23 — 24 февраля, 10.00 — 19.00
Образовательный центр ММОМА

23 и 24 февраля в рамках совместного проекта ММОМА и Гёте-института в Москве «Формы художественной жизни» и выставки «Как нам всем оказаться в будущем?» будет организован хакатон для художников, работающих с искусственным интеллектом, новейшим технологиями и саунд-артом. В ходе практических занятий под руководством художников берлинского пространства Spektrum и их российских коллег участники смогут совместно разработать, представить и обсудить прототипы проектов. Hacklab будет организован по трем направлениям, соответствующим трем основным темам выставки: «Звуковые вибрации», «Создавая эмпатию», «Интеллект всего». В каждой группе будут работать две команды по 5 человек, а итогом совместной работы станет презентация прототипов проектов, разработанных участниками в процессе совместной работы. Занятия будут проходить на английском языке, однако к каждой группе будет прикреплен русскоговорящий супервайзер. Для участия в Hacklab необходимо заполнить краткую анкету, рассказав о своих навыках, причинах интереса к проекту и выбранном направлении. Организаторы свяжутся со всеми подавшими заявку и сообщат о результатах конкурсного отбора.

Подать заявку на участие.

Заявки принимаются до 15 февраля включительно

РАСПИСАНИЕ:

23 февраля (День 1)
10.00 — сбор участников и подготовка к работе над проектами
11.00 — формирование групп и представление концепции каждого из 3-х направлений
13.00 — кофе-брейк
14.00 — практическая работа над проектами участников под руководством руководителей направлений
18.00 — ужин
19.00 — обсуждение и отбор проектов для дальнейшей работы

24 февраля (День 2)
11.00 — создание текстов с описание концепций проектов
13.00 — кофе-брейк
14.00 — создание прототипов проектов и сбор документальных материалов процесса их создания
18.00 — ужин

О НАПРАВЛЕНИЯХ

«Звуковые вибрации»

Музыка для глаз: в музыке есть не только звук. Время — это измерение реальности, которое может вмещать в себя все сферы искусства: от живописи до скульптуры, от фотографии до кино. Это направление посвящено роли наших глаз в восприятии музыки. Долгая традиция абстрактного кино заставила нас понять, что визуальный язык может играть центральную роль в расширении и даже создании новых звуковых измерений с использованием цветов и других визуальных форм восприятия.

Направление «Звуковые вибрации» изучает научные и технологические исследования в области звукового искусства, новых музыкальных инструментов и инсталляционного искусства в виде выставок, конференций и живых выступлений. Принципы физики, математики, биологии, психоакустики, анатомии тела и т. д. используются художниками, создающими медиа-произведения, которые определяют междисциплинарные границы между технологией и наукой, применяя их к «искусству вибраций».

В ходе практикума будут рассмотрены вопросы о том, какими будут в будущем наши отношения с музыкальным инструментом? И как мы можем разложить идею музыкальной композиции на различные чувственные уровни?

«Создавая эмпатию»

В направлении «Создавая эмпатию» исследуется связь каждого индивидуума с другим человеком и, более обширно, с другими формами жизни. В нейробиологии эмпатия определяется как способность понимать и делиться чувствами посредством зеркального эффекта, обеспечиваемого особым типом нейронов — зеркальных нейронов — как у животных, так и у людей. Это отражающее состояние «ощущения другого» как средства поддержания связи между существами подтверждается непрерывным эволюционным успехом технологий.

Что, если бы художники создали подходы, чтобы расширить этот зеркальный эффект при взаимодействии между людьми, используя машины? Когда инструменты и знания в сферах технологий и науки станут достаточно значимыми, чтобы стимулировать социальную эмпатию в новых культурных и художественных формах? И возможно ли технологически распространить это «ощущение другого» другого на внечеловеческие существа или объекты?

Присоединяйтесь к нам для сотрудничества и экспериментов по созданию эмпатии с использованием программируемого света и других технологий. Мы поделимся своими методами и концепциями, а затем проведем прикладные эксперименты по моделированию взаимодействий людей вокруг нас.

