсекулярность» был введен в публичное пространство мысли в 2001 году немецким философом Юргеном Хабермасом. Постсекулярность можно охарактеризовать как парадигму мышления религиозного и иных мировоззрений (например, научного), выходящую за «пределы делений на религиозное и секулярное, веру и знание, разум и воображение, естественное и сверхъестественное, рациональное и иррациональное» (Д. Узланер). Иными словами, постсекулярное мышление не просто продолжает рассматривать максимы секулярного (т.е. светского), но меняет саму постановку вопроса о сакральном (т.е. священном) и профанном (т.е.мирском).

Лекторы:
— Ванеян Степан Сергеевич — доктор искусствознания, профессор отделения истории искусств исторического факультета МГУ;
— Полякова Светлана Викторовна — кандидат философских наук, доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ;
— Попов Сергей Викторович — искусствовед, автор более 200 статей о современном искусстве, с 2004 — основатель и директор галереи Pop/off/art (Москва);
— Чубаров Игорь Михайлович — доктор философских наук, лауреат премии Государственного Центра Современного искусства (ГЦСИ-NCCA) Инновация (Innovation) 2014 г. в номинации «Теория, критика, искусствознание», зам. директора Центра современной философии и социальных наук при философском факультете МГУ, сотрудник Института философии РАН.

3) Медиарефлексия в современной философии и искусстве

21 июля, 19.00 — 21.00
MMOMA, Гоголевский 10/1

В формате кросс-лекций с решением кейсов предлагается обсудить разнообразные стратегии рассмотрения современных медиа не только в академическом ракурсе, но и в практическом — с привлечением ключевых фигур отечественной художественной сцены.

На встрече будут рассмотрены темы роли современных визуальных технологий в формировании мышления нового типа, перфоманса в новых медиа, взаимовлияния видеоигр и глитч-арта. Наряду с этим лекторы представят рефлексивное рассмотрение концептуальных оснований революции медиа.

Лекторы:
— Маньковская Надежда Борисовна — доктор философских наук, главный научный сотрудник сектора эстетики ИФ РАН, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК им. С.А. Герасимова;
— Ветушинский Александр Сергеевич — младший научный сотрудник кафедры онтологии и теории познания философский факультета МГУ, сотрудник Московского центра исследования видеоигр;
— Желнова Александра Марковна — кандидат философских наук, доцент кафедры философии и методологии науки философского факультета МГУ;
— Салин Алексей Сергеевич — кандидат философских наук, сотрудник Институт философии РАН;
— Ханова Полина Андреевна — сотрудник Институт философии РАН, ассистент кафедры кафедры онтологии и теории познания философский факультета МГУ;
— Дряева Элла Давидовна — кандидат философских наук, старший преподаватель кафедры социальной философии, руководитель информационного отдела философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова;

Художники:
— Альберт Юрий Феликсович — художник-концептуалист теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи и ГЦСИ в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге, музеев в Хельсинки, Будапеште, Нью-Джерси и др. В 2011 году инсталляция Альберта Moscow Poll выиграла Премию Кандинского в номинации «Проект года»;

— AES+F — российская арт-группа (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес) работающая как с современными медиумами (фотография, видеоинсталляции), так и с традиционными (живописью, скульптурой). Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа арт музея в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге. За видеоработу «Священная аллегория» группа удостоена Премии Кандинского (2012) в номинации «Проект года».

4) Лекция Петра Отоцкого «Кибернетика музыкальной импровизации»
+ концерт группы Радость

27 июля, 19.00
MMOMA, Гоголевский 10/1

Кибернетика изучает управление и коммуникацию в системах разной природы — от растений до паровоза, от жителей мегаполиса до группы музыкантов и слушателей. Лекция-размышление Петра Отоцкого расскажет о музыкальной импровизации как о математическом алгоритме

5) От ауры к цифре: искусство и философия в условиях трансформации медиакультуры

31 июля, 19.00 — 21.00
MMOMA, Гоголевский 10/1

Третья встреча продолжит рассмотрение темы цифровой революции в формате лекции-диспута между двумя известнейшими специалистами по современной философии и современному искусству. Понимание того, как в современной медиакультуре осмысляется цифровая революция, предложит декан философского факультета МГУ, член-корреспондент РАН, доктор философских наук, вице-президент Российского философского общества, профессор Владимир Васильевич Миронов. Его собеседником будет историк искусства, куратор художественных выставок в России и за рубежом, а также российских проектов на международных биеннале и триеннале в Венеции (российский комиссар Венецианской биеннале в 2001 и 2002 гг.), основатель Государственного центра современного искусства (Москва, 1992, филиалы в Санкт—Петербурге, Нижнем Новгороде, Калининграде и Екатеринбурге) Леонид Александрович Бажанов.

