11 мая, 16:00 — 17:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

11 мая в 16:00 ММОМА и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт коллектива Con Brio в рамках проекта Молодежной филармонии «Кусково»

Молодежная филармония «Кусково» — многоплановый культурно-просветительский проект, который регулярно проводит концерты в музыкальных школах и учреждениях культуры столицы. Одной из основных задач данного проекта является сохранение культурных традиций и национального достояния России, поддержка русской культуры, общего гуманитарного образования, а также культурно-просветительской деятельности нового поколения талантливых русских музыкантов.

Исполнители:

Р. Зарипов (Саксофон) М. Парфенчикова (Флейта) А. Смирнова (клавишные) Я. Веселовский (ударные) В. Чайран (бас гитара) Д. Бычков (балалайка) Е. Линник (клавишные) И. Попова (вокал) Д. Киселева (аккордеон)

В программе прозвучат произведения композиторов В. Саппарова, А. Пьяцоллы, Дж. Керна, А. Астьера, М. Денуа, Л. Фабиан

Вход свободный, по предварительной регистрации.

До встречи 11 мая в 16:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

6 — 10 мая, 2019
Образовательный центр ММОМА, Еромалаевский, 17

We begin with a squiggle*
Заявки принимаются до 3 апреля

С 6 по 10 мая в Образовательном центре Московского музея современного искусства пройдёт совместный воркшоп, в котором будут участвовать студенты Академии Геррита Ритвельда (Амстердам) совместно с отобранными по результатам поданных заявок студентами/дизайнерами из Москвы. Воркшоп будет вести совместная команда преподавателей из Академии Ритвельда и Москвы: Наташа Агапова (RU), Барт де Бейтс (NL), Таня Ермолаева (RU), Пол Ганглофф (FR), Роман Горницкий (RU) и Элизабет Клемент (EE).

Все студенты графического дизайна, а также недавние выпускники приглашаются к участию. По результатам рассмотрения заявок будет отобран 21 участник. Заявки принимаются до 3 апреля по адресу participate@rietveld.moscow. Заявка должна состоять из портфолио (три работы, которые наиболее полно отражают вашу практику) и письма (не более 300 слов) на темы:

1. Почему бы вы хотели попасть на данный воркшоп?
2. Как он соотносится с вашими интересами?
3. Что вы надеетесь получить от данного опыта?

Заявки принимаются в формате PDF (не более 8 Мбайт) на английском языке. Общение в ходе воркшопа будет вестись исключительно на английском, поэтому свободный разговорный английский — обязательное требование.

Все заявки будут рассматриваться командой организаторов и преподавателей. Все участники имеют равные возможности. Результаты рассмотрения заявок будут объявлены не позднее 13 апреля.

http://rietveld.moscow

‘We begin with a squiggle’ организован Дэвидом Бенневицем (глава департамента графического дизайна Академии Ритвельда) и Клаудией Домс (графический дизайнер, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна, выпускница Академии Ритвельда). Ассистент организаторов: Брам ван дер Берг.

Об Академии Геррита Ритвельда:

Академия Геррита Ритвельда — международный университет искусства и дизайна в Амстердаме (Нидерланды). Курс графического дизайна Академии всемирно известен своей инновационной программой, в которой задействованы ведущие представители современного графического дизайна, многие из которых сами являются выпускниками данной академии. Курс нацелен на то, чтобы дать будущим выпускникам образование, которое позволит им внести вклад в развитие дисциплины, и, используя исследовательский, рефлексивный и полемический подход в своей практике, найти собственный метод работы и научиться выражаться своим собственным визуальным языком.