«Интеллект всего»

Согласно Стивену Шавиро (Discognition, 2015), ментальная деятельность всегда воплощается и коренится в конкретном материальном носителе. Мы рассматриваем это как отправную точку для обсуждения и практических занятий по направлению «Интеллект всего». В качестве модели мы будем работать с бесклеточным слизевиком Physarum polycephalum. Добывая пищу, слизевик ориентируется с помощью внешней памяти. Особенность физарума состоит в его способности к «пространственной ориентации». Это значит, что он изменяет свою морфологию под воздействием изменений окружающей среды, хемотаксиса и т.д., и, таким образом, может рассматриваться как инструмент «биокомпьютинга» некоторых аспектов теории графов.

Слизевик относится к числу древнейших видов жизни на земле и обладает прекрасными морфологическими/ эстетическими чертами. Для бесклеточных организмов, лишенных нервной системы, слизевики демонстрируют удивительную способность к сетевой оптимизации и даже могут предвосхищать повторяющиеся периодические события.

Участники узнают о слизевике типа физарум многоголовый, проведут собственные эксперименты и узнают о возможностях в области межвидового сотрудничества и биовычислений.

ОБ УЧАСТНИКАХ ИЗ ПРОСТРАНСТВА SPEKTRUM:

Дорон Саджа (Звуковые вибрации) — американский художник, композитор и куратор, исследующий в своем творчестве восприятие звука, света и пространства. При уникальном подходе, его работы разнообразны: от аудио-произведения из 250 колонок Wave Field Synthesis до 360-градусных проекций, струнного оркестра и специально созданных акустических систем, способных точно отслеживать звук в пространстве. В настоящее время Саджа преподает электронную музыку в институте dBS Berlin.
http://doron.sadja.com

Майкл Анг (Создавая эмпатию) — канадско-немецкий художник и инженер, который создает световые объекты, интерактивные инсталляции и технологические устройства, расширяющие возможности самовыражения и коммуникации. Работы Майкла Анга были показаны по всему миру: на Международном симпозиуме по цифровому искусству (ISEA), фестивале уличного искусства White Wall в Бейруте, фестивале Transmediale в Берлине, фестивале Art Hack Day, в Gray Area Foundation For The Arts, Исследовательском центре Эймса, цифровой лаборатории Citilab Cornellà, пространстве Spektrum в Берлине. Майкл Анг получил магистерскую степень по программе Интерактивные телекоммуникации (ITP) в Нью-Йоркском университете (США), а также степень бакалавра по вычислительной технике в Университете Уотерлу в Канаде.
https://michaelang.com

Тереза Шуберт (Интеллект всего) — берлинская художница и исследовательница, работающая на стыке искусства и естественных наук. Уже 7 лет активно исследует слизевиков и позиционирует себя как миколога. Тереза Шуберт исследует роль творческого начала и сотрудничества с точки зрения постчеловеческого.
www.theresaschubert.com

23 февраля, 15:00 — 16:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Экскурсия по экспозиции музея-мастерской Дмитрия Налбандяна познакомит вас с биографией и художественным наследием одного из самых ярких представителей советского искусства и даст уникальную возможность через произведения искусства, документы и фотографии домашнего архива, печатные издания, предметы бытовой среды, а также через само пространство творческой лаборатории, включающее виды центра Москвы из окон, ощутить не только неповторимую атмосферу мастерской известного живописца, но и самой исторической эпохи.

За многочисленные портреты людей власти в художественных кругах его называли «первой кистью Политбюро» и «певцом КПСС». Представленные в экспозиции Музея-мастерской живопись, графика и скульптура — это лишь небольшая часть его творческого наследия, относящегося к классике социалистического реализма, однако экспозиция позволяет составить мнение о Дмитрии Налбандяне как о мастере портрета не только парадного, но и психологического, как об одаренном колористе и лирике в натурных пейзажах и натюрмортах, где ощущается влияние постимпрессионизма.

Исторические и жанровые картины, этюды, путевые зарисовки, карикатуры в разной технике удивят и порадуют многих из тех, кто знаком только с его самыми известными работами, находящимися в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея.

Стоимость участия:

Полный: 150 рублей (100 рублей — входной билет в музей + 50 рублей — экскурсионный билет)
Льготный: 100 рублей (50 рублей — входной билет в музей + 50 рублей — экскурсионный билет)
Льготные категории: школьники, пенсионеры и инвалиды III группы

Участие по предварительной регистрации.

