<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:yandex="http://news.yandex.ru" xmlns:foriphone="http://mmona.ru/foriphone" version="2.0"><channel><title>Московский музей современного искусства - </title><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/</link><description>Московский музей современного искусства -  - Специальные проекты</description><language>ru</language><item><title>Алексей Трегубов «Кто это?» </title><description>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художника Алексея Трегубова.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Tue, 21 Feb 2012 15:09:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художника Алексея Трегубова с&amp;nbsp;его выставочным проектом &amp;laquo;Кто это?&amp;raquo;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;истории искусства зеркальное изображение никогда не&amp;nbsp;было как таковым художественным методом, ни&amp;nbsp;в&amp;nbsp;натурализме, ни&amp;nbsp;в&amp;nbsp;фотореализме, ни&amp;nbsp;даже в&amp;nbsp;фотографии. В&amp;nbsp;известном смысле, зеркало&amp;nbsp;&amp;mdash; враг искусства, ибо его природа повторения, удвоения, подобия и&amp;nbsp;иллюзионизма противоположна целям искусства. Здесь зеркало парадоксально, служит не&amp;nbsp;повторению, но&amp;nbsp;исследованию, не&amp;nbsp;иллюзионизму, но&amp;nbsp;критическому осмыслению. Сам материал перестает быть носителем своей привычной функции, так как место двойника теперь может одновременно занимать и&amp;nbsp;фигура-абрис отсутствующего/пропавшего в&amp;nbsp;зеркале, и&amp;nbsp;зритель, всматривающийся в&amp;nbsp;эту зеркальную фигуру, и, наконец, другая отражающаяся фигура. Таким образом, и&amp;nbsp;объект и&amp;nbsp;субъект становятся отражениями друг друга и&amp;nbsp;друг в&amp;nbsp;друге.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Здесь нет однозначной точки отсчета, нет горизонта и&amp;nbsp;нет ориентира, ибо это модель бесконечно удаленных друг от&amp;nbsp;друг антропных форм&amp;nbsp;&amp;mdash; образов, подобно мерцанию масс-медиа, имеющих лишь зеркальную природу, вроде симулякров, описанных Бодрийяром.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект состоит из&amp;nbsp;45&amp;nbsp;работ, выполненных масляной краской на&amp;nbsp;зеркале. Изображения представляют собой вырезки фотографий из&amp;nbsp;газет на&amp;nbsp;политические и&amp;nbsp;общественные-социальные темы. Проект &amp;laquo;Кто это?&amp;raquo; так&amp;nbsp;же включает в&amp;nbsp;себя скульптуру, которая состоит из&amp;nbsp;соединенных между собой силуэтов, вырезанных из&amp;nbsp;нержавеющей стали &amp;laquo;суперзеркало&amp;raquo;, поверхность которого абсолютно зеркальна. Части скульптуры&amp;nbsp;&amp;mdash; точные силуэты персон политической и&amp;nbsp;социальной жизни России. Силуэты соединены в&amp;nbsp;один объект под разными углами таким образом, чтобы в&amp;nbsp;них отражался свет, зрители, а&amp;nbsp;сами фигуры отражались в&amp;nbsp;друг друге.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/ktoeto_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/ktoeto_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С.Т. Конёнкова, Тверская, 17</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художника Алексея Трегубова.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художника Алексея Трегубова с&amp;nbsp;его выставочным проектом &amp;laquo;Кто это?&amp;raquo;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;истории искусства зеркальное изображение никогда не&amp;nbsp;было как таковым художественным методом, ни&amp;nbsp;в&amp;nbsp;натурализме, ни&amp;nbsp;в&amp;nbsp;фотореализме, ни&amp;nbsp;даже в&amp;nbsp;фотографии. В&amp;nbsp;известном смысле, зеркало&amp;nbsp;&amp;mdash; враг искусства, ибо его природа повторения, удвоения, подобия и&amp;nbsp;иллюзионизма противоположна целям искусства. Здесь зеркало парадоксально, служит не&amp;nbsp;повторению, но&amp;nbsp;исследованию, не&amp;nbsp;иллюзионизму, но&amp;nbsp;критическому осмыслению. Сам материал перестает быть носителем своей привычной функции, так как место двойника теперь может одновременно занимать и&amp;nbsp;фигура-абрис отсутствующего/пропавшего в&amp;nbsp;зеркале, и&amp;nbsp;зритель, всматривающийся в&amp;nbsp;эту зеркальную фигуру, и, наконец, другая отражающаяся фигура. Таким образом, и&amp;nbsp;объект и&amp;nbsp;субъект становятся отражениями друг друга и&amp;nbsp;друг в&amp;nbsp;друге.