http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/Московский музей современного искусства - - Гоголевский 10ru<p>Московский музей современного искусства совместно с Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с современными японскими художниками.</p>Wed, 08 Feb 2012 17:35:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">Кураторы Елена Яичникова и&nbsp;Кэндзиро Хосака</span></p> <p><strong><span style="font-size: large;">Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; </span></strong></p> <p></p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с&nbsp;современными японскими художниками.</p> <p>Двойная перспектива&nbsp;&mdash; это два куратора из&nbsp;разных стран, две площадки музея и&nbsp;двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и&nbsp;Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30&nbsp;художников разных направлений, работавших с&nbsp;70-х годов&nbsp;XX века до&nbsp;настоящего времени. Проект состоит из&nbsp;двух частей&nbsp;&mdash; &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; и&nbsp;&laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;&nbsp;&mdash; которые располагаются на&nbsp;площадках музея на&nbsp;Ермолаевском переулке, 17&nbsp;и&nbsp;Гоголевском бульваре, 10.</p> <p>В&nbsp;первой части выставки &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; представлен взгляд японских художников на&nbsp;окружающий нас мир через обращение к&nbsp;мировой истории 20&nbsp;века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и&nbsp;Юкэн Тэруя), размышления об&nbsp;устройстве современного общества (Dumb Type и&nbsp;Тадасу Такаминэ), взаимодействие с&nbsp;городским пространством (contact Gonzo и&nbsp;Chim&uarr;Pom) и&nbsp;поиски поэзии в&nbsp;повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и&nbsp;Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в&nbsp;серии видеоработ &laquo;Реквием&raquo; перевоплощается в&nbsp;различных исторических персонажей: Чаплина, писателя Юкио Мисиму и&nbsp;даже Ленина&nbsp;&mdash; и&nbsp;воссоздает эпизоды из&nbsp;их&nbsp;жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из&nbsp;подручных средств, обычных вещей&nbsp;&mdash; таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На&nbsp;выставке будут показаны работы Йоко Оно&nbsp;&mdash; знаменитая &laquo;Cut Piece&raquo; в&nbsp;версии 1965 и&nbsp;2003 годов и&nbsp;звуковая инсталляция &laquo;Cough Piece&raquo; (1961). Выставка представит произведения Кисио Суга&nbsp;&mdash; одного из&nbsp;центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в&nbsp;переводе &laquo;Школа вещей&raquo;), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и&nbsp;Лиэко Сига.</p> <p>Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в&nbsp;котором существуют все&nbsp;то, что мы&nbsp;не&nbsp;способны разглядеть в&nbsp;реальной жизни, все&nbsp;то, что находится за&nbsp;ее&nbsp;пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к&nbsp;японской поп-культуре, миру фантазий, наивности, мифам и&nbsp;размышлениям о&nbsp;космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в&nbsp;понятие &laquo;воображение&raquo; свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в&nbsp;своих отношениях с&nbsp;воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а&nbsp;точнее &laquo;самоисчезновение&raquo;. Похожий мотив прослеживается и&nbsp;в&nbsp;творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на&nbsp;реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура &laquo;Дитя солнца&raquo; (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в&nbsp;страшное время, когда произошел взрыв на&nbsp;атомной электростанции &laquo;Фукусима-1&raquo;. Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на&nbsp;границе реального, станет толчком для создания нового мира. В&nbsp;части &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; также представлены работы Ёситомо Нара, Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и&nbsp;многих других.<br /><br />Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта &laquo;В&nbsp;московских квартирах разыскивается Владимир Ленин&raquo; (2012) приезжал в&nbsp;Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с&nbsp;личностью революционера в&nbsp;квартирах москвичей. Его работа&nbsp;&mdash; это видеодокументация его поисков и&nbsp;путешествий по&nbsp;Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на&nbsp;двух площадках, приедет в&nbsp;Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на&nbsp;месте.<br />Эти две, на&nbsp;первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в&nbsp;действительности оказываются неотделимы друг от&nbsp;друга.<br /><br />В&nbsp;рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и&nbsp;творческих встреч с&nbsp;участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и&nbsp;художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в&nbsp;подобном масштабе представляет современное японское искусство.</p> <p>&nbsp;</p> <p>Проект осуществлен при поддержке компании JTI</p> <p><a href="http://www.jti.com/ " target="_blank"><img src="/images/logotypes/jti_logo.jpg" border="0" alt="" width="112" height="80" /></a></p> <p>Cтратегический медиапартнер:</p> <p><a href="http://artchronika.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/artxronika_logo_new.jpg" border="0" alt="" /></a></p> <p><a href="%content get_page_url(63102)%"><strong>Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; </strong></a><br /> Chim&uarr;Pom <br /> contact Gonzo (Гондзо)<br /> dumb type <br /> SHIMABUKU (СИМАБУКУ) <br /> Кохэй Кобаяси<br /> Такаси Хомма<br /> Ясумаса Моримура<br /> Ёсинори Нива<br /> Йоко Оно<br /> Синро Отакэ<br /> Цуёси Одзава <br /> Тосио Сибата<br /> Лиэко Сига<br /> Кисио Суга<br /> Тадасу Такаминэ<br /> Юкэн Тэруя<br /> Тэцуя Умэда</p> <p><strong>Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;</strong><br /> Макото Айда<br /> Такаси Исида<br /> Такахиро Ивасаки<br /> Идзуми Като<br /> Яёй Кусама<br /> Тацуо Миядзима<br /> Такаси Мураками<br /> Ёситомо Нара<br /> Мотохико Одани<br /> Хираки Сава<br /> Ёсихиро Суда<br /> Акира Ямагути<br /> Кэндзи Янобэ<br /> Таданори Ёкоо<br /> Тэцуя Умэда</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/dvper_b120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/dvper_b280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10<p>Московский музей современного искусства совместно с Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с современными японскими художниками.</p><p><strong>Кураторы Елена Яичникова и&nbsp;Кэндзиро Хосака</strong></p> <p><strong> Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; </strong></p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с&nbsp;современными японскими художниками.</p> <p>Двойная перспектива&nbsp;&mdash; это два куратора из&nbsp;разных стран, две площадки музея и&nbsp;двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и&nbsp;Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30&nbsp;художников разных направлений, работавших с&nbsp;70-х годов&nbsp;XX века до&nbsp;настоящего времени. Проект состоит из&nbsp;двух частей&nbsp;&mdash; &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; и&nbsp;&laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;&nbsp;&mdash; которые располагаются на&nbsp;площадках музея на&nbsp;Ермолаевском переулке, 17&nbsp;и&nbsp;Гоголевском бульваре, 10.</p> <p>В&nbsp;первой части выставки &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; представлен взгляд японских художников на&nbsp;окружающий нас мир через обращение к&nbsp;мировой истории 20&nbsp;века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и&nbsp;Юкэн Тэруя), размышления об&nbsp;устройстве современного общества (Dumb Type и&nbsp;Тадасу Такаминэ), взаимодействие с&nbsp;городским пространством (contact Gonzo и&nbsp;Chim&uarr;Pom) и&nbsp;поиски поэзии в&nbsp;повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и&nbsp;Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в&nbsp;серии видеоработ &laquo;Реквием&raquo; перевоплощается в&nbsp;различных исторических персонажей: Гитлера, писателя Юкио Мисиму и&nbsp;даже Ленина&nbsp;&mdash; и&nbsp;воссоздает эпизоды из&nbsp;их&nbsp;жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из&nbsp;подручных средств, обычных вещей&nbsp;&mdash; таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На&nbsp;выставке будут показаны работы Йоко Оно&nbsp;&mdash; знаменитая &laquo;Cut Piece&raquo; в&nbsp;версии 1965 и&nbsp;2003 годов и&nbsp;звуковая инсталляция &laquo;Cough Piece&raquo; (1963). Выставка представит произведения Кисио Суга&nbsp;&mdash; одного из&nbsp;центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в&nbsp;переводе &laquo;Школа вещей&raquo;), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и&nbsp;Лиэко Сига.