* «[...] делайте какую-нибудь такую... этакую загогулину». См.: Стеклянный совслужащий и оппортунист в керамике. Неизвестные воспоминания скульптора Ариадны Арендт о ВХУТЕИНе конца 1920-х

https://www.colta.ru/articles/art/19850-steklyannyy-sovsluzhaschiy-i-opportunist-v-keramike

We begin with a squiggle* (Амстердам, Москва)

6 — 10 мая, 2019
Образовательный центр ММОМА: Ермолаевский переулок, 17

We begin with a squiggle — это международный воркшоп, который продлится неделю и пройдет в Образовательном центре Московского музея современного искусства. Шесть графических дизайнеров из Москвы и Амстердама объединят вокруг себя 46 студентов из обоих городов.
В рамках воркшопа пройдут мероприятия, открытые для широкой публики, а именно выступления российских и зарубежных преподавателей и демонстрация результатов совместной работы.
Название семинара навеяно воспоминаниями русской художницы Ариадны Арендт (1906–1970) об учебе во ВХУТЕМАСе в конце1920-х годов и, после внезапного роспуска института в 1930 году, в Институте пролетарского изобразительного искусства. За более подробной информацией обратитесь к статье по ссылке.

Семинар We begin with a squiggle организован Дэвидом Бенневитем и Клаудией Домс. Ассистенты: Брам ван ден Берг, Мария Шумилова и Виктория Собко.

В семинаре участвуют графические дизайнеры и лекторы: Наташа Агапова, Барт де Бейтс, Таня Ермолаева, Пол Ганглофф, Элизабет Клемент и Роман Горницкий.

Волонтёры:
Виктория Собко и Мария Шумилова

Открытая программа:

Понедельник, 6 мая
20:00 – 21:15

Регистрация
Презентации
20:00 Лекция Элизабет Клемент
20:20 Пол Ганглофф. Words Per Minutes
20:40 Роман Горницкий. «Девять книг»
21:00 Q&A
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Четверг, 9 мая
20:00 - 21:15

Регистрация
Презентации
20:00 Клаудия Домс. Factory Visit
20:20 Наташа Агапова. «Дизайн-кибуц. Работа над совместными проектами в Arbeitskollektiv»
20:40 Барт де Бейтс. Kunstverein Langenhagen
21:00 Q&A
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Пятница, 10 мая
19:00 - 21:00

Регистрация
19:00 Вступительное слово Дэвида Бенневица и Клаудии Домс
19:10 Мария Арендт об Ариадне Арендт (на русском языке с переводом)
19:20 Надя Плунгян «Ариадна Арендт и советские модернизмы» (на русском языке с переводом)
19:45 Презентация результатов воркшопа и скульптуры Ариадны Арендт
Обратите внимание: презентации будут проходить на английском языке.

Участники семинара были отобраны в результате открытого конкурса среди учащихся Академии Геррита Ритвельда и студентов из Москвы.

Партнеры проекта: Московский музей современного искусства, Академия Геррита Ритвельда, Посольство Нидерландов в Москве, Фонд Вильгельмины Янсен и Академия Московского зоопарка.

Академия Геррита Ритвельда — международный университет искусства и дизайна в Амстердаме (Нидерланды), чей курс графического дизайна академии всемирно известен своей инновационной программой. Среди выпускников академии ведущие представители современного графического дизайна. Курс нацелен на то, чтобы дать будущим выпускникам образование, которое позволит им внести вклад в развитие дисциплины, и, используя в своей практике исследовательский и рефлексивный подход, найти индивидуальный метод работы и визуальный язык.

* «[...] делайте какую-нибудь такую... этакую загогулину». См.: Стеклянный совслужащий и оппортунист в керамике. Неизвестные воспоминания скульптора Ариадны Арендт о ВХУТЕИНе конца 1920-х

https://www. colta. ru/articles/art/19850-steklyannyy-sovsluzhaschiy-i-opportunist-v-keramike

5 мая, 16:00–17:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

5 мая в 16:00 ММОМА и Музей-мастерская народного художника Дмитрия Налбандяна приглашают на концерт классической музыки «Скрипичная фантазия» при участии студентов Московской государственной консерватории имени Чайковского и Кафедры скрипки старших преподавателей Поршневой и Чепижной.