Дополнительная информация о лекторах:

Владимир Васильевич Миронов — специалист в области теории философии и философии культуры, автор большого числа крупных монографий, среди которых можно выделить монографии «Образы науки в современной культуре и философии» (1997), «Философия и метаморфозы культуры» (2005).
В центре большинства работ В. В. Миронова находится обоснование положение о том, что философия представляет собой синтез рационально-теоретического и ценностно-эмоционального подходов к постижению бытия, которые невозможно отделить друг от друга и разнонаправленность которых задаёт границы смыслового пространства философии. Таким образом, философия реализуется как диалог мыслителей и культур, внутри которого сталкиваются разнообразнейшие точки зрения и синтезируются в едином общечеловеческом мыслительном процессе противоположные концепции. Именно за эти исследования изложенные в монографии «Философия и метаморфозы культуры» В. В. Миронову была присуждена в 2008 году высшая награда в области научно-исследовательской деятельности Московского государственного университета — Ломоносовская премия.

Леонид Александрович Бажанов — искусствовед, автор статей, посвященных теории и практике современного искусства, член различных общественных организаций, творческих союзов, ассоциаций, комиссий, советов, в том числе: Международной ассоциации художественных критиков (AICA), Академии художественной критики (Россия), Консультативного совета по творческим проблемам искусства Министерства культуры РФ, Государственной экспертной комиссии Министерства культуры РФ, Комиссии по монументальному искусству Московской городской думы.

6) Лекция Ивана Якушева «Сопереживание свободы. Нежно об импровизации»
+ концерт Романа Седакова (электрогитара) и Андрея Кима (ударные)

10 августа, 19.00
MMOMA, Гоголевский 10/1

Лекция о чуткости, доверии, ответственности и уязвимости в отношениях импровизирующего музыканта и слушателя. О свободе от институций, рынка, общественных норм, о свободе от страха и лжи. Иван Якушев расскажет об истоках современной импровизационной музыки на примере японского экспериментального рока и нойза, нью-йоркской музыкальной сцены конца прошлого века, авангардных экспериментов Сергея Курехина и других, других неочевидных примерах.

7) Финисаж: стратегии взаимодействия философии искусства и художественной практики

12 августа, 19:00-22:00 (вход до 21:30)
MMOMA, Гоголевский 10/1

Заключительная встреча состоится в формате общей дискуссии по ключевым темам выставки — от темы священной географии и роли личной связи с местом до обсуждения размывания общественных пространств и превращению их в не-места, а также виртуальных пространствах и цифровых координатах как новых характеристик места. Наряду с этим предлагается к обсуждению вопрос о перспективах соотношения теоретической и практической работы в совместном пространстве жизни искусства.
К участию в дискуссии приглашаются все художники, представившие в «Мастерской’17» свое видение темы.

Участники дискуссии:

— Татьяна Алексеевна Багаева — руководитель образовательного отдела Московского музея современного искусства;
— Дарья Фёдоровна Камышникова, Владислав Эдуардович Ефимов, Александра Хестанти, Людмила Янгирова — руководители кураторской группы выставки;
— Константин Гребнев, Евгения Дудникова, Мельникова Евгения, Отдельнов Павел, Ксения Сергачева, Илья Федотов-Фёдоров, Ирина Ива, Мокров Роман, Мария Обухова, Захар Давыдов, Катя Исаева — художники, задействованные в выставке (просим обратить внимание — список не окончательный, возможно выступление каждого желающего художника);
— Мадина Гасими, Мария Ada Иванова, Дарина Рогацкина, Оксана Чвякина, Максим Парфенчиков, Вера Синотина, Валерия Рыженкова, Полина Лукина, Валерия Мордашова — участники кураторской группы выставки.

Вход свободный, по предварительной регистрации (mmoma.timepad.ru)
В программе мероприятий могут быть изменения.

Следите за анонсами в социальных сетях Музея.

2

июня

2017

-

14

июня

2017

«СМОТРИ НА ЛЮДЕЙ»

Российский видео-арт из коллекции Московского музея современного искусства и не только. Со 2 по 14 июня в Арт-центре «Коммуна» (Воронеж) Московский музей современного искусства представил выставку российского видео-арта в рамках VII международного Платоновского фестиваля искусств.

2

июня

2017

-

14

июня

2017

«СМОТРИ НА ЛЮДЕЙ»

Российский видео-арт из коллекции Московского музея современного искусства и не только.

Со 2 по 14 июня в Арт-центре «Коммуна» (Воронеж) Московский музей современного искусства представил выставку российского видео-арта в рамках VII международного Платоновского фестиваля искусств. Куратором проекта стала Екатерина Кузьмина, старший научный сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства.

В формате кинопоказа были продемонстрированы видео-произведения, созданные в последние два десятилетия (2000-е и 2010-е гг.). Несмотря на сравнительно узкие хронологические рамки, проект «Смотри на людей» представил несколько поколений авторов, каждый из которых обладает своей уникальной оптикой. Большую часть программы составила коллекция музея, которая будет дополнена новыми значимыми работами, рекомендованными в дальнейшем пополнить фонды музея. «Фильмы художников» составляют своеобразную чувственную параллель к творчеству советского писателя Андрея Платонова. Созерцательный опыт видеоискусства вторит манере автора, а специфическое суггестивное пространство фильмов будто бы и есть знаменитое платоновское «вещество существования».