</p> <p>Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в&nbsp;котором существуют все&nbsp;то, что мы&nbsp;не&nbsp;способны разглядеть в&nbsp;реальной жизни, все&nbsp;то, что находится за&nbsp;ее&nbsp;пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к&nbsp;японской поп-культуре, миру фантазий, детской наивности, мифам и&nbsp;размышлениям о&nbsp;космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в&nbsp;понятие &laquo;воображение&raquo; свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в&nbsp;своих отношениях с&nbsp;воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а&nbsp;точнее &laquo;самоисчезновение&raquo;. Похожий мотив прослеживается и&nbsp;в&nbsp;творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на&nbsp;реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура &laquo;Дитя солнца&raquo; (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в&nbsp;страшное время, когда произошел взрыв на&nbsp;атомной электростанции &laquo;Фукусима-1&raquo;. Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на&nbsp;границе реального, станет толчком для создания нового мира. В&nbsp;части &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; также представлены работы Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и&nbsp;многих других.<br /> <br /> Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта &laquo;В&nbsp;московских квартирах разыскивается Владимир Ленина&raquo; (2012) приезжал в&nbsp;Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с&nbsp;личностью революционера в&nbsp;квартирах москвичей. Его работа&nbsp;&mdash; это видеодокументация его поисков и&nbsp;путешествий по&nbsp;Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на&nbsp;двух площадках, приедет в&nbsp;Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на&nbsp;месте.<br /> Эти две, на&nbsp;первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в&nbsp;действительности оказываются неотделимы друг от&nbsp;друга.<br /> <br /> В&nbsp;рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и&nbsp;творческих встреч с&nbsp;участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и&nbsp;художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в&nbsp;подобном масштабе представляет современное японское искусство.<br /> <br /> Проект осуществлен при поддержке компании JTI</p> <p><img src="/images/logotypes/jti_logo.jpg" border="0" alt="" width="112" height="80" /></p> <p>Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; <br /> Chim&uarr;Pom <br /> contact Gonzo (Гондзо)<br /> dumb type <br /> SHIMABUKU (СИМАБУКУ) <br /> Кохэй Кобаяси<br /> Такаси Хомма<br /> Ясумаса Моримура<br /> Ёсинори Нива<br /> Йоко Оно<br /> Синро Отакэ<br /> Цуёси Одзава <br /> Тосио Сибата<br /> Лиэко Сига<br /> Кисио Суга<br /> Тадасу Такаминэ<br /> Юкэн Тэруя<br /> Тэцуя Умэда</p> <p>Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;<br /> Макото Айда<br /> Такаси Исида<br /> Такахиро Ивасаки<br /> Идзуми Като<br /> Яёй Кусама<br /> Тацуо Миядзима<br /> Такаси Мураками<br /> Ёситомо Нара<br /> Мотохико Одани<br /> Хираки Сава<br /> Ёсихиро Суда<br /> Акира Ямагути<br /> Кэндзи Янобэ<br /> Таданори Ёкоо<br /> Тэцуя Умэда</p>201203142012050663103http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/fantasii/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/fantasii/<p>Ретроспектива творчества известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова впервые в России полно представит творчество мастера с 1970-х годов и до настоящего времени.</p>Tue, 07 Feb 2012 13:55:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">Куратор выставки: Андрей Ерофеев </span></p> <p>Ретроспектива творчества известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова впервые в&nbsp;России полно представит творчество мастера с&nbsp;1970-х годов и&nbsp;до&nbsp;настоящего времени. Экспозиция будет состоять из&nbsp;9&nbsp;разделов, отражающих основные этапы творчества автора, и&nbsp;включит в&nbsp;себя более 120&nbsp;работ.</p> <p>Имя Сокова теснейшим образом связано с&nbsp;зарождением и&nbsp;развитием стиля соц-арта, который с&nbsp;1970-х годов и&nbsp;вплоть до&nbsp;сегодняшнего дня служит источником вдохновения для многих российских художников. Стратегии неофициального искусства, объединенные неприятием эстетических парадигм академизма и&nbsp;социалистического реализма, предполагали критическое осмысление как официозных догматов, так и&nbsp;образа мысли обычного советского человека. Соц-артисты, отчасти солидарные с&nbsp;этими установками, реализовали их&nbsp;в&nbsp;создании пародийных культурных артефактов, которые в&nbsp;силу простоты, нарочитой грубости, открытого эклектизма своей эстетики долгое время не&nbsp;считались искусством даже в&nbsp;кругу модернистов. Соц-арт стремился стать альтернативой не&nbsp;только социалистическому реализму, но&nbsp;и&nbsp;классическому модернизму, его продолжениям в&nbsp;свободном &laquo;подпольном&raquo; российском искусстве 1960-х годов. Работы Сокова наглядно демонстрируют характерные черты и&nbsp;приемы этого второго авангарда, который почти одновременно возник в&nbsp;разных центрах современной культуры по&nbsp;всему миру и&nbsp;получил наименование &laquo;постмодернизм&raquo;.</p> <p>Как типичный постмодернист Леонид Соков скрещивает в&nbsp;своих работах не&nbsp;только производные современной цивилизации&nbsp;&mdash; бытовые вещи, сакральные символы, знаки власти, образы масс-медиа&nbsp;&mdash; но&nbsp;и&nbsp;элементы классического мирового искусства, фольклорные мотивы, артефакты языческих культов.</p> <p>Визитной карточкой соц-арта стали знаменитые соковские скульптурные диалоги знаков. Соков свел &laquo;тет-а-тет&raquo; различные образы советской и&nbsp;западной цивилизаций. Встреча в&nbsp;едином произведении Мэрлин Монро со&nbsp;Сталиным, &laquo;шагающего человека&raquo; Джакометти с&nbsp;памятником Ленина, народной игрушки с&nbsp;имперской эмблемой, проявили геополитический конфликт культур&nbsp;ХХ века, расколотое сознание и&nbsp;&laquo;двоемыслие&raquo; современного человека к&nbsp;какой&nbsp;бы политической системе он&nbsp;ни&nbsp;принадлежал.</p> <p>Сакральные вещи&nbsp;&mdash; образы вождей, геральдические символы государства, шедевры прошлого искусства&nbsp;&mdash; преподносятся Соковым под таким углом зрения, что публика непроизвольно хохочет. Смеховой ракурс позволяет зрителю видеть мир в&nbsp;неожиданном измерении и&nbsp;на&nbsp;время освободиться от&nbsp;реакций раболепства перед авторитетами и&nbsp;культами. Соковское искусство возносит игровой народный нигилизм, проявляющийся в&nbsp;анекдотах, игрушках и&nbsp;лубках, в&nbsp;статус отечественной культурной традиции.</p> <p>Составляющие настоящую выставку произведения Сокова привезены из&nbsp;государственных и&nbsp;частных коллекций США, Европы и&nbsp;России, включая такие собрания, как The Freedman Gallery, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Galleria Mazzoli, Государственной Третьяковской Галереи, Культурного Фонда &laquo;Екатерина&raquo; и&nbsp;другие, а&nbsp;также работы из&nbsp;мастерской художника. Наряду со&nbsp;скульптурными работами Леонида Сокова в&nbsp;экспозицию включена и&nbsp;малоизвестная российскому зрителю живопись мастера.</p> <p>К&nbsp;выставке будет выпущен каталог, широко представляющий творчество Леонида Сокова. Авторами статей выступили теоретик искусства Борис Гройс, искусствоведы Андрей Ерофеев, Юлия Туловски из&nbsp;Zimmerli Art Museum, Глеб Напреенко, а&nbsp;также сам художник.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Cтратегический медиапартнер:</strong></p> <p><a href="http://artchronika.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/artxronika_logo_new.jpg" border="0" alt="" /></a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/sokov_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/sokov_280.jpgГосударственный музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10<p>Ретроспектива творчества известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова впервые в России полно представит творчество мастера с 1970-х годов и до настоящего времени.</p><p>Куратор выставки: Андрей Ерофеев</p> <p>Ретроспектива творчества известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова впервые в&nbsp;России полно представит творчество мастера с&nbsp;1970-х годов и&nbsp;до&nbsp;настоящего времени. Экспозиция будет состоять из&nbsp;9&nbsp;разделов, отражающих основные этапы творчества автора, и&nbsp;включит в&nbsp;себя более 120&nbsp;работ.