4 ноября, 12:30
Петровка 25 | Бальный зал

Московский музей современного искусства приглашает вас на дискуссию в рамках выставки «Модернизм без манифеста».

Заседание посвящено обсуждению перспектив переосмысления советского искусства с участием Александра Боровского, Сергея Фофанова, Валентина Дьяконова, Надежды Плунгян.

Вход бесплатный по предварительной регистрации.

О выставке «Модернизм без манифеста»: На примере работ из собрания Романа Бабичева — крупной личной коллекции отечественного искусства XX века — выставка демонстрирует одно из самых интересных и пока недостаточно известное широкому кругу явление — Ленинградскую школу 1920–1950-х годов.

В выставку вошли работы учеников Кузьмы Петрова-Водкина, Владимира Лебедева, Павла Филонова, Казимира Малевича — групп художников, которые после 1932 года не стали встраиваться в конформистскую систему соцреализма и пожертвовали связью со зрителем ради продолжения своих формальных и пластических экспериментов. Тех, чье уникальное творчество открывается нам только в последние десятилетия.
Экспозиция, включившая более 250 объектов — живопись, скульптура, графика, литография, — представит как отдельные явления, существовавшие в искусстве Ленинграда с начала XX века до 1960-х годов, так и монографические залы самых ярких представителей Школы, через творчество которых будет прослежена динамика развития художественной мысли Северной Столицы в рассматриваемый период.
Собрание Романа Бабичева, формировавшееся на протяжении последних 25-ти лет и насчитывающее порядка 4 000 объектов отечественного искусства XX века, поистине уникально. Произведения из коллекции многократно экспонировались на выставках ведущих музеев России и послужили материалом для обширного искусствоведческого исследования. Результаты аналитической работы кураторской группы легли в основу 5-ти томного издания и выставочного проекта «Модернизм без манифеста». По выставке планируется образовательная и экскурсионная программа для взрослых и детей, а также будет выпущен аудио-гид.

В субботу, 4 ноября ММОМА приглашает вас провести День и Ночь искусств вместе! С полудня и до полуночи вас ждут 7 выставок на 4 площадках музея, а с 18:00 вход на них будет бесплатным! Весь день и ночь мы будем разговаривать о современном искусстве с кураторами выставок, с экскурсоводами и с волонтерами, а в 16:00 мы приглашаем вас поговорить о современном искусстве друг с другом на главном событии этой субботы — «Разговорчиках в ММОМА»! А теперь обо всем по порядку.

ПЕТРОВКА 25

С 12:00 и до 00:00 на первом этаже площадки открыта выставка двух граффити-художников «Сажа», расположившаяся не на стенах музея, а на его потолке.

На втором этаже ММОМА с 12:00 до 00:00 вас встретит первая выставка проекта «Модернизм без манифеста. Собрание Романа Бабичева», в просторной экспозиции которой и начнется наше первое и главное событие предстоящей субботы:

16:00 — 17:30 «РАЗГОВОРЧИКИ В ММОМА»
«Искусство сближает» — тема акции «Ночь искусств». ММОМА понял ее буквально и решил предложить вам встретиться в 16:00 в экспозиции выставки «Модернизм без манифеста» с другими посетителями музея, чтобы без экскурсоводов, лекторов и справочников попробовать сложить свое впечатление от работ в выставке, лучше понять отечественное искусство XX века, себя и людей вокруг. 12 работ художников и скульпторов советского модернизма, 12 собеседников — и 5 минут на каждый «разговорчик». Для участия в «Разговорчиках» не важен ни ваш возраст, ни уровень искусствоведческих знаний. Достаточно быть старше 18 лет, любить ходить на выставки, встречаться с людьми, получать и делиться эмоциями!
Вход бесплатный по предварительной регистрации. Все детали и регистрация по ссылке.

В 18:00 и 20:00 по выставке «Модернизм без манифеста» стартуют сборные экскурсии, на которых поговорим о том, как частная коллекция живет в музейном пространстве, чем уникально собрание Романа Бабичева, и как на его основе удалось построить большое искусствоведческое исследование. Вход бесплатный по предварительной регистрации.

Здесь же с 18:00 до 22:00 на выставке будут работать волонтеры проекта «#ASKme about art. Спроси меня об искусстве». Наши медиаторы с радостью расскажут всем желающим об известных и еще малоизученных советских художниках, скульпторах и графиках, об их работах, представленных в экспозиции, и судьбах советского модернизма.