Вы также можете заказать индивидуальные экскурсии, которые проводятся по предварительной записи по тел. 8 495 629 28 72 для группы от пяти человек.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Во время экскурсии по экспозиции Музея-мастерской Зураба Церетели мы вспомним о знаменательных событиях отечественной истории: Куликовская битва, победа ополчения Минина и Пожарского над литовско-шведскими войсками, Бородинское сражение, Великая Отечественная война, которым посвящены многие работы Зураба Церетели.

Познакомимся с постоянно меняющимся миром известного художника, где встречаются столь разные традиции и эпохи, материалы и техники. На трех этажах здания размещены перегородчатые и объемные эмали, живописные работы, шелкография, скульптурные модели из бронзы, гипса, камня и множество фотографий. Во внутреннем дворе усадьбы можно увидеть модели и копии уже установленных во многих странах мира монументов, которые соседствуют с новыми оригинальными работами.

Экскурсия состоится 23 февраля в 17:00 в Музее-мастерской Зураба Церетели по адресу: Большая Грузинская, 15. Вход свободный.

23 февраля, 16:00 — 17:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

ММОМА и Музей — мастерская народного художника СССР Д. А. Налбандяна приглашает на концерт классической гитары в исполнении Аркадия Иванникова — классического гитариста из плеяды советских музыкантов-гитаристов 80-х годов ХХ века, таких как А.Фраучи, В. Терво.

В ходе концертной программы великие композиторы 18- 20 вв. И. Бах, М. Джулиани, Ф.Таррега, А. Барриос, А. Пьяцолла — будут представлены в гитарном исполнении. В игре Аркадия Иванникова особенное внимание обращает на себя профессиональный подход в интерпретациях музыки Баха, испанской и латиноамериканской музыки. Сейчас в руках гитариста находится инструмент «Калибурн», который по масштабу звучания сравнивают со скрипками Страдивари. Экспертная оценка таких гитаристов как М. Барруэко и П. Голбрайт показала, что «Калибурн» — лучшее, что сейчас может быть создано в гитарном мире.

Концертная программа:

I отделение: Й.С. Бах. (1685-1750), Прелюдия d-moll BWV 999, Соната g-moll (ориг. для скрипки) BWV 100, Adagio, Fuga, Siciliano, Presto, М. Джулиани (1778-1829), Sonata brilliant С-dur op.15, Allegro spirito, Adagio con grand espressione, Finale Allegro vivace.
II отделение: Ф. Таррега (1852-1909)Арабское каприччио, А. Барриос (1885-1944), Пчелы (las abejas), Собор (La Catedral), Прелюдия (желание), Andante (religioso), Allegro (торжественно), Джулия Флорида — баркарола, Шоро желания, Вальс № 3, Парагвайский танец, Прощальное тремоло, А. Пьяцолла (1921-1992), Три танго.

Об исполнителе:

Аркадий Иванников начал заниматься гитарой с 7 лет, вслед за старшим братом Павлом. В 1977 г. окончил Донецкое музыкальное училище и в 1981 г. окончил Донецкую консерваторию. Начиная с 1975 г., дуэт Павла и Аркадия Иванниковых на протяжении 20 лет вел очень активную концертную деятельность в СССР и за рубежом. Братья выступали в самых престижных концертных залах нашей страны и стран Европы. Это был первый профессиональный гитарный дуэт, который давал по 90 сольных концертов в год, записывал телевизионные программы на республиканском и центральном телевидении

Стоимость: Для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

Специальный авторский курс Юлии Старостенко знакомит слушателей с многообразной, противоречивой и уникальной советской архитектурой с 1920-е по 1950-е годы. В ближайшие две лекции будут посвящены архитектурным сооружениям для развития физической культуры и развитию железных дорог и метрополитена в 1920-1930-е годы. Лекции курса проходят в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна.

Старостенко Юлия Дмитриевна — кандидат архитектуры, старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ) Филиала ФГБУ «ЦНИИП Минстроя России»

21 февраля, 15:00–18:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура при сотрудничестве с программой «Особый взгляд» приглашает на выступление участников и победителей фестиваля «Мой свет — музыка», а также на экскурсию по постоянной экспозиции музея Вадима Сидура.