</p> <p>Имя Сокова теснейшим образом связано с&nbsp;зарождением и&nbsp;развитием стиля соц-арта, который с&nbsp;1970-х годов и&nbsp;вплоть до&nbsp;сегодняшнего дня служит источником вдохновения для многих российских художников. Стратегии неофициального искусства, объединенные неприятием эстетических парадигм академизма и&nbsp;социалистического реализма, предполагали критическое осмысление как официозных догматов, так и&nbsp;образа мысли обычного советского человека. Соц-артисты, отчасти солидарные с&nbsp;этими установками, реализовали их&nbsp;в&nbsp;создании пародийных культурных артефактов, которые в&nbsp;силу простоты, нарочитой грубости, открытого эклектизма своей эстетики долгое время не&nbsp;считались искусством даже в&nbsp;кругу модернистов. Соц-арт стремился стать альтернативой не&nbsp;только социалистическому реализму, но&nbsp;и&nbsp;классическому модернизму, его продолжениям в&nbsp;свободном &laquo;подпольном&raquo; российском искусстве 1960-х годов. Работы Сокова наглядно демонстрируют характерные черты и&nbsp;приемы этого второго авангарда, который почти одновременно возник в&nbsp;разных центрах современной культуры по&nbsp;всему миру и&nbsp;получил наименование &laquo;постмодернизм&raquo;.</p> <p>Как типичный постмодернист Леонид Соков скрещивает в&nbsp;своих работах не&nbsp;только производные современной цивилизации&nbsp;&mdash; бытовые вещи, сакральные символы, знаки власти, образы масс-медиа&nbsp;&mdash; но&nbsp;и&nbsp;элементы классического мирового искусства, фольклорные мотивы, артефакты языческих культов.</p> <p>Визитной карточкой соц-арта стали знаменитые соковские скульптурные диалоги знаков. Соков свел &laquo;тет-а-тет&raquo; различные образы советской и&nbsp;западной цивилизаций. Встреча в&nbsp;едином произведении Мэрлин Монро со&nbsp;Сталиным, &laquo;шагающего человека&raquo; Джакометти с&nbsp;памятником Ленина, народной игрушки с&nbsp;имперской эмблемой, проявили геополитический конфликт культур&nbsp;ХХ века, расколотое сознание и&nbsp;&laquo;двоемыслие&raquo; современного человека к&nbsp;какой&nbsp;бы политической системе он&nbsp;ни&nbsp;принадлежал.</p> <p>Сакральные вещи&nbsp;&mdash; образы вождей, геральдические символы государства, шедевры прошлого искусства&nbsp;&mdash; преподносятся Соковым под таким углом зрения, что публика непроизвольно хохочет. Смеховой ракурс позволяет зрителю видеть мир в&nbsp;неожиданном измерении и&nbsp;на&nbsp;время освободиться от&nbsp;реакций раболепства перед авторитетами и&nbsp;культами. Соковское искусство возносит игровой народный нигилизм, проявляющийся в&nbsp;анекдотах, игрушках и&nbsp;лубках, в&nbsp;статус отечественной культурной традиции.</p> <p>Составляющие настоящую выставку произведения Сокова привезены из&nbsp;государственных и&nbsp;частных коллекций США, Европы и&nbsp;России, включая такие собрания, как The Freedman Gallery, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Galleria Mazzoli, Государственной Третьяковской Галереи, Культурного Фонда &laquo;Екатерина&raquo; и&nbsp;другие, а&nbsp;также работы из&nbsp;мастерской художника. Наряду со&nbsp;скульптурными работами Леонида Сокова в&nbsp;экспозицию включена и&nbsp;малоизвестная российскому зрителю живопись мастера.</p> <p>К&nbsp;выставке будет выпущен каталог, широко представляющий творчество Леонида Сокова. Авторами статей выступили теоретик искусства Борис Гройс, искусствоведы Андрей Ерофеев, Юлия Туловски из&nbsp;Zimmerli Art Museum, Глеб Напреенко, а&nbsp;также сам художник.</p>201205232012070164234http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/leonid_sokov_ugol_zreniya/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/leonid_sokov_ugol_zreniya/<p>Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединит работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из которых никогда не выставляли свои произведения в Москве.</p>Tue, 07 Feb 2012 12:56:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">Куратор проекта&nbsp;&mdash; арт-директор журнала Esquire Максим Никаноров</span></p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;журналом Esquire представляет проект Dust and Scratches (Даст энд Скратчес). Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединит работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из&nbsp;которых никогда не&nbsp;выставляли свои произведения в&nbsp;Москве.</p> <p>Свое название выставка получила в&nbsp;связи с&nbsp;одноименным интернет-проектом: галерея Dust and Scratches дает посетителям возможность удобно и&nbsp;быстро приобретать лучшие произведения современного фотографического искусства по&nbsp;цене постеров. Благодаря партнерству с&nbsp;журналом Esquire сотни ведущих фотографов мира, включая победителей World Press Photo и&nbsp;других престижных конкурсов, согласились выставлять и&nbsp;продавать свои работы в&nbsp;галерее Dust and Scratches. Каждая из&nbsp;тысяч фотографий, представляемых галереей, была лично отобрана куратором проекта Максимом Никаноровым.</p> <p>На&nbsp;выставке представлены работы таких фотографов, как Пьеро Мартинелло, Стивен Барит, Джек Рэдклифф, Эми Таучетт, Брайан Сорг, Йероен Хофман, Келли Андерсон-Стейли, Эрик Рефнер, Адам Паньчук и&nbsp;других.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/das_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/das_280.jpgМосковский музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10<p>Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединит работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из которых никогда не выставляли свои произведения в Москве.</p><p><strong>Куратор проекта</strong>&nbsp;&mdash; арт-директор журнала Esquire Максим Никаноров</p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;журналом Esquire представляет проект Dust and Scratches (Даст энд Скратчес). Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединит работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из&nbsp;которых никогда не&nbsp;выставляли свои произведения в&nbsp;Москве.</p> <p>Свое название выставка получила в&nbsp;связи с&nbsp;одноименным интернет-проектом: галерея Dust and Scratches дает посетителям возможность удобно и&nbsp;быстро приобретать лучшие произведения современного фотографического искусства по&nbsp;цене постеров. Благодаря партнерству с&nbsp;журналом Esquire сотни ведущих фотографов мира, включая победителей World Press Photo и&nbsp;других престижных конкурсов, согласились выставлять и&nbsp;продавать свои работы в&nbsp;галерее Dust and Scratches. Каждая из&nbsp;тысяч фотографий, представляемых галереей, была лично отобрана куратором проекта Максимом Никаноровым.</p> <p>На&nbsp;выставке представлены работы таких фотографов, как Пьеро Мартинелло, Стивен Барит, Джек Рэдклифф, Эми Таучетт, Брайан Сорг, Йероен Хофман, Келли Андерсон-Стейли, Эрик Рефнер, Адам Паньчук и&nbsp;других.</p>201202142012021962994http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/dust_and_scratches/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/dust_and_scratches/<p>В выставочном проекте ИГРА. СВЕТА художницы Светланы Ланшаковой нашли свои точки пересечения несколько тем и настроений, как личных так и общих, лейтмотивом пронизывающих всю эпоху новейшей истории Москвы.</p>Thu, 29 Dec 2011 21:07:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">при участии Дениса Козырева и&nbsp;Антона Ланшакова </span></p> <p>В&nbsp;выставочном проекте ИГРА. СВЕТА художницы Светланы Ланшаковой нашли свои точки пересечения несколько тем и&nbsp;настроений, как личных так и&nbsp;общих, лейтмотивом пронизывающих всю эпоху новейшей истории Москвы. В&nbsp;уникальной технике офорта Светлана Ланшакова выполнила серию работ, посвященных современному лицу города, его улицам и&nbsp;его людям. В&nbsp;этих работах отразился очень личный взгляд автора на&nbsp;те&nbsp;уголки Москвы, облик которых почти не&nbsp;изменился с&nbsp;70-х. Светлана Ланшакова сумела уловить именно тот ракурс, игру света и&nbsp;тени, при которых скрытая от&nbsp;многих красота обыденных пейзажей раскрывается с&nbsp;новой силой. В&nbsp;то&nbsp;же время перед зрителем появляется официальный портрет динамичного современного мегаполиса, который меняется так стремительно. В&nbsp;основу экспозиции легли несколько магистральных тем: современной столицы, зарисовка потаенных переулков, чудом сохранивших свой уют, и&nbsp;образы людей, наполняющих&nbsp;их.