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Здесь нет однозначной точки отсчета, нет горизонта и&amp;nbsp;нет ориентира, ибо это модель бесконечно удаленных друг от&amp;nbsp;друг антропных форм&amp;nbsp;&amp;mdash; образов, подобно мерцанию масс-медиа, имеющих лишь зеркальную природу, вроде симулякров, описанных Бодрийяром.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект состоит из&amp;nbsp;45&amp;nbsp;работ, выполненных масляной краской на&amp;nbsp;зеркале. Изображения представляют собой вырезки фотографий из&amp;nbsp;газет на&amp;nbsp;политические и&amp;nbsp;общественные-социальные темы. Проект &amp;laquo;Кто это?&amp;raquo; так&amp;nbsp;же включает в&amp;nbsp;себя скульптуру, которая состоит из&amp;nbsp;соединенных между собой силуэтов, вырезанных из&amp;nbsp;нержавеющей стали &amp;laquo;суперзеркало&amp;raquo;, поверхность которого абсолютно зеркальна. Части скульптуры&amp;nbsp;&amp;mdash; точные силуэты персон политической и&amp;nbsp;социальной жизни России. Силуэты соединены в&amp;nbsp;один объект под разными углами таким образом, чтобы в&amp;nbsp;них отражался свет, зрители, а&amp;nbsp;сами фигуры отражались в&amp;nbsp;друг друге.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20120224</foriphone:nach><foriphone:konec>20120408</foriphone:konec><foriphone:pid>64284</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/aleksej_tregubov_kto_eto/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/aleksej_tregubov_kto_eto/</guid></item><item><title>LOVE </title><description>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художницу Нику Кухтину с ее выставочным проектом &amp;laquo;LOVE&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Tue, 07 Feb 2012 12:55:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художницу Нику Кухтину с&amp;nbsp;ее&amp;nbsp;выставочным проектом &amp;laquo;LOVE&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ника Кухтина родилась в&amp;nbsp;Москве, в&amp;nbsp;детстве мечтала стать космонавтом, продавцом мороженого и&amp;nbsp;художником. Окончив Детскую Художественную Школу, Ника поступила в&amp;nbsp;Лицей Анимационной Кинематографии, а&amp;nbsp;затем и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;Московскую Анимационную студию. Позже Ника закончила МПГУ, Художественно-Графический факультет и&amp;nbsp;Школа Современного Искусства при ММСИ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Следующим витком становления Ники как художника стало поступление в&amp;nbsp;Университет Искусств, Берлин (Стипендиат DAAD, класс Профессора Буркхарда Хельда).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;настоящее время Ника активно работает как современный художник, делает кураторские проекты. Живет и&amp;nbsp;работает в&amp;nbsp;Москве и&amp;nbsp;Берлине.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект LOVE&amp;nbsp;&amp;mdash; это видеоистория. С&amp;nbsp;одной стороны, воспоминания о&amp;nbsp;детстве&amp;nbsp;&amp;mdash; гадания на&amp;nbsp;спичках на&amp;nbsp;даче в&amp;nbsp;Кратово&amp;nbsp;&amp;mdash; распространенное гадание девочек 80&amp;nbsp;года выпуска. &amp;laquo;Нужно поставить спички головками друг к&amp;nbsp;другу, загадать имя мальчика, поджечь и&amp;nbsp;ждать результата&amp;nbsp;&amp;mdash; если спички сольются в&amp;nbsp;любовном экстазе&amp;nbsp;&amp;mdash; мальчик твой, если&amp;nbsp;же разлетятся в&amp;nbsp;разные стороны&amp;raquo;. Безусловно, это и&amp;nbsp;ссылка на&amp;nbsp;прекрасные мультфильмы нашего детства&amp;nbsp;&amp;mdash; предметные истории Гарри Бардина. С&amp;nbsp;другой стороны, это видео отражает различные варианты восприятия одного и&amp;nbsp;того&amp;nbsp;же &amp;laquo;гадания&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; когда впереди не&amp;nbsp;только и&amp;nbsp;не&amp;nbsp;столько каникулы и&amp;nbsp;мечтания о&amp;nbsp;принцах, когда включается ретроспективная рефлексия. Эта спичечная история уже воспринимается в&amp;nbsp;контексте, скорее, Девочки со&amp;nbsp;спичками, или в&amp;nbsp;контексте бытового трагизма Аки Каурисмяки&amp;nbsp;&amp;mdash; Девушки со&amp;nbsp;спичечной фабрики.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект LOVE был сделан в&amp;nbsp;Берлине, летом 2008&amp;nbsp;года, во&amp;nbsp;время гранта DAAD. Так&amp;nbsp;же в&amp;nbsp;проекте принесли огромный вклад Буркхард Хельд, профессор в&amp;nbsp;Берлинском Универститете Искусств, а&amp;nbsp;также Фредерика Крауке, художник, который работал ассистентом в&amp;nbsp;видеомастерской Университета Искусств&amp;nbsp;&amp;mdash; без которого просто&amp;nbsp;бы не&amp;nbsp;появилось этого проекта.