ТВЕРСКОЙ 9

С 12:00 до 00:00 вас ждет выставка «Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн», на которой представлена крупная частная коллекция «синонима современного искусства» Иосифа Бакштейна. С 18:00 вход на выставку бесплатный.

ГОГОЛЕВСКИЙ 10/1

С 12:00 до 00:00 вы сможете познакомиться с персональным проектом Антона Кузнецова «Натуральная история» на первом этаже площадки и со сборной выставкой «Проспект Непокоренных» на втором этаже. В рамках этой выставки куратор проекта Анастасия Шавлохова проведет экскурсию, на которой вы узнаете инсайдерскую информацию о самой большой и самой открытой студии Санкт-Петербурга «Непокоренные», расположенной в здании бывшего ракетного завода. Как молодые студенты-мухинцы создали настоящий анклав для молодых художников? Каким образом на протяжении 10 лет при постоянном общении и совместной работе резидентам удается быть абсолютно непохожими друг на друга? И что сейчас волнует «жителей» мастерских? Искренне и честно расскажет Анастасия Шавлохова о художниках и их собственном Петербурге. Вход бесплатный по предварительной регистрации.

ГОГОЛЕВСКИЙ 10/2

Во втором строении ММОМА ГОГОЛЕВСКИЙ 10 с 12:00 до 00:00 открыта выставка Кирилла Савченкова Office of Sensitive Activities/Applications Group.

С 16:00 до 17:30 в рамках проекта Кирилла Савченкова пройдет очередное занятие физических упражнений из программы 16 шагов, которая, по замыслу автора, составляет неотъемлемую часть выставки. Занятия помогут сориентироваться в противоречивой среде кризисов, глобальной нестабильности и возможных условиях постчеловеческого будущего.

В эту субботу в рамках проекта вас ждет комплекс статических и динамических упражнений, направленный на стимуляцию периферической и центральной нервной систем через дыхательные техники и растяжки. Занятие ведет Михаил Славянов-Далин. Участие бесплатное по регистрации.

БОЛЬШАЯ ГРУЗИНСКАЯ 15

Музей-мастерская открыта до 00:00 и ждет гостей! В 18:00 и 20:00 пройдут сборные экскурсии по экспозиции музея-мастерской З.К. Церетели.

С 1 по 24 ноября
ЦВЗ «Манеж», Детская зона (-2 этаж)
12:00 - 20:00

Московский музей современного искусства (ММОМА) в сотрудничестве с информационным агентством ТАСС в рамках выставки «Главные кадры. ТАСС открывает фотоархивы» подготовил образовательную программу для детей: экскурсионные туры и квесты, мастер-классы и конкурсы. Штаб-квартира ММОМА находится в Детской зоне и рада принять всех гостей на протяжении работы экспозиции — с 1 по 24 ноября с 12:00 до 20:00.

Занятие на каждый день.
Придя в любой день недели, вы всегда сможете присоединиться к мастер-классу по изготовлению открытки в стиле 1900-х, 1920-х, 1940-х или 1960-х годов, или же самостоятельно сочинить комикс, вдохновившись смешными, печальными и случайными историями с фотографий ТАСС.

Хотели бы самостоятельно прогуляться по пространству выставки? Тогда квест — это то, что нужно. Обратитесь к любому сотруднику Детской зоны ММОМА и спросить у него буклет для прохождения квеста. Уверены, вы откроете для себя много нового и решите все загадки!

Каждые выходные.
Все выходные — 11, 12, 18 и 19 ноября — мы проводим сборные экскурсии по выставке «Главные кадры. ТАСС открывает фотоархивы». На экскурсии детям расскажут об истории страны через историю архивных фотографий ТАСС, а также о самых занимательных подробностях из жизни и работы советских фотографов. Как расшифровывается «ТАСС»? Какой был распорядок дня корреспондента центрального информационного агенства страны? Что такое «контролька»? Зачем на фотоаппарат надевать ватный рукав?