</p> <p>В&nbsp;почти монохромных отпечатках скрывается богатство эмоций и&nbsp;ощущений, которые переданы с&nbsp;помощью тончайших тональных градаций и&nbsp;свето-теневого контраста. В&nbsp;данном случае черные, непроницаемые тени взаимно поддерживают световые акценты, лучи которых льются изнутри каждой композиции. И&nbsp;даже в&nbsp;самой на&nbsp;первый взгляд мрачной работе можно найти мощный свет, потоком охвативший всю серию Светланы Ланшаковой, посвященную актуальной Москве.</p> <p><strong><span style="font-size: medium;">Сведения об&nbsp;авторе:</span></strong></p> <p>Художник-офортист<br /> Член Творческого Союза Художников России</p> <p><strong>Участник выставок: </strong><br /> &laquo;Арт-Манеж&raquo; (2007, 2008),<br /> &laquo;Артесания (2008), &bdquo;Русская перспектива&ldquo; (Дания,2008) &bdquo;Russian Art Week&ldquo; (2009), <br /> &bdquo;Мы&nbsp;жили в&nbsp;Москве&ldquo; (галерея &bdquo;Ковчег&ldquo;, 2010), &bdquo;Русская галерея&nbsp;&mdash; XXI&nbsp;век. Акварель. Графика&ldquo; (Австрия-Германия, 2011). <br /> Совместная выставка (Светлана Ланшакова-Андрей Волков) &raquo; Москва. Свет семидесятых&laquo;(2009) в&nbsp;Государственном Литературном музее.</p> <p>Персональная выставка &laquo;Edge&amp;Etching&raquo;</p> <p>Принимала участие в&nbsp;проектах Дениса Козырева и&nbsp;Карла Хаймеля &laquo;Мои жены&raquo;, Владимира Клавихо-Телепнева &laquo;Повязывание банта&raquo;, Дмитрия Каварги &laquo;Богомол&raquo;, Владимира Гладких &laquo;Старинные вокзалы&raquo;, Анны Гвирц &laquo;Мой Лорка&raquo;, Сергея Косьянова, цикл офортов &laquo;Москва&raquo;, &laquo;Санкт-Петербург&raquo;, &laquo;Цветы&raquo;.</p> <p>Работы Светланы Ланшаковой находятся в&nbsp;фондах Государственного Литературного музея, частных коллекциях России, Австрии, Израиля, Швеции, США.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/igra_sveta_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/igra_sveta_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10/11<p>В выставочном проекте ИГРА. СВЕТА художницы Светланы Ланшаковой нашли свои точки пересечения несколько тем и настроений, как личных так и общих, лейтмотивом пронизывающих всю эпоху новейшей истории Москвы.</p><p><span style="font-size: medium;">при участии Дениса Козырева и&nbsp;Антона Ланшакова </span></p> <p>В&nbsp;выставочном проекте ИГРА. СВЕТА художницы Светланы Ланшаковой нашли свои точки пересечения несколько тем и&nbsp;настроений, как личных так и&nbsp;общих, лейтмотивом пронизывающих всю эпоху новейшей истории Москвы. В&nbsp;уникальной технике офорта Светлана Ланшакова выполнила серию работ, посвященных современному лицу города, его улицам и&nbsp;его людям. В&nbsp;этих работах отразился очень личный взгляд автора на&nbsp;те&nbsp;уголки Москвы, облик которых почти не&nbsp;изменился с&nbsp;70-х. Светлана Ланшакова сумела уловить именно тот ракурс, игру света и&nbsp;тени, при которых скрытая от&nbsp;многих красота обыденных пейзажей раскрывается с&nbsp;новой силой. В&nbsp;то&nbsp;же время перед зрителем появляется официальный портрет динамичного современного мегаполиса, который меняется так стремительно. В&nbsp;основу экспозиции легли несколько магистральных тем: современной столицы, зарисовка потаенных переулков, чудом сохранивших свой уют, и&nbsp;образы людей, наполняющих&nbsp;их.</p> <p>В&nbsp;почти монохромных отпечатках скрывается богатство эмоций и&nbsp;ощущений, которые переданы с&nbsp;помощью тончайших тональных градаций и&nbsp;свето-теневого контраста. В&nbsp;данном случае черные, непроницаемые тени взаимно поддерживают световые акценты, лучи которых льются изнутри каждой композиции. И&nbsp;даже в&nbsp;самой на&nbsp;первый взгляд мрачной работе можно найти мощный свет, потоком охвативший всю серию Светланы Ланшаковой, посвященную актуальной Москве.</p> <p><strong><span style="font-size: medium;">Сведения об&nbsp;авторе:</span></strong></p> <p>Художник-офортист<br /> Член Творческого Союза Художников России</p> <p><strong>Участник выставок: </strong><br /> &laquo;Арт-Манеж&raquo; (2007, 2008),<br /> &laquo;Артесания (2008), &bdquo;Русская перспектива&ldquo; (Дания,2008) &bdquo;Russian Art Week&ldquo; (2009), <br /> &bdquo;Мы&nbsp;жили в&nbsp;Москве&ldquo; (галерея &bdquo;Ковчег&ldquo;, 2010), &bdquo;Русская галерея&nbsp;&mdash; XXI&nbsp;век. Акварель. Графика&ldquo; (Австрия-Германия, 2011). <br /> Совместная выставка (Светлана Ланшакова-Андрей Волков) &raquo; Москва. Свет семидесятых&laquo;(2009) в&nbsp;Государственном Литературном музее.</p> <p>Персональная выставка &laquo;Edge&amp;Etching&raquo;</p> <p>Принимала участие в&nbsp;проектах Дениса Козырева и&nbsp;Карла Хаймеля &laquo;Мои жены&raquo;, Владимира Клавихо-Телепнева &laquo;Повязывание банта&raquo;, Дмитрия Каварги &laquo;Богомол&raquo;, Владимира Гладких &laquo;Старинные вокзалы&raquo;, Анны Гвирц &laquo;Мой Лорка&raquo;, Сергея Косьянова, цикл офортов &laquo;Москва&raquo;, &laquo;Санкт-Петербург&raquo;, &laquo;Цветы&raquo;.</p> <p>Работы Светланы Ланшаковой находятся в&nbsp;фондах Государственного Литературного музея, частных коллекциях России, Австрии, Израиля, Швеции, США.</p>201201172012021962694http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/svetlana_lanshakova_igra_sveta/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/svetlana_lanshakova_igra_sveta/<p>Дмитрий Цветков &mdash; представитель поколения московских художников, к которым, например, можно отнести Олега Кулика, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и других, чья карьера началась в 90-х, на заре становления отечественной современной художественной сцены.</p>Tue, 18 Oct 2011 17:52:00 +0400<p>Московский музей современного искусства представляет выставку Дмитрия Цветкова &laquo;Государство&raquo;. Дмитрий Цветков&nbsp;&mdash; представитель поколения московских художников, к&nbsp;которым, например, можно отнести Олега Кулика, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и&nbsp;других, чья карьера началась в&nbsp;90-х, на&nbsp;заре становления отечественной современной художественной сцены. Сейчас это поколение занимает одно из&nbsp;ключевых мест в&nbsp;российском искусстве, что безусловно относится и&nbsp;к&nbsp;Дмитрию Цветкову.</p> <p>Выставка демонстрирует развитие авторской концепции &laquo;новых изобразительных символов России&raquo;. Военная форма, ордена, оружие, гербы&nbsp;&mdash; придавая этим атрибутам власти блестящую, привлекательную, роскошную форму, Цветков создает гротескный, ироничный, местами саркастический, сплошь абсурдный образ Государства. Например, корона Российской Империи выполнена шелком и&nbsp;стразами, трехметровая военная папаха расшита бисером и&nbsp;камнями, а&nbsp;гранаты или кинжалы связаны спицами. Совокупность объектов создает альтернативную систему символов вымышленного государства, в&nbsp;котором, как в&nbsp;кривом зеркале, легко узнается много знакомого, близкого.</p> <p>Это размышление на&nbsp;тему государства и&nbsp;его репрезентации последовательно представлено в&nbsp;12&nbsp;залах экспозиции, каждый из&nbsp;которых посвящен определенной серии или проекту художника. На&nbsp;выставке в&nbsp;Московском музее современного искусства будут представлены знаменитые произведения художника из&nbsp;фондов Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и&nbsp;других коллекций.</p> <p><strong>Дмитрий Цветков</strong><br /> р.&nbsp;1961, Коломна. Живет и&nbsp;работает в&nbsp;Москве.</p> <p><strong>Избранные персональные выставки:</strong><br /> Без понятиев (совместно с&nbsp;Линор Горалик). Галерея М.&amp;Ю. Гельман, Москва, 2009 Откупюр (совместно с&nbsp;С.&nbsp;Румянцевой). Крокин-галерея, Москва, 2004 Голд Раш. Крокин-галерея, Москва, 2001&nbsp;Филателия. Галерея М. Гальмана, Москва&nbsp;&mdash; Государственный центр современного искусства, С.-Петербург, 1999-2000</p> <p><strong>Избранные групповые выставки:</strong><br /> Соц-арт: политическое искусство в&nbsp;России. Куратор Андрей Ерофеев. Государственная Третьяковская галерея, Москва&nbsp;&mdash; La&nbsp;Maison Rouge&nbsp;/ Foundation Antoine de&nbsp;Galbert, Париж, 2007 Messages from Moscow Artists. Куратор Георгий Никич. Helios Fukuno Creative Cultural Center, Тояма, Япония, 2006 Фестиваль Европалия. Брюссель, 2005</p> <p><strong><span style="font-size: x-large;">Пресса:</span></strong></p> <p><a href="http://rus.ruvr.ru/2011/11/28/61144911.html" target="_blank">Голос России &laquo;Ироничный арт-гламур&raquo;.</a><br /><a href="http://www.izvestia.ru/news/507080" target="_blank"> Газета &laquo;Известия&raquo;: &laquo;Уютный милитаризм художника Цветкова&raquo;.</a><br /><a href="http://www.kommersant.ru/doc/1822251" target="_blank"> Коммерсант-Weekend &laquo;На&nbsp;царе шапка горит&raquo;.</a><br /><a href="http://echo.msk.ru/programs/museum/835621-echo/" target="_blank"> Радио &laquo;Эхо Москвы&raquo;. &laquo;Музейные палаты: выставка Дмитрия Цветкова &laquo;Государство&raquo;.