В камерной атмосфере Музея—мастерской художника Дмитрия Налбандяна будут исполнены произведения русских и зарубежных композиторов XVIII и XX веков. Данная концертная программа не оставит равнодушными любителей классической музыки.

В программе концерта:

● И. С. Бах — Прелюд и Лур из партиты № 3 для скрипки соло
● М. Брух — Шотландская фантазия для скрипки с оркестром (1, 2 части), Концерт № 1 для скрипки с оркестром (1, 2 части)
● Э. Лало — Испанская симфония для скрипки с оркестром (2, 3 части)
● М. Равель — Рапсодия для скрипки с оркестром «Цыганка»
● П. И. Чайковский — Концерт для скрипки с оркестром (1 часть)

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов: студенты МГК им. П. И. Чайковского кафедра скрипки.
Классы старших преподавателей Т. С. Поршневой и О. В. Чепижной:
● Илья Бекоев
● Данила Луковкин
● София Теплова
● Светлана Федотова
Партия фортепиано: Анна Фаустова, Николай Кожин.

О преподавателях:

Татьяна Поршнева — родилась в городе Евпатория. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора А. П. Кирова. Лауреат многих юношеских конкурсов. В 1995 стала стипендиатом благотворительного фонда «Новые имена» в Москве. С 2003 заместитель концертмейстера Российского национального оркестра под управлением М. Плетнева. Неоднократно выступала в качестве солистки с ведущими камерными и симфоническими оркестрами России, а также работала со многими выдающимися музыкантами и дирижерами, такими как: М. Плетнев, М. Ростропович, Г. Кремер, Н. Гутман, Дж. Бэлл и другими. Поршнева — художественный руководитель струнного квартета, состоящего из молодых талантливых музыкантов Российского Национального оркестра. С 2008 преподаватель Московской консерватории. С 2016 старший преподаватель. Помимо специальности ведёт дисциплину «Изучение оркестровых партий».
Ольга Чепижная — родилась на Украине. Лауреат международного конкурса скрипачей им. А. И. Ямпольского (1999); Лауреат международного конкурса скрипачей в Тольятти (2002). В 2002 отличием окончила Московскую консерваторию, а в 2004 аспирантуру. С 2004 ассистент профессора В. М. Иванова, с 2008 преподаватель, с 2016 старший преподаватель. Помимо специальности ведёт дисциплину «Изучение оркестровых партий». С 2005–2008 работала в Российском национальном оркестре под управлением М. Плетнёва. С 2008 заместитель концертмейстера симфонического оркестра «Русская филармония», в 2014 вернулась в Российский национальный оркестр. Регулярно выступает с сольными концертами. Принимала участие в мастер-классах В. Жука, В. Халапсиса, С. Кравченко, Е. Чугаевой. Активно гастролирует в городах России и за рубежом как солистка и в составе камерных ансамблей.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Ждем вас 5 мая в 16:00 в музее-мастерской Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж!

7 мая в 19:00
ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2

7 мая в 19:00 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 на экскурсии с куратором Натальей Смолянской по выставке «Преодоление искусства» мы поговорим о ситуационистах и леттристах, чьи идеи стали предвестниками изменения в обществе и искусстве; об искусстве и политике в эпоху, когда искуссто отказывается от слова «искусство» и хочет слиться с реальной жизнью; о практиках взаимодействия движения ГРАВ; хэппенингах Жан-Жака Лебеля; французских художниках Жераре Фроманже, Даниеле Бюрене; деятельности Народного ателье афиш и о том, как искусство выходит на улицу.

Вход на экскурсию свободный по предварительной регистрации.

28 апреля, 14:00–15:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На мероприятии мы расскажем об истории праздника, о его связи с искусством, узнаем какие бывают техники раскрашивания яиц, а также, как художники двадцатого века в своем творчестве отображали пасхальные традиции и празднования. Будем вместе изучать, что же такое Пасха и, конечно, немного поиграем, ведь какой праздник без веселья? После развлекательно-образовательной части нас ждет мастер-класс.