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mmsi_love_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mmsi_love_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С.Т. Конёнкова, Тверская, 17</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художницу Нику Кухтину с ее выставочным проектом &amp;laquo;LOVE&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет художницу Нику Кухтину с&amp;nbsp;ее&amp;nbsp;выставочным проектом &amp;laquo;LOVE&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ника Кухтина родилась в&amp;nbsp;Москве, в&amp;nbsp;детстве мечтала стать космонавтом, продавцом мороженого и&amp;nbsp;художником. Окончив Детскую Художественную Школу, Ника поступила в&amp;nbsp;Лицей Анимационной Кинематографии, а&amp;nbsp;затем и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;Московскую Анимационную студию. Позже Ника закончила МПГУ, Художественно-Графический факультет и&amp;nbsp;Школа Современного Искусства при ММСИ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Следующим витком становления Ники как художника стало поступление в&amp;nbsp;Университет Искусств, Берлин (Стипендиат DAAD, класс Профессора Буркхарда Хельда).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;настоящее время Ника активно работает как современный художник, делает кураторские проекты. Живет и&amp;nbsp;работает в&amp;nbsp;Москве и&amp;nbsp;Берлине.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект LOVE&amp;nbsp;&amp;mdash; это видеоистория. С&amp;nbsp;одной стороны, воспоминания о&amp;nbsp;детстве&amp;nbsp;&amp;mdash; гадания на&amp;nbsp;спичках на&amp;nbsp;даче в&amp;nbsp;Кратово&amp;nbsp;&amp;mdash; распространенное гадание девочек 80&amp;nbsp;года выпуска. &amp;laquo;Нужно поставить спички головками друг к&amp;nbsp;другу, загадать имя мальчика, поджечь и&amp;nbsp;ждать результата&amp;nbsp;&amp;mdash; если спички сольются в&amp;nbsp;любовном экстазе&amp;nbsp;&amp;mdash; мальчик твой, если&amp;nbsp;же разлетятся в&amp;nbsp;разные стороны&amp;raquo;. Безусловно, это и&amp;nbsp;ссылка на&amp;nbsp;прекрасные мультфильмы нашего детства&amp;nbsp;&amp;mdash; предметные истории Гарри Бардина. С&amp;nbsp;другой стороны, это видео отражает различные варианты восприятия одного и&amp;nbsp;того&amp;nbsp;же &amp;laquo;гадания&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; когда впереди не&amp;nbsp;только и&amp;nbsp;не&amp;nbsp;столько каникулы и&amp;nbsp;мечтания о&amp;nbsp;принцах, когда включается ретроспективная рефлексия. Эта спичечная история уже воспринимается в&amp;nbsp;контексте, скорее, Девочки со&amp;nbsp;спичками, или в&amp;nbsp;контексте бытового трагизма Аки Каурисмяки&amp;nbsp;&amp;mdash; Девушки со&amp;nbsp;спичечной фабрики.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект LOVE был сделан в&amp;nbsp;Берлине, летом 2008&amp;nbsp;года, во&amp;nbsp;время гранта DAAD. Так&amp;nbsp;же в&amp;nbsp;проекте принесли огромный вклад Буркхард Хельд, профессор в&amp;nbsp;Берлинском Универститете Искусств, а&amp;nbsp;также Фредерика Крауке, художник, который работал ассистентом в&amp;nbsp;видеомастерской Университета Искусств&amp;nbsp;&amp;mdash; без которого просто&amp;nbsp;бы не&amp;nbsp;появилось этого проекта.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20120119</foriphone:nach><foriphone:konec>20120220</foriphone:konec><foriphone:pid>63087</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/love/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/love/</guid></item><item><title>«С новым годом, современное искусство!»</title><description>&lt;p&gt;Плакатная акция ВАШГД для Московского музея современного искусства.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Tue, 27 Dec 2011 18:28:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;мае 2011, на&amp;nbsp;Ночь музеев Школа Современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; Московского музея современного искусства и&amp;nbsp;Высшая академическая школа графического дизайна провели первый опыт сотрудничества, результатом которого явилась плакатная акция посвящённая представлению Международной Ночи музеев в&amp;nbsp;ММСИ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;продолжение сотрудничества подготовлена новая плакатная акция на&amp;nbsp;базе музея-мастерской С.