</a><br /><a href="http://www.artinfo.ru/ru/news/main/Novikova_L-41.htm" target="_blank"> Artinfo.ru &laquo;Государство&raquo; Дмитрия Цветкова.</a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/dcvetikovgos_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/dcvetikovgos_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бул., 10/11<p>Дмитрий Цветков &mdash; представитель поколения московских художников, к которым, например, можно отнести Олега Кулика, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и других, чья карьера началась в 90-х, на заре становления отечественной современной художественной сцены.</p><p>Московский музей современного искусства представляет выставку Дмитрия Цветкова &laquo;Государство&raquo;. Дмитрий Цветков&nbsp;&mdash; представитель поколения московских художников, к&nbsp;которым, например, можно отнести Олега Кулика, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и&nbsp;других, чья карьера началась в&nbsp;90-х, на&nbsp;заре становления отечественной современной художественной сцены. Сейчас это поколение занимает одно из&nbsp;ключевых мест в&nbsp;российском искусстве, что безусловно относится и&nbsp;к&nbsp;Дмитрию Цветкову.</p> <p>Выставка демонстрирует развитие авторской концепции &laquo;новых изобразительных символов России&raquo;. Военная форма, ордена, оружие, гербы&nbsp;&mdash; придавая этим атрибутам власти блестящую, привлекательную, роскошную форму, Цветков создает гротескный, ироничный, местами саркастический, сплошь абсурдный образ Государства. Например, корона Российской Империи выполнена шелком и&nbsp;стразами, трехметровая военная папаха расшита бисером и&nbsp;камнями, а&nbsp;гранаты или кинжалы связаны спицами. Совокупность объектов создает альтернативную систему символов вымышленного государства, в&nbsp;котором, как в&nbsp;кривом зеркале, легко узнается много знакомого, близкого.</p> <p>Это размышление на&nbsp;тему государства и&nbsp;его репрезентации последовательно представлено в&nbsp;12&nbsp;залах экспозиции, каждый из&nbsp;которых посвящен определенной серии или проекту художника. На&nbsp;выставке в&nbsp;Московском музее современного искусства будут представлены знаменитые произведения художника из&nbsp;фондов Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и&nbsp;других коллекций.</p> <p>Дмитрий Цветков<br /> р.&nbsp;1961, Коломна. Живет и&nbsp;работает в&nbsp;Москве.</p> <p>Избранные персональные выставки:<br /> Без понятиев (совместно с&nbsp;Линор Горалик). Галерея М.&amp;Ю. Гельман, Москва, 2009 Откупюр (совместно с&nbsp;С.&nbsp;Румянцевой). Крокин-галерея, Москва, 2004 Голд Раш. Крокин-галерея, Москва, 2001&nbsp;Филателия. Галерея М. Гальмана, Москва&nbsp;&mdash; Государственный центр современного искусства, С.-Петербург, 1999-2000</p> <p>Избранные групповые выставки:<br /> Соц-арт: политическое искусство в&nbsp;России. Куратор Андрей Ерофеев. Государственная Третьяковская галерея, Москва&nbsp;&mdash; La&nbsp;Maison Rouge&nbsp;/ Foundation Antoine de&nbsp;Galbert, Париж, 2007 Messages from Moscow Artists. Куратор Георгий Никич. Helios Fukuno Creative Cultural Center, Тояма, Япония, 2006 Фестиваль Европалия. Брюссель, 2005</p>201111222012010961902http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/dmitrij_cvetkov_gosudarstvo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/dmitrij_cvetkov_gosudarstvo/<p>Выставка &laquo;Невозможное сообщество&raquo; является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в сотрудничестве с известным российским куратором Виктором Мизиано.</p>Thu, 21 Jul 2011 12:13:00 +0400<p><a href="http://www.ic.mmoma.ru"><img src="/images/cms/data/exhibitions/ic_arrow.gif" border="0" alt="" /></a></p> <p><strong>Куратор:</strong> Виктор Мизиано</p> <p style="text-align: justify;">Проект "Невозможное сообщество"&nbsp;является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в&nbsp;сотрудничестве с&nbsp;известным российским куратором Виктором Мизиано.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Художники-участники проекта:</p> <p>Константин Аджер, Валерий Айзенберг, Павел Альтхамер, Йоханна Биллинг, Соня Бойс, Вааст Колсон, Дидье Курбо, Оноре д&rsquo;О, Джереми Деллер, Альберто Гарутти, &nbsp;Йенс Хаанинг, Жанн ван Хесвейк, Марсель ван дер Мейс, Илья Будрайтскис, IRWIN, Сучан Киношита, Иржи Кованда, Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров, Антон Литвин, Лиза Морозова, Роман Ондак, Адриан Пачи, Чезаре Пьетроюсти, Шимабуку, Программа ESCAPE, Р.&nbsp;Э.&nbsp;П., SOSka, TanzLaboratorium, Моник Тубош, Яан Тоомик, Лука Витоне, Евгений Фикс, Вадим Фишкин.</p> <p>Проект осуществлен благодаря поддержке компании Новатек.<br /> <a href="http://www.novatek.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/ic/novatec_ru.gif" border="0" alt="" width="125" height="71" /></a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/ic_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/ic_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств. Гоголевский бульвар 10.<p>Выставка &laquo;Невозможное сообщество&raquo; является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в сотрудничестве с известным российским куратором Виктором Мизиано.</p><p><strong>Куратор:</strong> Виктор Мизиано</p> <p>Страница выставочного проекта &laquo;Невозможное сообщество&raquo;</p> <p>Выставка &laquo;Невозможное сообщество&raquo; является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в&nbsp;сотрудничестве с&nbsp;известным российским куратором Виктором Мизиано, и&nbsp;представляет собой масштабный международный проект, связанный с&nbsp;одной из&nbsp;ведущих линий в&nbsp;интернациональном искусстве последних десятилетий&nbsp;&mdash; т.&nbsp;н. &laquo;искусством взаимодействия&raquo; (RelationalArt). Это направление, во&nbsp;многом опирающееся на&nbsp;традиции исторического авангарда и&nbsp;опыт европейского искусства 1960-х &mdash; 1970-х годов, по-прежнему является актуальным и&nbsp;авторитетным на&nbsp;международной арт-сцене.</p> <p>Многие из&nbsp;ведущих представителей &laquo;relationalart&raquo; являются участниками выставки &laquo;Невозможное сообщество&raquo;:</p> <p>Павел Альтхамер /PawelAlthamer/ (Польша), ЙоханнаБиллинг /JohannaBilling/ (Швеция), ЙенсХаанинг /JensHanning/ (Дания), ДидьеКюрбю /DidierCourbot/ (Франция), Джереми Деллер /JeremyDeller/ (Великобритания), Оноре д&rsquo;О /Honored&rsquo;O/ (Бельгия), Карл Мишель фон Хауссвольфф/CarlMichaelvonHausswolff/ (Швеция), Жеанн Ван Хейсвик /JeannevanHeeswijk/ (Нидерланды), Альберто Гарутти /AlbertoGarutti/ (Италия), Джозеф Григли /JosephGrigely/ (США), IRWIN (Словения), Сучан Киношита /SuchanKinoshita/ (Япония&nbsp;/ Германия), ИржиКованда /JiriKovanda/ (Чешская Республика), ЧезареПьетроюсти /CesarePietroiusti/ (Италия), Шимабуку /Shimabuku/ (Япония&nbsp;/ Германия) и&nbsp;др.</p>201109082011100654339http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/nevozmozhnoe_soobwestvo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/nevozmozhnoe_soobwestvo/<p>Оля Кройтор принадлежит новейшему поколению художников, и это, как правило, означает, что внимание к такому искусству родственно связано с понятием будущего.</p>Fri, 15 Jul 2011 19:07:00 +0400<p>Оля Кройтор принадлежит новейшему поколению художников, и&nbsp;это, как правило, означает, что внимание к&nbsp;такому искусству родственно связано с&nbsp;понятием будущего. При этом ее&nbsp;выставку составляют несколько десятков бумажных коллажей, где соседствуют динамичные графические линии и&nbsp;фотографические вырезки из&nbsp;газет 70-80-х годов.</p> <p>Зернистые снимки содержат многие атрибуты позднесоветской реальности, хотя и&nbsp;не&nbsp;отсылают напрямую к&nbsp;образам и&nbsp;инструментам идеологической пропаганды. Однако именно по&nbsp;этой причине на&nbsp;сцене размером с&nbsp;простой лист бумаги разворачивается все еще актуальная историческая коллизия утопического миростроительства&nbsp;&mdash; многовложенные путешествия утопической формы в&nbsp;ее&nbsp;содержание и&nbsp;обратно.</p> <p>Геометрия коллажей неизбежно взывает к&nbsp;духу советского авангарда, все аспекты которого вернулись прямиком из&nbsp;будущего. Конструкция его философии и&nbsp;искусства была продиктована утопией, которая воплотилась&nbsp;бы через революционное воспроизведение в&nbsp;жизни новых авангардных форм. Наступившие впоследствии 70-е годы составили не&nbsp;менее грандиозный контрапункт амбициозному проекту, когда невоплощенная идея парадоксальным образом все&nbsp;же укоренилась в&nbsp;советской цивилизации. Нехватка совершенства ее&nbsp;материальности заполнила пазухи бесконечно отложенной потенциальностью. Утопия изменила изначальную природу, утратив точную пространственно-временную форму и&nbsp;получив взамен пронзительное содержание. Так соединение двух образных систем вызывает производительный и&nbsp;нежный конфликт. Авангардные линии превращаются в&nbsp;схематические, указывающие на&nbsp;неявные, невидимые, но&nbsp;тем не&nbsp;менее кульминационные точки в&nbsp;документах ностальгически равномерной повседневности.