Пасха — праздник, который отмечают во всем мире. И конечно, как и любому масштабному явлению ему сопутствуют разные традиции и культурные явления. В музее-мастерской Дмитрия Налбандяна мы решили отпраздновать Пасху вместе с нашими юными посетителями.

Одним из важных атрибутов Пасхи является открытка. Традиция обмениваться поздравительными открытками накануне Пасхи появилась в России еще в XIX веке. Назывались они «открытые письма» и как правило преподносились близким и друзьям как один из самых важных подарков.

Во время мастер-класса мы создадим свои пасхальные открытки в современной технике абстрактного коллажа, вдохновляясь произведениями искусств художников нашего времени и традициями светлого праздника Пасхи.

Стоимость входного билета: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Количество мест на мероприятие ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

До встречи 28 апреля в 14:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

Даты проведения: 13 — 28 апреля
По субботам и воскресеньям, с 16:00 до 17:00
Участие по регистрации и входному билету / абонементу на весь цикл
Разовое занятие — 1500 | Абонемент — 5000

РЕГИСТРАЦИЯ

Авторский цикл Ирины Петраковой запускает новую программу Образовательного центра ММОМА Detox, в рамках которого приглашенные современные художники предлагают самые разные форматы для нестандартного изучения искусства. Цикл художницы Ирины Петраковой — это попытка переосмыслить популярные курсы и тренинги по раскрытию собственного потенциала и познанию себя. В ходе занятий участники будут индивидуально и в группах выполнять определенные упражнения на базе художественных практик (автоматический рисунок, работа с голосом и телом, актерские упражнения), цель которых — освободиться от информационного шума, навязанных концепций и социальных зависимостей.

Программа и расписание:

День 1. 13 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «я/окружение». История перформанса. Практика: знакомство с собой.

День 2. 14 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «информация/digital». Практика: «медитация».

День 3. 27 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «тело/ум». Практика: «голос».

День 4. 28 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «пространство вокруг». Практика: перформанс/автоматический рисунок.

Количество мест в группе — 10

Об Ирине Петраковой:

Родилась в Сибири. Окончила Художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. Училась в Институте современного искусства (ICA), Институте «БАЗА», Salzburg Summer Academy. Постоянный участник групповых российских и международных выставок. Персональные проекты: «Come and Hide» Iragui Gallery, 2018, Москва; «EXPLAIN IT TO THE IGNORANTS» Центр «Красный», 2016, Москва; «pharmakon/φαρμάκων» Iragui Gallery, 2016, Москва «Порох» художник-в-резиденции ЦСИ «Заря», 2015, Владивосток, Россия. Со-организатор artist run space «Красный» (Москва) В 2015 году Центр номинирован на премию Инновация. Активно занимается образовательной практикой. Работает с детьми и подростками, дети создают проекты в сфере современного искусства. Практикует автоматический рисунок с содружестве с современными поэтами, танцорами. Живет и работает в Москве.

25 апреля, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете как в эпоху «оттепели» наука в СССР стала новой религией, а ученые оказались в роли демиургов.

Архитектура зданий Научно-исследовательских институтов (НИИ), с одной стороны, должна была соответствовать высокому престижу своего «содержимого». С другой стороны — помимо кабинетов ученых, в зданиях НИИ также размещались и лаборатории и испытательные цеха, что требовало от архитекторов подчас нетривиальных технологических решений, отражавшихся и на облике зданий. Отдельной историей стали наукограды, которые старались организовать так, чтобы создать для советских ученых идеальную жилую среду.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»

Следующие лекции курса:

● 16 мая, лекция 5: От Ильича до Ильича. Юбилейные годы и архитектура застоя
● 29 мая, лекция 6: 15 республик, 15 сестер. Национальные интерпретации советского модернизма
● 13 июня, лекция 7: Архитектура советского модернизма в кино. От «оттепели» до Перестройки
● 27 июня, лекция 8: После Перестройки. Архитектура 1990- х — 2000-х годов

Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

24 апреля, 19:00 — 20:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

24 апреля в 19:00 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт классической музыки в исполнении Екатерины Антокольской.