В эти же дни проходят мастер-классы «Я — мультипликатор» и «Химиография — что это?». На мастер-классе по мультипликации участники сами создадут короткий мультфильм в одной из самых проверенных временем техник — «перекладке», или покадровой анимации. А на химиографии узнают, как раньше проявляли и печатали фотографии корреспонденты ТАСС? Что такое проявитель и фиксаж? Зачем нужна красная лампа? Педагоги расскажут и покажут, как можно сделать фотографию без пленки, фотоаппарата и красной лампы в технике химиографии.

А что есть еще?
ММОМА и ТАСС запускают конкурс для детей «Хочу в ТАСС». Хотите попасть на экскурсию в главное информационное агентство страны? Сделайте свою документальную фотографию в пространстве выставки и опубликуйте в соц.сетях (каких в итоге?) с хэштегом #хочувтасс. В декабре специальное жюри выберет 10 победителей, которые отправятся на экскурсию в центральное информационное агентство страны!

Расписание и ссылки на регистрацию вы можете найти вот здесь.

Адрес: ММОМА, Петровка 25
Старт: 27 октября, 2017 — до конца 2017 года. 
Продолжительность: 72 академических часа, модульная система: занятия проводятся два раза в месяц в течение 9 месяцев.
Занятия проводятся по субботам и воскресеньям с 10:00 до 18:00 с перерывом на обед с 13:00 до 15.00.
Преподаватели: Анна Ше, Екатерина Воскресенская, Александр Рунов и Дарья Боголюбова-Кузнецова

Московский музей современного искусства и Студия арт-терапии «САМО» запускают новый совместный курс арт-терапии. Программа будет полезна воспитателям, преподавателям, психологам и социальным работникам как в расширении теоретической и практической базы для продуктивного использования возможностей арт-терапии в своей профессиональной деятельности, так и для самостоятельного развития.

На курсах в ММОМА студенты узнают об истории арт-терапии и возможностях ее применения — в теории и на практике. Учащиеся рассмотрят пути развития арт-терапии от арт-брют до самостоятельной психологической дисциплины, познакомятся с различными подходами внутри арт-терапевтической методологии: от системного семейного анализа до работы с людьми с особенностями в развитии.

Самые активные студенты по окончанию курса будут приглашены на стажировку в Студию Арт-терапии САМО.

Стоимость курса: 60 000 рублей, оплата возможна в два этапа.

Подробности:
education@mmoma.ru
selfstudio.ru@gmail.com
+79032216085

ДАТА ПРОВЕДЕНИЯ: 25 ОКТЯБРЯ, 19:00
АДРЕС: ММОМА, ПЕТРОВКА, 25, 4 ЭТАЖ (АУДИТОРИЯ ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ»)

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают вас на встречу с художницей Ириной Кориной, которая состоится 25 октября в 19:00 в ММОМА по адресу ул. Петровка, 25 в рамках открытой образовательной программы «Из первых рук».

Ирина Корина — театральный художник, художник-сценограф с особым восприятием мира как сцены, где действие привязано к театральной установке, многослойной структуре. Тотальные инсталляции Ирины Кориной заглатывают зрителя, оказавшегося внутри выдуманного художницей пространства. Используя бытовые материалы, привычные в ежедневном использовании, Корина, с одной стороны, создаёт новые миры, эфемерные и непредсказуемые, с другой — погружает зрителя в повседневность, которую тот уже перестаёт фиксировать. Корина нарочито сталкивает быт и иллюзию, ожидания и реальность. Инсталляции и объекты становятся своеобразными порталами в иные измерения, ссылками на конкретные места, события и даже чувства. Внешняя карнавальность работ Кориной делают их смешными и наивными, но эта форма — лишь путь к принятию, за которым стоит целый спектр переживаний и контекстов.

Ирина Корина (род.1977) — российская художница. Окончила ГИТИС (Российская академия театрального искусства) и курс «Новые художественные стратегии» в ИПСИ (Институт проблем современного искусства), училась в Valand Academy of Fine Arts (Гётеборг, Швеция) и в Академии искусств Вены (Австрия). Лауреат театральной премии «Дебют» (1999), премии «Соратник» (2006, 2009, 2012), премии «Инновация» (2008), финалист «Премии Кандинского» (2017), участница 57-й Венецианской биеннале (2017). Активно выставляется с 2000 года.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТА:
400 рублей (льготный — 200 рублей)