</p> <p>Как было сказано в&nbsp;самой гуще отображенного в&nbsp;фотографиях времени: &laquo;Жизнь кратка, а&nbsp;искусство долго&nbsp;И&nbsp;в&nbsp;схватке побеждает жизнь&raquo;. Эти слова, как и&nbsp;фотовырезки, важно вынести из&nbsp;контекста. Но&nbsp;не&nbsp;для того, чтобы предъявить их&nbsp;скрытый смысл, а&nbsp;чтобы увидеть внутреннюю причину самого их&nbsp;появления.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/chtonichto_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/chtonichto_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской Академии художеств (Гоголевский б-р, 10)<p>Оля Кройтор принадлежит новейшему поколению художников, и это, как правило, означает, что внимание к такому искусству родственно связано с понятием будущего.</p><p>Оля Кройтор принадлежит новейшему поколению художников, и&nbsp;это, как правило, означает, что внимание к&nbsp;такому искусству родственно связано с&nbsp;понятием будущего. При этом ее&nbsp;выставку составляют несколько десятков бумажных коллажей, где соседствуют динамичные графические линии и&nbsp;фотографические вырезки из&nbsp;газет 70-80-х годов.</p> <p>Зернистые снимки содержат многие атрибуты позднесоветской реальности, хотя и&nbsp;не&nbsp;отсылают напрямую к&nbsp;образам и&nbsp;инструментам идеологической пропаганды. Однако именно по&nbsp;этой причине на&nbsp;сцене размером с&nbsp;простой лист бумаги разворачивается все еще актуальная историческая коллизия утопического миростроительства&nbsp;&mdash; многовложенные путешествия утопической формы в&nbsp;ее&nbsp;содержание и&nbsp;обратно.</p> <p>Геометрия коллажей неизбежно взывает к&nbsp;духу советского авангарда, все аспекты которого вернулись прямиком из&nbsp;будущего. Конструкция его философии и&nbsp;искусства была продиктована утопией, которая воплотилась&nbsp;бы через революционное воспроизведение в&nbsp;жизни новых авангардных форм. Наступившие впоследствии 70-е годы составили не&nbsp;менее грандиозный контрапункт амбициозному проекту, когда невоплощенная идея парадоксальным образом все&nbsp;же укоренилась в&nbsp;советской цивилизации. Нехватка совершенства ее&nbsp;материальности заполнила пазухи бесконечно отложенной потенциальностью. Утопия изменила изначальную природу, утратив точную пространственно-временную форму и&nbsp;получив взамен пронзительное содержание. Так соединение двух образных систем вызывает производительный и&nbsp;нежный конфликт. Авангардные линии превращаются в&nbsp;схематические, указывающие на&nbsp;неявные, невидимые, но&nbsp;тем не&nbsp;менее кульминационные точки в&nbsp;документах ностальгически равномерной повседневности.</p> <p>Как было сказано в&nbsp;самой гуще отображенного в&nbsp;фотографиях времени: &laquo;Жизнь кратка, а&nbsp;искусство долго // И&nbsp;в&nbsp;схватке побеждает жизнь&raquo;. Эти слова, как и&nbsp;фотовырезки, важно вынести из&nbsp;контекста. Но&nbsp;не&nbsp;для того, чтобы предъявить их&nbsp;скрытый смысл, а&nbsp;чтобы увидеть внутреннюю причину самого их&nbsp;появления.</p>201107202011081454324http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/olga_krojtor_chtonichto/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/olga_krojtor_chtonichto/<p>Проект &laquo;Home video&raquo; исследует феномен домашней съемки, имеющий безусловно исторические корни, но также исповедующий определенный визуальный контекст, повлиявший на развитие видеоарта.</p>Fri, 08 Jul 2011 17:44:00 +0400<p><strong>Кураторы: </strong>Карина Караева, Виталий Пацюков.<br /> <strong>Участники:</strong> Бомбилы (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Дмитрий Виленский (Россия),&nbsp;Ольга Егорова (Цапля), Заиби (Россия), Георгий Литичевский (Россия), Дарья Марчик (Россия), Наташа Мерритт (США), Александра Митлянская (Россия), Лор Прувос (Великобритания), Владимир Сальников (Россия), Кирилл Серебренников (Россия), Яан Тоомик (Эстония), Сергей Шутов (Россия), Григорий Ющенко (Россия), Максим Якубсон (Россия).</p> <p>Проект &laquo;Home video&raquo; исследует феномен домашней съемки, имеющий безусловно исторические корни, но&nbsp;также исповедующий определенный визуальный контекст, повлиявший на&nbsp;развитие видеоарта. В&nbsp;рамках выставки будут продемонстрированы работы, объективно и&nbsp;субъективно относящиеся к&nbsp;жанру home video.<br /> <br /> Так, в&nbsp;работах Дмитрия Булныгина поднимается вопрос об&nbsp;адекватности и&nbsp;совместимости такого понятия как &laquo;звезда&raquo; в&nbsp;современной культуре, медийность, узнаваемость и&nbsp;степень зрительского отстранения, связанного с&nbsp;невозможностью и&nbsp;желанием одновременно примерить на&nbsp;себя маску представителей искусства, точнее тех, кто за&nbsp;него отвечает, его интерпретирует, его сохраняет и&nbsp;в&nbsp;определенном смысле концентрирует его на&nbsp;собственной персоне. Поэтому художественный эксперимент Дмитрия Булныгина позволяет событию стать документальным свидетельством, в&nbsp;котором действующие персонажи избавляются от&nbsp;своего статуса, десакрализируются. Процесс десакрализации отчасти возникает при съемке личного дневника.<br /> <br /> Американская художница Наташа Мерритт предлагает собственный интимный дневник. Предъявленный как свидетельство, он&nbsp;является интерпретацией отрезка жизни конкретного художника, а&nbsp;также своеобразной формой художественного высказывания, где исчезает эстетическое, но&nbsp;появляется личное. Фильмы, сделанные по&nbsp;законам домашнего видео, отличаются абсолютной свободой высказывания, в&nbsp;которой не&nbsp;существует запрета на&nbsp;изображение, слово и&nbsp;действие. Домашнее видео является зеркалом события, маркированного внутри себя определенным знаком, актуальностью и&nbsp;качеством.</p> <p>В&nbsp;рамках проекта &laquo;Домашнее видео&raquo; работы, относящиеся к&nbsp;стилистике home video, будут представлены как инсталляции, а&nbsp;также будут снабжены искусствоведческим комментарием, который позволит рассмотреть произведения сквозь призму художественного поведения.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/homevid_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/homevid_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10)<p>Проект &laquo;Home video&raquo; исследует феномен домашней съемки, имеющий безусловно исторические корни, но также исповедующий определенный визуальный контекст, повлиявший на развитие видеоарта.</p><p><strong>Кураторы: </strong>Карина Караева, Виталий Пацюков.<br /> <strong>Участники:</strong> Бомбилы (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Дмитрий Виленский (Россия), Ольга Егорова (Цапля), Заиби (Россия), Георгий Литичевский (Россия), Дарья Марчик (Россия), Наташа Мерритт (США), Александра Митлянская (Россия), Лор Прувос (Великобритания), Владимир Сальников (Россия), Кирилл Серебренников (Россия), Яан Тоомик (Эстония), Сергей Шутов (Россия), Григорий Ющенко (Россия), Максим Якубсон (Россия).</p> <p>Проект &laquo;Home video&raquo; исследует феномен домашней съемки, имеющий безусловно исторические корни, но&nbsp;также исповедующий определенный визуальный контекст, повлиявший на&nbsp;развитие видеоарта. В&nbsp;рамках выставки будут продемонстрированы работы, объективно и&nbsp;субъективно относящиеся к&nbsp;жанру home video.<br /> <br /> Так, в&nbsp;работах Дмитрия Булныгина поднимается вопрос об&nbsp;адекватности и&nbsp;совместимости такого понятия как &laquo;звезда&raquo; в&nbsp;современной культуре, медийность, узнаваемость и&nbsp;степень зрительского отстранения, связанного с&nbsp;невозможностью и&nbsp;желанием одновременно примерить на&nbsp;себя маску представителей искусства, точнее тех, кто за&nbsp;него отвечает, его интерпретирует, его сохраняет и&nbsp;в&nbsp;определенном смысле концентрирует его на&nbsp;собственной персоне. Поэтому художественный эксперимент Дмитрия Булныгина позволяет событию стать документальным свидетельством, в&nbsp;котором действующие персонажи избавляются от&nbsp;своего статуса, десакрализируются. Процесс десакрализации отчасти возникает при съемке личного дневника.