В программе цикл из трех сюит (BWV 1007,1008,1009) для виолончели соло Баха.

Сюиты для виолончели соло, BWV 1007–1012 — шесть сочинений И. С. Баха. Композитор сочинил большинство сюит будучи капельмейстером у князя Леопольда Ангальт-Кётенского. С тех пор самые именитые виолончелисты всего мира исполняли и записывали сюиты.

Об исполнителе:

Екатерина Антокольская окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как: Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия). Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия).

Стоимость билета на концерт 400 руб.

Ввиду ограниченной вместимости залов, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 24 апреля в 19:00 по адресу: улица Новогиреевская 37А!

Лекция «К истории способов преодоления тревоги» в рамках выставки «Коллективный симптом. Искусство в поле социальной чувственности»

Во вторник 23 апреля в Образовательном центре Московского музея современного искусства (ММОМА) состоится лекция Ольги Христофоровой, посвященная «коллективному симптому» веры в колдовство в современной России.

Выставка «Коллективный симптом», подготовленная в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», представляет своего рода калейдоскоп примеров и случаев обсессий, которые связаны с понятием социального. На лекции речь пойдет об одном из сюжетов, который затронут на выставке — о вере в колдовство и магию. Фольклорист и антрополог Ольга Христофорова расскажет о том, какие эмоции, страхи и желания сопровождают и подкрепляют «магическое мышление», как связаны между собой вера в колдовство и социальные отношения. Фигура колдуна будет рассмотрена в качестве одного из потенциально опасных образов «иного» и, с другой стороны, мы обратимся к вопросу о том, зачем обществу необходимы эти «иные», какие психологические задачи они выполняют и какие новые формы подобной веры можно встретить сегодня.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Ольга Христофорова

Российский фольклорист, антрополог, специалист в области антропологии религии, медицинской антропологии. Доктор филологических наук. В 1992 году окончила кафедру этнологии исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, в 1996 — аспирантуру Института высших гуманитарных исследований РГГУ. Директор Учебно-научного центра типологии и семиотики фольклора РГГУ, профессор Учебно-научного центра социальной антропологии РГГУ, ведущий научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС, ведущий научный сотрудник Центра исследований фольклора и антропологии города МВШСЭН («Шанинка»). Автор более 180 научных работ, в том числе четырех монографий. Дипломант премии имени П. Г. Богатырёва за монографию «Колдуны и жертвы: Антропология колдовства в современной России» (2010).

20 апреля, 15:00 — 16:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

ММОМА и Музей Сидура приглашают вас на авторскую экскурсию по выставке «ПРОЧЬ ИЗ-ПОД ЗЕМЛИ, ЗВОН ИЗ ОБЛАКА», которую проведет художник Алексей Таруц

В субботу Алексей Таруц расскажет о том, как создавался выставочный проект в ММОМА. Чем вдохновлялся художник и как отбирал работы и участников для выставки «ПРОЧЬ ИЗ-ПОД ЗЕМЛИ, ЗВОН ИЗ ОБЛАКА». Каким особым значением, по мнению Алексея Таруца, наделен персонаж неандертальца? На эти и другие вопросы ответит автор персональной выставки Алексей таруц.

В своем новом проекте автор работает с понятиями дистанции, присутствия и события, отказываясь от производства работ и выступая в роли мета-куратора. Таким образом, в пространстве выставки соединяются современные художники, исторические фигуры, природные материалы, приметы прошлого и футурологические научные сценарии, что позволяет зрителю обнаружить себя в смещенных культурно-исторических шкалах.

Встречаемся 20 апреля в 15:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

Участие в экскурсии бесплатное по предварительной регистрации.