Каждая из вошедших в программу работ — это визуальный рассказ: личный и исторический, философский и художественный. Содержательные особенности и смысловые акценты каждого произведения, разнообразие творческих методов складываются в своего рода мозаичное повествование — об опытах российского видеоискусства начала нынешнего века. К примеру, Евгению Гранильщикову интересно оказаться с героями в «съемочной ситуации». Группа «Провмыза» создает предельно герметичные работы, наполненные изяществом, тревогой и тоской. Елена Берг фиксирует перформативные опыты взаимодействия с пространством и т.д.
В проекте были задействованы работы художников: Антонины Баевер, Елены Берг, Людмилы Горловой, Евгения Гранильщикова, Анны Ермолаевой, Платона Инфанте и Александра Петровичева, Якова Каждана, Елены Ковылиной, Полины Канис, Владислава Мамышева-Монро, Александры Митлянской, Таус Махачевой, Альберта Солдатова, Ксении Сорокиной, группы «Провмыза», Коки Рамишвили, Марины Фоменко.

8

июля

2017

-

9

июля

2017

MMOMA / MOSCOW URBAN FORUM

C 6 по 9 июля в рамках Moscow Urban Forum 2017 пройдет MUF Community Fest — фестиваль о городских сообществах, частных инициативах и проектах, меняющих жизнь города. Одной из остановок на пути Форума станет MMOMA на Гоголевском 10

8

июля

2017

-

9

июля

2017

MMOMA / MOSCOW URBAN FORUM

8-9 ИЮЛЯ, 2017
MMOMA, ГОГОЛЕВСКИЙ 10/1, ВДНХ

C 6 по 9 июля в рамках Moscow Urban Forum 2017 пройдет MUF Community Fest — фестиваль о городских сообществах, частных инициативах и проектах, меняющих жизнь города. На протяжении четырех дней (6–9 июля) на открытых городских площадках состоятся публичные лекции и интервью звездных спикеров Форума, воркшопы, серия беговых экскурсий, концерты независимой музыки, выставка городского искусства, воркшопы и питч-сессии городских стартапов. Одной из остановок на пути Форума станет MMOMA на Гоголевском 10.

Программа:

1. Экскурсия по выставке «Мастерская`17 и встреча с куратором программы поддержки молодого искусства MMOMA Дарьей Камышниковой. — 8 июля, 15.00 — 16.30 (MMOMA, Гоголевский 10/1)

8 июля пройдет экскурсия по выставке «Мастерская`17. Там где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту», которая покажет работы выпускников Школы современного искусства MMOMA, а также работы молодых художников со всей России. Экскурсию по выставке проведет руководитель Школы «Свободные Мастерские», куратор программы поддержки молодого искусства MMOMA Дарья Камышникова. Дарья расскажет об особенностях работы с новым поколением художников и кураторов, а также об особом сообществе, формируемом Школой на протяжении последних 25 лет.

8 июля, 15.00 — 16.30. MMOMA, Гоголевский 10/1
Регистрация

2. «Паблик-арт в контексте современной городской культуры. Опыт городов Мира» — 8 июля, 18.00 (Московский арт клуб MMOMA, Гоголевский 10/1)

8 июля с 18:00 до 20:00 в Московском арт клубе в MMOMA на Гоголевском 10 пройдет лекция «Паблик-арт в контексте современной городской культуры. Опыт городов мира Николай Махарадзе, культуролог, основатель компании ArtWorks, сопродюсер проекта «Москва согревающая. Городские метаморфозы» расскажет об использовании использовании паблик-арта в городском пространстве. После лекции посетителей ждет live street art performance в исполнении Василия Грино при кураторстве Curator19.90. (залинковать на http://www.curator1990.com/grinoeng) Двор музея превратится в площадку для творчества, а все желающие смогут поучаствовать в создании совместного арт-объекта!

8 июля, 18.00. Московский арт клуб MMOMA, Гоголевский 10/1
Регистрация

3) Презентация Московского арт клуба MMOMA. Мастер-класс «Смотреть и мыслить как художник» — 9 июля, 17.00 (ВДНХ, 75 павильон, зал «Пленум»)

9 июля в 75 павильоне ВДНХ, в рамках Форума пройдет презентация Московского арт клуба MMOMA и мастер-класс преподавателя MACМАК, художника и куратора Лизы Штормит «Смотреть и мыслить как художник», который поможет разобраться в себе, и научиться искать вдохновение для повседневных задач и получать от них удовольствие (не важно, художник вы, финансист, инженер или менеджер)

9 июля, 17.00, ВДНХ, 75 павильон, зал «Пленум»
Регистрация