<br /> <br /> Американская художница Наташа Мерритт предлагает собственный интимный дневник. Предъявленный как свидетельство, он&nbsp;является интерпретацией отрезка жизни конкретного художника, а&nbsp;также своеобразной формой художественного высказывания, где исчезает эстетическое, но&nbsp;появляется личное. Фильмы, сделанные по&nbsp;законам домашнего видео, отличаются абсолютной свободой высказывания, в&nbsp;которой не&nbsp;существует запрета на&nbsp;изображение, слово и&nbsp;действие. Домашнее видео является зеркалом события, маркированного внутри себя определенным знаком, актуальностью и&nbsp;качеством.</p> <p>В&nbsp;рамках проекта &laquo;Домашнее видео&raquo; работы, относящиеся к&nbsp;стилистике home video, будут представлены как инсталляции, а&nbsp;также будут снабжены искусствоведческим комментарием, который позволит рассмотреть произведения сквозь призму художественного поведения.</p>201106122011071453554http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/domashnee_video/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/domashnee_video/<p>Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с кругом московского концептуализма, считается автором первых российских &laquo;тотальных инсталляций&raquo;.</p>Fri, 29 Apr 2011 16:20:00 +0400<p><a href="http://4th.moscowbiennale.ru/ru/" target="_blank"><img style="float: left; margin: 0px 20px 20px 0px;" src="/images/logotypes/mbsi4.jpg" alt="" /></a></p> <p><span style="font-size: small;">Ирина Нахова&nbsp;&mdash; специальный гость Четвертой Московской биеннале современного искусства.</span><br /><span style="font-size: small;"> В&nbsp;рамках выставки планируется встреча с&nbsp;художником.</span></p> <p>Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с&nbsp;кругом московского концептуализма, считается автором первых российских &laquo;тотальных инсталляций&raquo;. Она рано осознала своё предназначение как художника и&nbsp;с&nbsp;юношеским максимализмом определила для себя существование искусства как жизненную необходимость: &laquo;только произведения, сделанные по&nbsp;крайней жизненной насущности, обретают жизнь и&nbsp;несут адекватную энергию для не&nbsp;только сиюминутного потребления&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит художник. Этот &laquo;максималистский подход&raquo;, который автор разделяет и&nbsp;сейчас, роднит искусство Ирины Наховой с&nbsp;искусством русского авангарда 20&nbsp;века. Работы Ирины Наховой находятся в&nbsp;музейных и&nbsp;частных собраниях Франции, Германии, Великобритании, Италии, России, Испании, Швеции, Швейцарии, США.</p> <p>Ирина Нахова начинала свой путь&nbsp; в искусстве как живописец&nbsp; и методы, используемые ей в работе, были приобретены из опыта живописи: перспектива, многослойность, иллюзии цвета и тона. Живописными средствами она создавала различные иллюзорные среды, в том числе и инсталляции &laquo;Комнаты&raquo;.</p> <p>Масштабная ретроспективная выставка Ирины Наховой впервые объединит в одном пространстве разножанровые работы художницы, выполненные в разных техниках и в разные периоды ее творческой карьеры, начиная с конца 70-х. Это позволит продемонстрировать неразрывную связь между живописью, инсталляциями и объектами, &laquo;представить неединичность объектов искусства в синкретности их жизненной мотивировки и необходимости&raquo;. &laquo;Комната №2&raquo; будет детально воссоздана, включая&nbsp; оригинальные рисунки и документы 1984 года.</p> <p>К персональной выставке Ирины Наховой издан иллюстрированный каталог, для которого написали статьи Барбара Валли,&nbsp;Валентин Дьяконов, &nbsp;Елена Петровская,&nbsp;Ирина Кулик,&nbsp;Каллиопи Миниудаки.</p> <p>Также в каталог вошла статья Андрея Монастырского, которая ранее была опубликована в каталоге выставки Ирины Наховой &laquo;Побудь со мной&raquo; (XL Галерея, 2002).&nbsp;</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/inahova_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/inahova_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10)<p>Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с кругом московского концептуализма, считается автором первых российских &laquo;тотальных инсталляций&raquo;.</p><p>Ирина Нахова&nbsp;&mdash; специальный гость Четвертой Московской биеннале современного искусства.<br /> В&nbsp;рамках выставки также планируется встреча с&nbsp;художником.</p> <p>Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с&nbsp;кругом московского концептуализма, считается автором первых российских &laquo;тотальных инсталляций&raquo;. Она рано осознала своё предназначение как художника и&nbsp;с&nbsp;юношеским максимализмом определила для себя существование искусства как жизненную необходимость: &laquo;только произведения, сделанные по&nbsp;крайней жизненной насущности, обретают жизнь и&nbsp;несут адекватную энергию для не&nbsp;только сиюминутного потребления&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит художник. Этот &laquo;максималистский подход&raquo;, который автор разделяет и&nbsp;сейчас, роднит искусство Ирины Наховой с&nbsp;искусством русского авангарда 20&nbsp;века. Работы Ирины Наховой находятся в&nbsp;музейных и&nbsp;частных собраниях Франции, Германии, Великобритании, Италии, России, Испании, Швеции, Швейцарии, США.<br /> <br /> Ирина Нахова начинала свой путь в&nbsp;искусстве как живописец и&nbsp;методы, используемые ей&nbsp;в&nbsp;работе, были приобретены из&nbsp;опыта живописи: перспектива, многослойность, иллюзии цвета и&nbsp;тона. Живописными средствами она создавала различные иллюзорные среды, в&nbsp;том числе и&nbsp;инсталляции &laquo;Комнаты&raquo;.</p> <p>Масштабная ретроспективная выставка Ирины Наховой впервые объединит в&nbsp;одном пространстве разножанровые работы художницы, выполненные в&nbsp;разных техниках и&nbsp;в&nbsp;разные периоды ее&nbsp;творческой карьеры, начиная с&nbsp;конца 80-х. Это позволит продемонстрировать неразрывную связь между живописью, инсталляциями и&nbsp;объектами, &laquo;представить неединичность объектов искусства в&nbsp;синкретности их&nbsp;жизненной мотивировки и&nbsp;необходимости&raquo;. Также будет воссоздана комната №&nbsp;2&nbsp;в оригинальном размере и&nbsp;детали из&nbsp;оригинальных рисунков и&nbsp;документации (1984&nbsp;года) и&nbsp;будет воссоздана также комната №&nbsp;5 (1987&nbsp;года), также оригинальные схемы рисунки и&nbsp;другие документы планируется включить.</p> <p>К&nbsp;персональной выставке Ирины Наховой издан иллюстрированный каталог, для которого написали статьи Андрей Монастырский, Валентин Дьяконов, Ирина Кулик, Елена Петровская, Барбара Валли, Калиопи Ниниудаки. В&nbsp;каталоге будут представлены произведения, позволяющие осветить все творчество мастера, созданное в&nbsp;разное время.</p>201105192011070332678http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/irina_nahova_komnaty/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/irina_nahova_komnaty/<p>Московский музей современного искусства в рамках программы &laquo;Дебют&raquo; представляет междисциплинарную художественную выставку, посвященную пятидесятилетию первого полета человека в космос.</p>Fri, 08 Apr 2011 18:10:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">При поддержке посольства Мексики в&nbsp;Российской Федерации и&nbsp;Национального совета Мексики по&nbsp;культуре и&nbsp;искусству (CONACULTA)</span></p> <p><strong>Куратор Валентина Бауман</strong></p> <p>Московский музей современного искусства в&nbsp;рамках программы &laquo;Дебют&raquo; представляет междисциплинарную художественную выставку, посвященную пятидесятилетию первого полета человека в&nbsp;космос,&nbsp;&mdash; &laquo;Привет Гагарину: популярность непоправима&raquo;. Проект был задуман и&nbsp;осуществлен творческим тандемом мексиканской художницы Джессики &laquo;Негритянки&raquo; Лопес и&nbsp;поэтессы Минервы Рейноса, при содействии российского куратора проекта&nbsp;&mdash; Валентины Бауман.</p> <p>Идея выставки лежит на&nbsp;пересечении живописи и&nbsp;поэзии, реальности и&nbsp;мифа, повседневности и&nbsp;иистории с&nbsp;большой буквы, мексиканской и&nbsp;русской культурных традиций. В&nbsp;ее&nbsp;основе&nbsp;&mdash; обращение к&nbsp;теме путешествия не&nbsp;только как к&nbsp;перемещению географическому, но, прежде всего, как к&nbsp;рискованному выходу за&nbsp;пределы, переходу, преодолению, изменению, а&nbsp;также как к&nbsp;аналогии творческого процесса. В&nbsp;этом контексте авторы обращаются к&nbsp;образу Гагарина, благодаря которому на&nbsp;срезе уникального исторического события и&nbsp;повседневного течения жизни и&nbsp;авторы, и&nbsp;зрители могут реконструировать своего рода миф о&nbsp;человеке в&nbsp;космосе, космонавте.</p> <p>***</p> <p><span style="font-size: medium;">Джессика &laquo;Негритянка&raquo; Лопес.