КОНТАКТЫ:
+7 (495) 231-27-36
freeworkshops@mmoma.ru

14 октября 2017 года в Ташкенте, в Государственном музее искусств Узбекистана, состоялось открытие выставки «Войти в реку дважды. Живопись Андрея Есионова», подготовленная в партнерстве с Московским музеем современного искусства. Основу экспозиции составляют различные акварельные серии художника: традиционные в жанровом отношении пейзажные листы, запечатлевшие географию путешествий Есионова, камерные портреты его родных и друзей, колоритные ташкентские «мизансцены» и другие повествовательно-аллегорические сюжеты, над которыми он работает в последние годы. Выставку дополняют натурные карандашные рисунки, некоторые личные вещи художника, выполненная во время учебы в Ташкенте картина «Трагедия Арла» и фильм, документирующий процесс создания одной акварельной работы.

В торжественном открытии выставки приняли участие заместитель министра культуры Узбекистана Озодбек Назарбеков, директор Государственного музея искусств Узбекистана Васила Файзиева, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Розалия Нургалеева, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, член президиума Российской Академии Художеств Александр Рожин, кураторы выставки — сотрудники Научного отдела MMOMA Андрей Егоров и Анна Арутюнян, — консультант экспозиции Татьяна Рогова, а также члены семьи художника.

В рамках открытия состоялась лекция Александра Боровского, посвященная международным выставкам современного искусства, и встреча зрителей, журналистов и блоггеров с Андреем Есионовым, Александром Боровским и Александром Рожиным.

Подробнее о выставке

Фоторепортаж: Сергей Савчук-Курбанов

12 октября — 25 октября
ММОМА ПЕТРОВКА 25

В этом году традицию междисциплинарной практики в рамках стратегического партнерства ММОМА и Международного фестиваля-школы TERRITORIЯ продолжают сразу два проекта, последовательно проходящие на площадке музея на Петровке, 25 — 6-часовая видеоинсталляция греческого режиссера, художника и хореографа Дмитриуса Папаиоанну «Изнанка» и серия 15-минутных спектаклей аргентинского режиссера, драматурга и визуального художника Фернандо Рубио «Все, что со мною рядом».
ММОМА уже не первый год выступает стратегическим партнером фестиваля TERRITORIЯ. Объединение театра и современного искусства в одном пространстве создает платформу для исследования новых практик в художественной сфере, а также расширяет границы и возможности искусства. Примером тому могут служить совместно реализованные яркие проекты на различных площадках Москвы под кураторством Олега Кулика и Руслана Маликова, Ксении Перетрухиной, Бретта Бейли и Дмитрия Волкострелова.

ИЗНАНКА

Режиссер: Димитриус Папаиоанну
ММОМА ПЕТРОВКА 25

Видеоинсталляция, продолжительность: 6 часов.
Возрастное ограничение: 18+
Расписание: 13 октября 18:00 — 00:00, 14 октября 12:00 — 00:00, 15 октября 12:00 — 00:00

Осмысляя повседневную рутину, греческий художник Димитрис Папаиоанну предлагает зрителям найти ответы на вопросы, что хорошего в повседневных ритуалах? Можно ли найти поэтику в самых обычных действиях? Почему наблюдать за другими интереснее, чем делать самому? И насколько у каждого из нас разнится сама рутина и ее ежедневное выполнение?

В 2011 году Папаиоанну построил комнату внутри театра «Паллас (Афины). Тридцать перформеров на протяжении двадцати ночей приходили туда, чтобы, сняв верхнюю одежду и разувшись, принять душ, вытереться полотенцем, пойти на кухню, что-нибудь съесть или выпить, постоять на балконе, посмотреть по сторонам, вернуться в комнату, лечь, укрыться одеялом — и так далее. Последнюю ночь режиссер зафиксировал на камеру, превратив в 6-часовую видеоинсталляцию.

Увлекательный эксперимент снят одним кадром и представляет из себя визуальную медитацию, которая показывает удивительное сходство поведения совершенно разных людей, оказавшихся в одном пространстве. Перенесенная в экспозиционное пространство музея инсталляция Димитриса Папарианну предлагает зрителю отнестись к построенному им дому как к выставочному залу, а к разыгрываемому там спектаклю — как к выставке. Из чего следует, что смотреть его надо так, как будто разглядываешь картину, — внимательно и в то же время отстраненно.