В фестивале «Мой свет — музыка» принимают участие дети с ограниченными возможностями здоровья: учащиеся музыкальных школ, специализированных интернатов, учащиеся средних и высших учебных учреждений Москвы, Московской области и других регионов России.

Фестиваль проводится раз в два года ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Р.М. Глиэра». Работа с детьми с ограниченными возможностями здоровья ведется в школе уже 22 года.

Вход для посетителей свободный. Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

20 февраля, 19:00 — 21:00
Музей Вадима Сидура

ММОМА и Музей Вадима Сидура приглашает на лекцию-концерт классической музыки «Посвящение Моцарту».

Вечер будет посвящен камерному (сонатному и дуэтному) творчеству Вольфганга Амадея Моцарта. В лекционной части будет раскрыт смысл слова «гений» в контексте личности Моцарта. Мы поговорим о его значении в истории музыки и культуры, влиянии на искусство последующих веков, в том числе, на искусство XX века, музыку, кинематограф и литературу, с зачитыванием фрагментов из произведений художественной литературы, где Моцарт является уже практически персонажем, участником сюжетной линии.

Участники: Галина Скобелева, лауреат Международных конкурсов, лектор (скрипка), Наталья Анурова, лауреат Международных конкурсов (скрипка), Елизавета Гинзбург (фортепиано).

О лекторе и исполнителе:

Галина Скобелева родилась в Москве. В 7 лет поступила в Центральную среднюю специальную школу при консерватории, в класс профессора А.Винницкого. Затем продолжила обучение в М.С.С.М. школе имени Гнесиных, в классе преподавателя Н.М.Фихтенгольц и в Академическом музыкальном училище при консерватории в классе преподавателя Н.А. Ануровой. Поступила в Московскую государственную консерваторию к профессору С.Гиршенко, которую закончила с красным дипломом. Затем в аспирантуру МГК в класс профессора Т.А.Алиханова. В данный момент продолжает обучение в Австрии, в классе профессора Б.Кушнира. Является солисткой оркестра Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В качестве концертмейстера провела московскую премьеру опер К.В.Глюка «Исправившийся пьяница», «Китаянки». Ведет активную концертную деятельность, ее репертуар включает самую разнообразную музыку: от эпохи барокко до композиторов-авангардистов 20 века. Проводит лекции-концерты, не только исполняя музыку, но и рассказывая о ней. Является лауреатом многочисленных музыкальных конкурсов в Германии, России (в частности, «Симфония»-1 премия, «Классическое наследие»-2 премия).

Стоимость билетов 400 рублей. Ввиду ограниченной вместительности залов просим вас зарегистрироваться.

15 февраля, 18:00 — 19:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей — мастерская Дмитрия Аркадьевича Налбандяна приглашают 15 февраля в 18:00 часов на концерт классической музыки «Под волшебные звуки арфы». В ходе концертной программы вы услышите произведения выдающихся европейских и русских композиторов 18 — 20 вв. Музыкальные произведения будут исполнены на самом красивом и поэтичном музыкальном инструменте — арфе, а также флейте и кларнете. Концертную программу подготовили лауреаты международных и всероссийских конкурсов от Московской государственной консерватории им. ПетраЧайковского. Программу ведет — музыковед Александр Баранов

Концертная программа:

Георг Фридрих Гендель
Ария с вариациями «The Harmonious Blacksmith» из клавирной сюиты № 5, HWV 430
Гаэтано Доницетти — Альберт Цабель
Каденция арфы из оперы «Лючия де Ламмермур»
Петр Чайковский
Andante cantabile из струнного квартета № 1
Бенджамин Бриттен
Интерлюдия из цикла «Венок рождественских песен»
Дезире Эмиль Энгельбрехт
Два античных эскиза для флейты и арфы
Витольд Лютославский
Три фрагмента для флейты и арфы
Николай Пейко
Легенда для кларнета и арфы

Об исполнителях:

Лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов, ведут активную концертную и педагогическую деятельность, проводят мастер-классы, выступают как солисты и в составе различных ансамблей.