</span></p> <p>Родилась в&nbsp;Монтеррее (Мексика, штат Нуэво-Леон) в&nbsp;1979&nbsp;г., в&nbsp;настоящее время живет и&nbsp;работает в&nbsp;Мехико. Выпускница факультета визуальных искусств Автономного Университета Нуэво-Леона (UANL, 2001&nbsp;г.). Основное направление ее&nbsp;работы&nbsp;&mdash; живопись, основное течение, в&nbsp;рамках которого она работает,&nbsp;&mdash; гиперреализм. Кроме того, Джессика участвовала в&nbsp;проектах, задействовавших рисунок, фотографию, видео, инсталляцию, перфоманс. Неоднократно выставлялась на&nbsp;различных площадках Мехико, Монтеррея и&nbsp;Тихуаны. Особо следует отметить ее&nbsp;персональные выставки &laquo;Однажды в&nbsp;мою палатку вошли тысяча человек, тогда я&nbsp;подожгла ее&nbsp;вместе со&nbsp;всеми внутри&raquo; (Галерея Энрике Герреро, Мехико, 2010&nbsp;г.), &laquo;Cool kids never have the time&raquo; (Центр искусств II, Парк &laquo;Фундидора&raquo;, Монтеррей, Нуэво-Лэон, 2009&nbsp;г.), &laquo;101 Самая Powerful Women (Forbes 2006)&raquo; (Галерея Энрике Герреро, Мехико, 2007&nbsp;г.), &laquo;101 способ не&nbsp;думать о&nbsp;тебе&raquo; (Альтернативная галерея &laquo;Одиннадцать&raquo;, Сан Педро Гарса Гарсия, Нуэво-Леон, 2003). Ее&nbsp;работы неоднократно отмечались почетными премиями и&nbsp;наградами (Bienal ArteEmergente 2008; XXIV Rese&ntilde;a de&nbsp;la&nbsp;Pl&aacute;stica Nuevoleonesa). Стипендиат государственной программы поддержки для молодых художников (J&oacute;venes Creadores FONCA 2009, категория &laquo;Живопись&raquo;). Преподавала на&nbsp;факультете визуальных искусств UANL. Примала участие в&nbsp;международны фестивалях искусств в&nbsp;Колумбии, США, Испании, Швейцарии, Китае.<br /> <br /> <span style="font-size: medium;">Минерва Рейноса.</span></p> <p>Родилась и&nbsp;работает в&nbsp;Монтеррее (Мексика, штат Нуэво-Леон, 1979&nbsp;г.). Поэтесса, эссеист, также регулярно принимающая участие в&nbsp;различных проектах визуального искусства. Регулярно сотрудничает с&nbsp;различными периодическими изданиями Мексики и&nbsp;других стран, является лауреатом нескольких литературных премий в&nbsp;номинации &laquo;Поэзия&raquo;, а&nbsp;также неоднократно была стипендиатом различных государственных программ в&nbsp;поддержку молодых авторов. Выступала инициатором, со-организатором и&nbsp;активным участником различных художественных проектов, например, &laquo;Весна Поэтов&raquo; (&laquo;Primavera de&nbsp;los Poetas/Printemps des Po&egrave;tes&raquo;, Группа &laquo;Прозерпина&raquo; и&nbsp;Альянс Франсез, Монтеррей, март 2006-2007 гг.), &laquo;Встреча молодых писателей севера Мексики и&nbsp;юга США&raquo; (при поддержке CONARTE и&nbsp;правительства штата, Монтеррей, Нуэво-Леон, 2005-2007 гг.). В&nbsp;настоящее время руководит международным художественным проектом &laquo;PIMP M(t)Y POETRY: enchulamientos po&eacute;ticos&raquo; (&laquo;Прокачай мою поэзию: поэтический апгрейд&raquo;). Неоднократно публиковалась в&nbsp;антологиях современной мексиканской поэзии, а&nbsp;также выпустила несколько собственных книг, участвовала в&nbsp;международных поэтических фестивалях.<br /> <br /> Видеопоэмы подготовлены при участии: Хавьера Санчеса, группы UVILOV (Элизабет Онофре, Хавьер Онофре и&nbsp;Сантьяго Вела).</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/privet_gagarinu_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/privet_gagarinu_280.jpgГосударственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10)<p>Московский музей современного искусства в рамках программы &laquo;Дебют&raquo; представляет междисциплинарную художественную выставку, посвященную пятидесятилетию первого полета человека в космос.</p><p><strong>При поддержке посольства Мексики в&nbsp;Российской Федерации и&nbsp;Национального совета Мексики по&nbsp;культуре и&nbsp;искусству (CONACULTA).</strong></p> <p><strong>Куратор Валентина Бауман.</strong></p> <p>Московский музей современного искусства в&nbsp;рамках программы &laquo;Дебют&raquo; представляет междисциплинарную художественную выставку, посвященную пятидесятилетию первого полета человека в&nbsp;космос,&nbsp;&mdash; &laquo;Привет Гагарину: популярность непоправима&raquo;. Проект был задуман и&nbsp;осуществлен творческим тандемом мексиканской художницы Джессики &laquo;Негритянки&raquo; Лопес и&nbsp;поэтессы Минервы Рейноса, при содействии российского куратора проекта&nbsp;&mdash; Валентины Бауман. <br /> Идея выставки лежит на&nbsp;пересечении живописи и&nbsp;поэзии, реальности и&nbsp;мифа, повседневности и&nbsp;иистории с&nbsp;большой буквы, мексиканской и&nbsp;русской культурных традиций. В&nbsp;ее&nbsp;основе&nbsp;&mdash; обращение к&nbsp;теме путешествия не&nbsp;только как к&nbsp;перемещению географическому, но, прежде всего, как к&nbsp;рискованному выходу за&nbsp;пределы, переходу, преодолению, изменению, а&nbsp;также как к&nbsp;аналогии творческого процесса. В&nbsp;этом контексте авторы обращаются к&nbsp;образу Гагарина, благодаря которому на&nbsp;срезе уникального исторического события и&nbsp;повседневного течения жизни и&nbsp;авторы, и&nbsp;зрители могут реконструировать своего рода миф о&nbsp;человеке в&nbsp;космосе, космонавте.</p> <p>***</p> <p><strong>Джессика &laquo;Негритянка&raquo; Лопес.</strong></p> <p>Родилась в&nbsp;Монтеррее (Мексика, штат Нуэво-Леон) в&nbsp;1979&nbsp;г., в&nbsp;настоящее время живет и&nbsp;работает в&nbsp;Мехико. Выпускница факультета визуальных искусств Автономного Университета Нуэво-Леона (UANL, 2001&nbsp;г.). Основное направление ее&nbsp;работы&nbsp;&mdash; живопись, основное течение, в&nbsp;рамках которого она работает,&nbsp;&mdash; гиперреализм. Кроме того, Джессика участвовала в&nbsp;проектах, задействовавших рисунок, фотографию, видео, инсталляцию, перфоманс. Неоднократно выставлялась на&nbsp;различных площадках Мехико, Монтеррея и&nbsp;Тихуаны. Особо следует отметить ее&nbsp;персональные выставки &laquo;Однажды в&nbsp;мою палатку вошли тысяча человек, тогда я&nbsp;подожгла ее&nbsp;вместе со&nbsp;всеми внутри&raquo; (Галерея Энрике Герреро, Мехико, 2010&nbsp;г.), &laquo;Cool kids never have the time&raquo; (Центр искусств II, Парк &laquo;Фундидора&raquo;, Монтеррей, Нуэво-Лэон, 2009&nbsp;г.), &laquo;101 Самая Powerful Women (Forbes 2006)&raquo; (Галерея Энрике Герреро, Мехико, 2007&nbsp;г.), &laquo;101 способ не&nbsp;думать о&nbsp;тебе&raquo; (Альтернативная галерея &laquo;Одиннадцать&raquo;, Сан Педро Гарса Гарсия, Нуэво-Леон, 2003). Ее&nbsp;работы неоднократно отмечались почетными премиями и&nbsp;наградами (Bienal ArteEmergente 2008; XXIV Rese&ntilde;a de&nbsp;la&nbsp;Pl&aacute;stica Nuevoleonesa). Стипендиат государственной программы поддержки для молодых художников (J&oacute;venes Creadores FONCA 2009, категория &laquo;Живопись&raquo;). Преподавала на&nbsp;факультете визуальных искусств UANL. Примала участие в&nbsp;международны фестивалях искусств в&nbsp;Колумбии, США, Испании, Швейцарии, Китае.<br /> <br /> <strong>Минерва Рейноса.</strong></p> <p>Родилась и&nbsp;работает в&nbsp;Монтеррее (Мексика, штат Нуэво-Леон, 1979&nbsp;г.). Поэтесса, эссеист, также регулярно принимающая участие в&nbsp;различных проектах визуального искусства. Регулярно сотрудничает с&nbsp;различными периодическими изданиями Мексики и&nbsp;других стран, является лауреатом нескольких литературных премий в&nbsp;номинации &laquo;Поэзия&raquo;, а&nbsp;также неоднократно была стипендиатом различных государственных программ в&nbsp;поддержку молодых авторов. Выступала инициатором, со-организатором и&nbsp;активным участником различных художественных проектов, например, &laquo;Весна Поэтов&raquo; (&laquo;Primavera de&nbsp;los Poetas/Printemps des Po&egrave;tes&raquo;, Группа &laquo;Прозерпина&raquo; и&nbsp;Альянс Франсез, Монтеррей, март 2006-2007 гг.), &laquo;Встреча молодых писателей севера Мексики и&nbsp;юга США&raquo; (при поддержке CONARTE и&nbsp;правительства штата, Монтеррей, Нуэво-Леон, 2005-2007 гг.). В&nbsp;настоящее время руководит международным художественным проектом &laquo;PIMP M(t)Y POETRY: enchulamientos po&eacute;ticos&raquo; (&laquo;Прокачай мою поэзию: поэтический апгрейд&raquo;). Неоднократно публиковалась в&nbsp;антологиях современной мексиканской поэзии, а&nbsp;также выпустила несколько собственных книг, участвовала в&nbsp;международных поэтических фестивалях.<br /> <br /> Видеопоэмы подготовлены при участии: Хавьера Санчеса, группы UVILOV (Элизабет Онофре, Хавьер Онофре и&nbsp;Сантьяго Вела).</p>201104142011051932445http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/privet_gagarinu_populyarnost_nepopravima/http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky/privet_gagarinu_populyarnost_nepopravima/