Димитрис Папаиоанну — режиссер, перформер, художник, мультипликатор, сценический дизайнер, хореограф, танцовщик буто. Вот уже более тридцати лет он работает и экспериментирует на стыке современного танца, физического театра и сценического искусства. Но, конечно, один из главных фактов его творческой биографии — то, что именно Папаиоанну был режиссером-постановщиком церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Афинах и получил за это премию Золотой Крест и Орден Почета. В 2014 он стал хореографом года по версии журнала «Danza&Danza». С «Изнанкой» (и со своим новым перформансом) Папаиоанну дебютировал на Голландском фестивале в 2017 году.

Подробности и билеты.

ВСЕ, ЧТО СО МНОЙ РЯДОМ

Режиссер: Фернандо Рубио
ММОМА ПЕТРОВКА 25

Продолжительность одного сеанса: 15 минут
Возрастное ограничение: 18+
21 октября: 14:00 / 14:30 / 15:00 / 15:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00 / 18:30 / 20:00 / 20:30 / 21:00 / 21:30
22 октября: 14:00 / 14:30 / 15:00 / 15:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00 / 18:30 / 20:00 / 20:30 / 21:00 / 21:30
23 октября: 19:00 / 19:30 / 20:00 / 20:30
24 октября: 19:00 / 19:30 / 20:00 / 20:30

Аргентинский режиссер Фернандо Рубио в своем спектакле «Все, что со мной рядом» сосредоточился на поиске максимально тесного из возможных контакта зрителя с исполнителем, экспериментируя с такими понятиями, как «личные границы», «психологически комфортное расстояние» и «приличия». Каждый сеанс проекта длится 15 минут и предлагает испытать себя не только гостям, но и актерам-участникам спектакля, которых режиссер набирает в том городе, где проходит спектакль. Зрителям и актерам предлагается оказаться друг с другом в постели, пожалуй, самом интимном месте в мире, чтобы испытать, насколько быстро они смогут преодолеть смущение и найти общий язык.

По замыслу Рубио это из ряда вон выходящее событие должно вернуть участников в детство, в состояние покинутости, отторгнутости матерью (или родителями вообще). Но может ли другой человек помочь нам преодолеть одиночество? Способны ли мы сами моментально разрушить стереотипы и пойти на контакт? Объектом внимания зрителей становятся они сами, их тела, переживания и воспоминания.

Фернандо Рубио — известный аргентинский режиссёр, драматург и визуальный художник родом из Буэнос-Айреса. В своих творческих проектах особое внимание уделяет взаимоотношениям между зрителем, перформером и пространством. Его работы были представлены на международных театральных и кинофестивалях, в музеях, арт-центрах, театрах и общественных пространствах по всему миру. В 2001 Рубио создал компанию «Интимный странствующий театр», вместе с которой и путешествует по миру.

Спектакль идёт на русском языке

Подробности и билеты

ММОМА ПЕТРОВКА 25
9 октября, 19:00 — 21:00

Московский музей современного искусства приглашает вас на презентацию и последующее обсуждение книги Евгения Барабанова «Метагеометрия художника Штейнберга». Книга выпущена в рамках издательской программы ММОМА и подготовлена совместно с Фондом AVC Charity.

Участие в мероприятии бесплатное, по предварительной регистрации

Книга Евгения Барабанова «Метагеометрия художника Штейнберга» является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства «Если в колодце живёт вода...» (куратор Наталья Смолянская), проходившей с 7 февраля по 19 марта 2017 года. В своей книге Евгений Барабанов подробно исследует переходы Эдуарда Штейнберга от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы «преобразованиями», «трансформацией». Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности «видеть невидимое», готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.

Тема последующей за презентацией дискуссии — вопросы и перспективы научного исследования неофициального искусства, его место и роль в советской и постсоветской культуре, а также в контексте искусства ХХ века, рецепция художественного наследия искусства андеграунда искусством актуальной эпохи, соотношение выставочных и исследовательских стратегий.
Московский музей современного искусства уделяет особое внимание искусству художников-нонкомформистов. В собрании музея представлены многие ключевые произведения мастеров неофициального искусства, за последние годы в музее состоялся ряд выставок как персональных, так и групповых, посвященных различным направлениям, противостоящим официальной линии развития советского искусства. К выставкам подготовлены и выпущены научно-исследовательские издания: альбомы, каталоги, монографии. В создании этих проектов с музеем сотрудничали известные кураторы и историки искусства.