Федорова Мария (арфа) — в 1999 г. с отличием закончила МГК им. Чайковского в классе нар. артистки СССР, профессора В. Г. Дуловой.
С 2004 г. работает на кафедре Истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории. В этом же году поступила в Детский музыкальный театр им. Н. Сац в качестве солистки оркестра. В 2005 г. впервые открывает в Московской консерватории курсы «Истории исполнительского искусства» и «Методики» для студентов — арфистов.

Сильверстов Антон (флейта) — в 2010 г. с отличием окончил МГК им. Чайковского в классе Заслуженного артиста РФ, профессора А. М. Голышева, в 2013 — аспирантуру (руководитель — профессор А. М. Голышев). С 2013 г. — преподаватель Московской консерватории.

Иван Тихонов (кларнет) — студент МГК им. П.И.Чайковского. Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов 2010 г. — «Уральские фанфары» (Магнитогорск); 2017 — лауреат I премии и обладатель Гран-при IV Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург). Входил в состав Центрального военного оркестра Министерства обороны.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Московский музей современного искусства, Петровка 25
15 февраля
19:00-21:00
Бальный зал

Public-talk «Как формируется микроистория: опыт искусства»

Участие: свободный вход по регистрации

История одной семьи в нескольких поколениях — одна из основных тем персональной выставки Павла Отдельнова. Методология художника обращена к микроистории — жизни отдельного человека, вписанного в культурный код эпохи. Выставка разворачивает перед нами масштабную панораму индустриального производства, которое меркнет перед взглядом отдельной личности; в то время как достоверность фотографии ставится под сомнение медиумом живописи. К тому, что создает художник, возможно применить понятие историка Марианы Хирш — «постпамять». Павел Отдельнов как бы заявляет, что на его повлияли и продолжают влиять события, произошедшие до его рождения.

В ходе паблик-тока предлагается обсудить не только вопросы того, как формируются культурные коды в истории, различные подходы к пониманию терминов «микроистория» и «постпамять», как строится сценарий повествования, избранный Павлом, но и вопросы теории искусства. А именно, как живопись способна (ли) конструировать смыслы в ситуации тотальной деконструкции; какой символической нагрузкой она обладает в постиндустриальную эпоху и как современное искусство рассматривает тему памяти.

Спикеры:

— Павел Отдельнов — художник, окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова и Институт проблем современного искусства. В 2015 и 2017 годах был номинирован на премию Кандинского, в номинации «Проект года», в 2017 лауреат премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (специальный приз Французского института). Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, а также в других государственных и частных музеях и коллекциях.

— Дарья Камышникова — куратор, дизайнер, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские». Окончила художественно-графический факультет МПГУ в 1992 году. Сотрудничает со Школой современного искусства с 1993 года. С 2001 года начала курировать выставки молодого искусства в Московском музее современного искусства. В 2005 году возглавила программу «Дебют», представляющую молодых авторов в стенах музея. За годы кураторской деятельности осуществила более 50 различных выставочных проектов, включающих как небольшие персональные выставки, так и крупные международные проекты. В 2008 и 2010 году входила в состав кураторской группы I и II Московской международной биеннале молодого искусства. В настоящее время возглавляет молодёжную программу Московского музея современного искусства.

— Виктор Вахштайн — философ, кандидат социологических наук. В 2002 году окончил факультет психологии Пензенского государственного педагогического университета. В 2003 году получил степень MA in Sociology Университета Манчестера. Декан факультета социальных наук Московской высшей школы социальных и экономических наук, декан философско-социологического факультета РАНХиГС при Президенте РФ; заведующий кафедрой теоретической социологии и эпистемологии РАНХиГС при Президенте РФ; руководитель Центра социологических исследований РАНХиГС и Международного центра современной социологической теории МВШСЭН.

— Марина Бобылева - шеф-куратор галереи современного искусства «Триумф». Окончила кафедру эстетики философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. Последние осуществленные проекты - Uno Moralez «О том что помнишь позабудь» в Мультимедиа Арт Музее, сокуратор проекта «Другие берега» в «Манеже» (Санкт-Петербург), куратор программы однодневных перформансов галерея «Триумф», куратор программы «Молодые львы», организованной совместно с Mосковским музеем современного искусства.

Модераторы:

— Нурия Фатыхова — координатор программы «Демократия» российского отделения Фонда Генриха Белля;

— Валерия Рыженкова — научный сотрудник Образовательного отдела Московского музея современного искусства.