Выставка продлится до 21 апреля, подробнее о проекте читайте на сайте mmoma.ru

О художнике:

Алексей Таруц (*1984, г. Москва) — междисциплинарный художник, чья практика включает в себя перформативные и ситуативные работы наряду с инсталляциями в смешанной технике. Ключевой в исследовании художника является проблематизация понятия «события» как единицы символического обмена. Художник осмысляет режимы присутствия и дистанции относительно события, формируемые аффектами культурной индустрии эпохи позднего капитализма. В область интересов Таруца также входят проявления иррационального знания, обусловленного технологиями немедленной репрезентации и рассеяния внимания, а так же тип памяти, производимой нестабильными связями. Автор персональных выставок в ведущих культурных институциях, таких как: Центральный Выставочный Зал Манеж, (2014), Галерея Триумф (Москва, 2016), Агентство сингулярных исследований (Москва, 2019). Участник многочисленных выставочных проектов, среди которых «Мифология онлайн» (Политехнический музей, 2013), «Свежая кровь» (Московская биеннале молодого искусства, ЦСИ Винзавод, Москва, 2016), «Я врываюсь в твой дом» (галерея Основа, 2018), , 3AM (Берлин, 2015), Post Peace (Штутгарт, 2017), Киевская международная биеннале (2017) и другие.

О музее Вадима Сидура:

Музей Вадима Сидура — крупнейшее собрание работ скульптора-авангардиста, графика и поэта и одного из самых ярких представителей советского неофициального искусства Вадима Сидура. С 1989 года помещение на Новогиреевской улице 37а получило официальный музейный статус. С 2018 года Музей Вадима Сидура является площадкой Московского музея современного искусства. Помимо постоянной экспозиции, музей предлагает публике насыщенную культурную программу, в которую входят выставки современных художников, концерты и показы, а также образовательная и экскурсионная программы. Все проекты, проходящие в музее, органично существуют рядом с работами и идеями Сидура, способствуя дальнейшему развитию независимого искусства и новых форм художественного языка.

20 апреля, 15:00 — 16:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашают на музыкальный коллаж «Зарубежные впечатления художника Дмитрия Налбандяна». В рамках мероприятия будут продемонстрированы репродукции картин художника Дмитрия Налбандяна, в которых отразились впечатления от его зарубежных путешествий. А в качестве музыкального дополнения к экспозиции будут исполнены произведения композиторов XVIII и XIX века тех зарубежных стран, в которых бывал художник.

В жизни и деятельности каждого художника бывают особенно волнующие события. Такими событиями для художника Налбандяна были его персональные выставки, которые проводились не только в СССР, но и неоднократно были представлены за рубежом в странах Европы и Азии. Бывая в заграничных поездках, автор неизменно привозил сотни путевых набросков. Впоследствии из них рождались циклы полотен об Италии, Германии, Франции, Испании, Индии и Японии и других странах. Особое место в творчестве художника занимают работы, выполненные во время многочисленных зарубежных поездок.

Программа концерта:

● Й.С. Бах — Токката из 6 партии
● Ш.- К. Сен — Санс — Хаванез
● П. М. Сарасате — Интродукция и Тарантелла
● Ф. Мендельсон — Песня без слов
● И. Брамс — Интермеццо соч. 118 № 6
● Р. Таки — Возмущение и др.

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов:

Наталья Унанова (скрипка) — родилась в Москве. В 2007 окончила Государственную классическую Академию им. Маймонида, факультет Мировой музыкальной культуры по специальности — скрипка; аспирантура — 2010 г. В 2016 окончила Московский государственный институт культуры, факультет: Музыкально-инструментальное искусство. Лауреат международных конкурсов (2006, 2008 гг.). Выступает с концертами в России и зарубежом. С 2006 занимается преподавательской деятельностью.

Тиса Йосида (фортепиано) — родилась в г. Хакодатэ (Япония). Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе А. А. Степанова и аспирантуру в классе известной пианистки М. В. Кравец. Лауреат международных конкурсов: «Музыка-Классика» (Россия, 2007), «Искусство ХХI века» (Украина 2007, 2010). Сейчас пианистка живет в Москве. Выступает с концертами в России и Японии, а также занимается преподавательской деятельностью.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Ждем вас 20 апреля в 15:00 по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж
По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Лекция в рамках выставки Школы современного искусства «Свободные мастерские» и онлайн-галереи SAMPLE «Потри нос бронзовой собаки»

20 апреля, 17:00
ММОМА, Петровка 25
Бальный зал

Вход по регистрации и билету на выставку (150-350 руб.)