В ходе дискуссии предлагается обобщить этот опыт и обсудить некоторые тенденции, которые выявляют эти выставочные и издательские проекты.

Модератор дискуссии: Леонид Александрович Бажанов, искусствовед, историк искусства, куратор, арт-критик, специалист по современному искусству второй половины XX — начала ХХI века.

Участники дискуссии:

Евгений Викторович Барабанов, искусствовед, историк русской философии и литературы, почетный доктор теологии Тюбингенского университета.

Галина Иосифовна Маневич, кандидат искусствоведения, член Союза писателей России. Автор книги «Опыт благодарения» и многочисленных статей по вопросам культуры, искусства, литературы, кино. Автор биографий художников Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Оскара Рабина, Михаила Рогинского, Михаила Шварцмана, искусствоведа Индржиха Халупецкого.

Ирина Геннадьевна Горлова, искусствовед, куратор, завотделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи

Анна Юрьевна Чудецкая, кандидат искусствоведения, куратор, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

Майя Александровна Авеличева, куратор, Президент благотворительного фонда AVC Charity.

Книга «Метагеометрия художника Штейнберга» ждeт читателей в MMOMA ART BOOK SHOP на Петровке 25.

Издательская программа ММОМА — одно из приоритетных направлений деятельности Московского музея современного искусства, существующее с момента его основания. За 17 лет под эгидой издательской программы ММОМА было выпущено более 200 книг, призванных отразить и зафиксировать актуальные художественные процессы в России и мире: каталоги выставок и издания, посвященные коллекции ММОМА, монографии ведущих современных российских и зарубежных художников. В том числе: исследовательская трехтомная энциклопедия «История Российского видео-арта», книга «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день», монографии Йозефа Бойса, Хуана Миро, Стефана Балкенхола, Эдуарда Штейнберга, Юрия Альберта и Андрея Бартенева; каталог масштабного выставочного проекта Виктора Мизиано «Невозможное сообщество», издания к выставкам Товарищества «Новые тупые» и Товарищества «Искусство или смерть». Все издания доступны в книжном магазине MMOMA ART BOOK SHOP и в публичной библиотеке в ММОМА ПЕТРОВКА 25. Полный каталог книг и электронные версии ряда изданий представлены на сайте ММОМА.

5 ОКТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 18.30
ММОМА, ПЕТРОВКА, 25

УЧАСТИЕ В МЕРОПРИЯТИИ — ПО БИЛЕТУ НА ВЫСТАВКУ И РЕГИСТРАЦИИ

Модератор: Отдельнова Вера Александровна

Спикеры: Никонов Павел Федорович Писарев Леонид Алексеевич Дюков Андрей Владимирович Мурина Елена Борисовна

В рамках выставки «Модернизм без манифеста. Собрание Романа Бабичева» состоится круглый стол, посвященный влиянию искусства 1930-х на художественную жизнь 1960-х годов. Период «оттепели» стал временем «возвращения имен» и ревизии истории советского искусства. На выставке «30 лет МОСХ», открытой в Манеже в 1962, были показаны работы художников долгие годы обвинявшихся в «формализме»: К. Вялова, А.Древина, Ю.Щукина, Б.Рыбникова, Р.Фалька и других. Это событие принято считать ключевым в послевоенной истории МОСХа. Упоминанием о нем, как правило, исчерпывается разговор о судьбах искусства 1930-х в 1960-е. Между тем, документы Московского союза художников дают основания предполагать, что связь между этими двумя периодами была гораздо теснее. Многие их художников, пришедших в искусство в 1920—1930-е годы, оставались активными в 1960-е. В  это время в  залах на Кузнецком мосту и Беговой прошли персональные выставки А.Шевченко, Р.Фалька, Б.Сандомирской, А.Глускина, Г.Рублева, С.Никринтина, А.Тышлера и других. Участники практически забытого сегодня клуба живописцев организовывали творческие вечера и выставки художников. От этих событий остались лишь даты, внесенные в рабочие отчеты МОСХа. Крайне редко к выставкам  выпускались каталоги с перечнем работ и парой черно-белых репродукций, в большинстве случаев ни списки экспонатов, ни стенограммы дискуссий до нас не дошли. Основным источником являются устные свидетельства участников художественной жизни 1960-х. В четверг в дискуссии примут участие художники П.Ф. Никонов, Л.А. Писарев, А.В. Дюков, искусствовед Е.Б. Мурина.