15 февраля, 19:00 — 20:00
Музей Вадима Сидура

15 февраля в 19:00 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт классической музыки исполнителей Антонины Богатыревой (меццо — сопрано), Екатерины Антокольской (виолончель) и Ксении Антонио (фортепиано).

В программе произведения Антона Аренского, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Танеева, Анатолия Лядова, Александра Глазунова.

Об исполнителях:

Екатерина Антокольская окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как: Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия).
Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия).

Ксения Антонио — концертмейстер, окончила с отличием Государственное музыкальное училище им. Чайковского по классу фортепиано.

Антонина Богатырева родилась в Ленинграде. Окончила дирижерско-хоровой факультет МГИМ им. А.Г.Шнитке. Окончила вокально-хоровое отделение РАМ им.Гнесиных. В настоящее время работает в Московской Государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Ведет активную концертную деятельность.

Стоимость билета на концерт 400 рублей. Ввиду ограниченной вместительности зала просим вас зарегистрироваться.

Адрес: ул. Новогиреевская 37А.

15 февраля с 19:00 до 21:00 в Образовательном центре ММОМА.

В рамках образовательной программы выставки «Запрещено запрещать», посвященного парижским событиям 1968 г., 15 февраля в Образовательном центре ММОМА куратор выставки Наталья Смолянская и исследователь визуальной культуры 1968 г. Полина Безрукова расскажут об афишах и журналах этого периода.

Афиши 1968 г. всемирно известны благодаря особому, яркому художественному и политическому языку, но это фактор не только французского культурного поля, в них отразились тенденции авангардной советской графики, польского плаката, а кроме того, китайской современной графики, к которой обращались создатели ателье афиш знаменитого университета Венсен сразу вслед за событиями 1968.
Журналы 1968 г. показывают все разнообразие стилей политической пропаганды, а авторы напрямую связаны с нашим временем, некоторые из них впоследствии работали в известном журнале CHARLIE EBDO, и были убиты в день теракта 7 января 2015 г.

Лекторы:

Полина Безрукова занимается исследованием визуальной культуры 1968 г., особое внимание уделяя журналу "Enragé", основанному в 1968 г.

Наталья Смолянская с 2012 г. занимается исследованием, посвященным 1968 г., его влиянию на современную социо-политическую жизнь во Франции и его рецепции в России.

Участие бесплатное по регистрации.

13 февраля, 17:30 — 21:00.
ММОМА, Гоголевский бульвар 10/2

Авторы выставки «По следам Гумилева» Михаил Погарский и Василий Власов приглашают принять участие в насыщенном финисаже проекта 13 февраля.

Художники проведут последнюю экскурсию по экспозиции, представят книгу «Рай на земле», посвященную «арт-экспедиции» по Эфиопии, покажут фильм о самой выставке и работе над ней, а также видеозапись с открытия проекта — литературно — музыкальный перформанс «Абиссинские песни или шаталась ночь подвыпившей звездой» на стихи Николая Гумилева и Михаила Погарского под аккомпанемент московской группы «Круглый Бенд». Перед показом фильмов для гостей с музыкальной свободной импровизацией выступят Алексей Круглов (саксофон) и Владимир Круглов (гитара).

Программа вечера:

17:30 — авторская экскурсия с Михаилом Погарским и Василием Власовым
18:30 — презентация книги «Рай на земле»
18:45 — свободная музыкальная импровизация Алексея Круглова и Владимира Круглова
19:30 — 21:00 — показ фильмов и обсуждение

Вход на финисаж свободный по предварительной регистрации.

Выставка продлится до 17 февраля, подробнее о проекте читайте здесь.

13 февраля в 19:00
Московский музей современного искусства на ГОГОЛЕВСКОМ 10

В рамках выставки «В моём конце — моё начало. В моём начале — мой конец» известный эстонский видеохудожник, создатель концептуальных инсталляций и перформансист Яан Тоомик проведет artist talk.

Как формировался художественный стиль Тоомика, почему множество сюжетов его видео-работ и короткометражных фильмов строятся на пикториальной эстетике, как его перформансы вписываются в пейзаж современного искусства и каковы ключевые темы в его творчестве — об этом и многом другом пойдет речь на паблик-токе.