РЕГИСТРАЦИЯ

Мы все знаем, что экономическая наука занимается оптимальными способами распределения денежных потоков и товаров. Мы гордимся тем, что наши отношения с деньгами предельно рациональны. Но так ли это? Поднимите ли вы монетку, лежащую на земле? А если нет, то почему? А зачем кидать монетки в фонтан? Почему мы соблюдаем традицию «проставиться», когда, например, уходим со старой работы и переходим на новую? Эти примеры показывают, что в современной жизни отношения с деньгами не такие уж и рациональные, и вообще, наша жизнь окружена многочисленными обрядами. Откуда они возникают и зачем люди совершают такие действия в XXI веке — об этом мы и поговорим на лекции.

Подробнее о лекторе

Александра Архипова — антрополог, кандидат филологических наук, доцент Центра типологии и семиотики фольклора РГГУ, старший научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 19 декабря 2018 стартует первый из четырех специальных лекционных циклов — курс Ирины Кулик «Путешествие в искусство».

Мы живем в мире с открытыми границами и много путешествуем по самым разным городам — и по самым разным поводам! Собираясь в поездку, мы составляем список вещей, которые следует взять с собой. Лекторий ММОМА предлагает составить и список главных «мест силы» современной культуры, которые есть сегодня во всех больших городах. Что нужно знать городах, чтобы почувствовать современную культурную специфику и атмосферу каждого из них? Где сконцентрирована творческая энергия? Где обязательно нужно побывать, если у вас в запасе несколько свободных часов дней?

В своем цикле лекций «Путешествия в искусство» Ирина Кулик расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов или дней в одном из городом США, Италии, Германии, Бразилии, Нидерландов, Японии или Китая.

Курс, состоящий из 9 встреч и будет проходить в торговом центре «Времена года» (Кутузовский проспект, 48) с 19 декабря 2018 по 16 апреля 2019.

Посетить первую лекцию можно бесплатно по предварительной регистрации. Стоимость каждой следующей лекции: 500 рублей.
Для держателей абонементов в Лекторий ММОМА и карт Smart ММОМА участие бесплатное.

О ЛЕКТОРЕ:

Ирина Кулик — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке, читает лекции в Гараже, МАММ и ММОМА.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

Арт-критик, культуролог, лектор Гаража, МАММ и ММОМА, Ирина Кулик в своем курсе «Путешествия в искусство» расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов в том или ином городе. Арт-маршруты пройдут по США, Франции, Испании, Португалии, Бельгии, Великобритании, Германии, Бразилии, Нидерландам, Японии и Китае. Коротко о главном за 90 минут расскажут действующие деятели арт-сцены: директора галерей, главные редакторы, писатели и художники. Для любителей современного кинематографа ММОМА подготовил курс с экспертом в области моды и дизайна Илектрой Канестри. Каждую лекцию будет предварять показ художественного фильма на тему. От геометричных 20-х к сдержанным 30-м, от экономных 40-х к бунтарским 70-м и кризисным 90-м: Канестри расскажет о том, как мода каждой эпохи проявляется в кино современников и как она трансформируется в фильмах позднейших десятилетий. Завершающим четвертым блоком лекционной программы станет курс об истории моды как истории искусства. Почему ведущие дома моды все чащи взаимодействуют с музейными пространствами, кто из художников работал с брендами и кто из модельеров, в свою очередь, переквалифицировался в художников.

Лекторий пройдет с 11 декабря 2018 года по 16 апреля 2019 года. Начало лекций в 19:30. Подробная информация о записи и расписании смотрите на сайте Торговой Галереи.