Подарите своему четвероногому любимцу прогулки по московским бульварам с увлекательными остановками в музее, а себе — пять бесплатных лекций в Лектории ММОМА и футболку от Валерия Чтака!

Кто сказал, что с четвероногим другом вход на выставки закрыт? ММОМА так не считает и приглашает вас и ваших любимцев в гости! Начните встречу с современным искусством с ММОМА ГОГОЛЕВСКИЙ 10. Здесь вас ждут сразу три выставки: «Нематерик» Софьи Гавриловой, рассказывающий об истории и жизни Чукотского края; сборная выставка молодых художников Санкт-Петербурга «Проспект Непокоренных» и персональный проект Кирилла Савченкова Office of Sensitive Activities/Applications Group — наполненная отсылками к современной культуре головоломка о возможном постапокалиптическом будущем.

Прогулявшись по Гоголевскому, Никитскому и Тверскому бульварам, вы без труда окажетесь в ММОМА ТВЕРСКОЙ 9, где проходит выставка художников-нонконформистов Дальнего Востока «Край бунтарей».

И снова прогулка по Тверскому и Страстному бульварам приведёт вас в ММОМА ПЕТРОВКА 25 с выставкой итальянской дивы поп-арта Джозетты Фиорони «60-е в Риме», масштабной выставкой отечественного искусства 1910-70-х годов «Модернизм без манифеста» и проектом двух граффити-художников «САЖА».

Четыре бульвара, три площадки музея и насыщенная география современного искусства!

Посетите любую из выставок ММОМА (а можно и все!) с вашим любимцем с 4 по 22 октября, расскажите в своем instagram, какая из работ больше всего понравилась вам, а какая — вашему четвероногому другу с хэштегом #mmomalovespets — и получите бесплатное посещение любой лекции в Лектории ММОМА! А самого удачливого участника ждет абонемент на 5 бесплатных лекций и футболка от Валерия Чтака! 23 октября ищите итоги конкурса в instagram @mmoma!

4 октября в Лекционном зале Государственной Третьяковской Галереи состоялась презентация книги «Владимир Овчинников. Дневники художника». Владимир Овчинников (1941-2015) — представитель ленинградского художественного андерграунда, организатор и участник двух легендарных выставок — в ДК им. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). Издание представляли Фонд культурных программ СВАШ, Михаил и Наталья Овчинниковы. В далеком 2000 году в ММОМА состоялся показ работ живописца. Эта выставка открыла цикл проектов, посвященных современному искусству Петербурга. В коллекции музея находится полотно Владимира Овчинникова «Псковский базар» (1989), которое опубликовано в ряде изданий, а также неоднократно выставлялась в составе разных экспозиций. В ходе презентации, выступающие рассказали о работе над книгой, событиях в жизни художника и его вкладе в отечественную культуру. От ММОМА на вечере выступил сотрудник Научного отдела Владимир Прохоров с рассказом о событиях 17-летней давности и картине Владимира Овчинникова из собрания музея.

Московский музей современного искусства совместно с компанией «Futuresay.net» объявляют о наборе на новый лингвистический курс в октябре 2017 года.

Проект «ARTSPEAK» — это специальная программа, направленная на повышение уровня знания английского языка в сфере искусства и культуры. Курс нацелен на тех, кто уже владеет языком на уровне intermediate/upper-intermediate, однако нуждается в специальных знаниях и профессиональной лексике. Целевая аудитория проекта — художники, кураторы, арт-менеджеры, сотрудники художественных галерей, музейщики, культурологи, искусствоведы. Продолжительность курса — 1 календарный месяц, занятия проводятся два раза в неделю.

Стоимость — 30 000 руб. Зачисление по итогам собеседования и письменной работы. Место проведения — ММОМА, Гоголевский бульвар, 10. Старт программы — октябрь 2017.