Куратор выставки Виктор Мизиано расскажет о давней истории профессиональных и дружеских отношений с Тоомиком, об участии художника в выставке «Невозможное сообщество» и о том, сколько лет готовилась выставка и с какими трудностями пришлось столкнуться.
Модерирует встречу художественный критик, научный сотрудник Московского музея современного искусстваАлексей Масляев.

Яан Тоомик — всемирно известный видео-художник, живописец и режиссер, часто описываемый как самый яркий представитель Эстонии на международной художественной сцене. Персональные и групповые выставки Тоомика проходили на таких институционально значимых площадках, как Национальный Центр Жоржа Помпиду (Париж, 2012), MUMOK (Вена, 2009), Национальная галерея Jeu de Paume (Париж, 2000), музей Hamburger Bahnhof (Берлин, 1999 — 2000), 22-я международная биеннале в Сан-Паулу (1994), Manifesta 1 (1995), 47-я и 50-я Венецианская биеннале современного искусства (1997, 2003), 4-я Берлинская биеннале современного искусства (2006) и другие. С 2000-го года Яан Тоомик преподает в Эстонской академии художеств на кафедре междисциплинарных искусств и заведует отделом живописи.

Виктор Мизиано — теоретик современного искусства, куратор, дважды бывший ответственным за российский павильон на Венецианской биеннале (1995, 2003), основатель и главный редактор «Художественного журнала», «Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship». Сотрудничает со многими художественными изданиями, читал лекции в таких университетах, как Royal College of Fine Art (Лондон) и School of Visual Arts (Нью-Йорк), ведет активную кураторскую деятельность.

Вход на событие свободный по регистрации.

По всем вопросам звонить по тел.: 8 (495) 690-68-70

Московский музей современного искусства, Петровка, 25
10 февраля
19:00-20:30
Бальный зал

10 февраля в 19.00 в Бальном Зале ММОМА на Петровке, 25 пройдет Body-cyber-text-party — открытое событие и синтетическая практика лаборатории «Спекулятивные практики телесных мутаций» в рамках школы Деколонизация воображения НИУ ВШЭ и Журнала DOXA. Встреча является взаимодействием в реальном и виртуальном пространстве с «цифровым сплетением», полученным в ходе работы группы, а также результатом коллаборации с группой киберфеменистского письма.

«Спекулятивные практики телесных мутаций» — это коллективное перформативное исследование: внимание к микрособытиям тела, воображение, виртуальная анатомия, режимы восприятия, переопределение телесных границ, как попытка пересмотреть и расширить область знаний, открыв ее всему, что не касается рационального мышления: аффективности, интуиции, телесным ощущениям.

Инициаторы исследования: Катя Пысларь, Даша Юрийчук, Саша Пучкова.
Sound: Alice Kibin

Встреча организована при поддержке ЦСИ Винзавод и Лаборатории культурной критики.

Вход свободный по предварительной регистрации

Иллюстрация: Катя Пысларь, Даша Юрийчук, Саша Пучкова.

9 февраля 16.00
Образовательный центр ММОМА
Ермолаевский, 17

4 февраля стартовал Международный тренинг для продюсеров, нацеленный на актуализацию и приобретение практических знаний и навыков продюсирования масштабных междисциплинарных проектов и их проката за границей, на стационарных площадках, site-specific и на фестивалях.

Для нас стало невероятным комплиментом то внимание, которое получил тренинг, и то количество заявок, которое к нам поступило. И хотя практический характер тренинга ограничивал количество возможных участников, нам важно, чтобы об опыте, к которому обращаются преподаватели и студенты тренинга, узнало как можно больше людей. Поэтому мы рады пригласить вас 9 февраля в 16.00 на открытую встречу, где продюсеры Манчестерского международного фестиваля (MIF) Пол Клэй и Салли Лай расскажут о практике создания и продюсирования крупномасштабных проектов с участием международных партнеров. Кроме того, Пол и Салли поделятся деталями о новом пространстве MIF — площадке The Factory и центральном значении образовательного блока для этого уникального места.

Для тренинга было важно актуализировать опыт ведущих российских институций. Поэтому во встрече примут участие организаторы Фестиваля «Золотая Маска», Фонда V-A-C и Московского музея современного искусства.