Преподаватель курса — Елена Рубинова, профессиональный филолог, переводчик и преподаватель английского языка, продюсер документальных программ для ведущих мировых телекомпаний — ВВС, ARTE, ZDF, DISCOVERY. Была российским продюсером трехсерийного фильма Art of Russia (BBC 2, 2009). Автор многочисленных публикаций о современном искусстве на русском и английском языке. Для дополнительной информации пишите на guide@mmoma.ru или звоните: 8 495 231 44 06

29 сентября в 19.30 в бальном зале MMOMA на Петровке 25 состоится четвертая встреча из цикла публичных дискуссий о книгах и не только — «Автора на сцену». Героями вечера станут журналист, режиссер Леонид Парфенов и журналист Андрей Архангельский.. В центре обсуждения — новый, восьмой по счету, том из книжной серии «Намедни», посвященный 1930-м годам. Среди событий-людей-явлений: Большой террор и Битва за Британию, Ворошиловский стрелок и «Веселые ребята», Гитлер и Голодомор, «Золотой теленок» и «Закон о трех колосках», Каганович и «Кукарача», «Краткий кур» и «Катюша», Павлик Морозов и пакт Молотова-Риббентропа, Рузвельт и «Рабочий и колхозница», Торгсин и тюбетейки, убийство Кирова и «Утомленное солнце», Хрущев и Халхин-Гол, Циолковский и ЦПКиО.

В томе около 500 иллюстраций — фотографии, плакаты, карикатуры, репродукции картин тех лет.

Леонид Парфенов: «Намедни. Наша эра. 1931-1940» выходят в год 100-летия Октябрьской революции. Как отмечать юбилей, да и чем вообще был СССР в отечественной истории? — все еще дебатируемые вопросы. Советскому периоду посвящена большая часть этого проекта. Чтобы относиться — давайте осваивать».

Вход свободный. По предварительной регистрации.

*В день мероприятия на книгу «Намедни. Наша эра. 1931-1940» в MMOMA ART BOOK SHOPO действует скидка 10%.

«Автора на сцену» — цикл встреч и публичных дискуссий о книгах и не только, поводом для которых станет выход важного и актуального издания. Герои проекта — писатели, общественные деятели, научные журналисты, критики — представят свои книжные новинки, расскажут о литературе в целом, о роли книги в частной жизни и ее влиянии на современные процессы.

Московский музей современного выступил партнером 9-й Владивостокской биеннале визуального искусства и организовал в рамках образовательной программы дискуссионный цикл

26 сентября. Владивостокский государственный университет экономики и сервиса (ВГУЭС), ул. Гоголя, 41
«Современное искусство как городское событие» 

Участники дискуссии расскажут о своем опыте организации больших художественных событий, обсудят круг проблем, которые возникают у биеннале и масштабных фестивалей современного искусства, обозначат основные форматы присутствия искусства в городе, рассмотрят их успешные примеры и модели.

Для гостей города биеннале становится своеобразным культурным агентом, который помогает больше узнать о культуре и искусстве страны. Местное сообщество связывает с биеннале надежды на активизацию художественного процесса, творческая молодежь заинтересована в возможности реализации в родном городе. Всегда ли задачи организаторов совпадают с интересами зрителей, кураторов и художников? Что ждет город от кураторов биеннале: внимания к местному контексту или возможности приобщения к глобальны процессам? Перезагрузка Владивостокской биеннале визуальных искусств — повод для дискуссии о о ее будущем.

27 сентября, Старый дворик ГУМа, ул. Светланская, 33
«Цифровой порт (интернет-порт) как новый тип связи в современном искусстве и современной философии медиа»

Тема Владивостокской биеннале 2017 года «Морфология порта». На дискуссии, подготовленной совместно с философским факультетом МГУ, теоретики, художники и кураторы поговорят о том, как тема цифрового рассматривается в современном искусстве и в современной философии медиа, осмысляющей интернет, гаджеты и цифровую среду. А также о том, что коммуникация между людьми посредством интернет-связи меняет нас и наше мышление.

27 и 28 сентября. Кампус Дальневосточного федерального университета, о. Русский
Лекции-дискуссии Алексея Масляева «Художественные практики XX-XXI вв.»

Обзор поворотных моментов в искусстве, приведших к изменению и пересмотру его языковых, концептуальных и теоретических оснований. Модерированная лекция направлена на формирование восприятия цельной картины художественного процесса и обоснование актуального состояния искусства.