&amp;nbsp;Т. Конёнкова подготовлена плакатная акция к&amp;nbsp;празднованию Нового года и&amp;nbsp;рождества. В&amp;nbsp;витринах музея будет выставлено 5&amp;nbsp;работ, победителей студенческого конкурса. За&amp;nbsp;счёт расположения музея-мастерской Конёнкова, эта акция станет не&amp;nbsp;только выставкой плакатов молодых дизайнеров, но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;оригинальным поздравлением москвичам.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;ВАШГД&amp;nbsp;&amp;mdash; это образовательный проект, объединяющий единой концепцией и&amp;nbsp;одной командой педагогов два разных учебных заведения. Первое&amp;nbsp;&amp;mdash; Московское художественное училище прикладного искусства. По&amp;nbsp;окончании его (после третьего курса) студенты получают государственные дипломы о&amp;nbsp;среднем специальном образовании по&amp;nbsp;специальности &amp;laquo;Графический дизайн&amp;raquo;. Потом зачисляются в&amp;nbsp;вузы, с&amp;nbsp;которыми есть договора о&amp;nbsp;сотрудничестве и&amp;nbsp;ускоренном обучении по&amp;nbsp;единым программам, как&amp;nbsp;бы сразу на&amp;nbsp;четвертый курс. Здесь они еще три года доучиваются до&amp;nbsp;дипломов о&amp;nbsp;высшем образовании. В&amp;nbsp;качестве второй ступени побывали уже Московский государственный открытый педагогический университет, Национальный Институт Дизайна Союза Дизайнеров России и&amp;nbsp;Московский институт рекламы, туризма, шоу-бизнеса. В&amp;nbsp;настоящее время вторая ступень ВАШГД&amp;nbsp;&amp;mdash; это Национальный институт современного дизайна.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Отделение &amp;laquo;Графический дизайн&amp;raquo; было организовано в&amp;nbsp;1997-98 учебном году в&amp;nbsp;рамках сотрудничества МХУПИ с&amp;nbsp;Академией графического дизайна&amp;nbsp;&amp;mdash; творческой ассоциацией, объединяющей ведущих дизайнеров-графиков страны, внесших выдающийся вклад в&amp;nbsp;развитие отечественного графического дизайна и&amp;nbsp;имеющих высокую профессиональную репутацию. Академия графического дизайна является представителем России в&amp;nbsp;Международном совете национальных ассоциаций по&amp;nbsp;графическому дизайну ИКОГРАДА. В&amp;nbsp;соответствии со&amp;nbsp;своими уставными целями и&amp;nbsp;задачами по&amp;nbsp;содействию совершенствованию отечественного графического дизайна, повышению его культурного статуса и&amp;nbsp;творческого уровня, по&amp;nbsp;восстановлению и&amp;nbsp;сохранению профессиональных традиций и&amp;nbsp;ценностей, наращиванию духовного потенциала профессии и&amp;nbsp;заботе о&amp;nbsp;передаче опыта новым поколениям дизайнеров-графиков Академия графического дизайна совместно с&amp;nbsp;Московским художественным училищем прикладного искусства и&amp;nbsp;рядом московских вузов начала в&amp;nbsp;1997 году образовательный проект &amp;laquo;Высшая академическая школа графического дизайна&amp;raquo;, ставший широко известным брендом, получившим признание в&amp;nbsp;России и&amp;nbsp;на&amp;nbsp;международном уровне.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &amp;laquo;Высшая академическая школа графического дизайна&amp;raquo; является членом &amp;laquo;ICOGRADA Education Network&amp;raquo;, Всемирной образовательной сети Международного совета ассоциаций по&amp;nbsp;графическому дизайну.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/sgsi_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/sgsi_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Музей-мастерская С. Т. Конёнкова, витрины</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;Плакатная акция ВАШГД для Московского музея современного искусства.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;мае 2011, на&amp;nbsp;Ночь музеев Школа Современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; Московского музея современного искусства и&amp;nbsp;Высшая академическая школа графического дизайна провели первый опыт сотрудничества, результатом которого явилась плакатная акция посвящённая представлению Международной Ночи музеев в&amp;nbsp;ММСИ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В&amp;nbsp;продолжение сотрудничества подготовлена новая плакатная акция на&amp;nbsp;базе музея-мастерской С.&amp;nbsp;Т. Конёнкова подготовлена плакатная акция к&amp;nbsp;празднованию Нового года и&amp;nbsp;рождества. В&amp;nbsp;витринах музея будет выставлено 5&amp;nbsp;работ, победителей студенческого конкурса. За&amp;nbsp;счёт расположения музея-мастерской Конёнкова, эта акция станет не&amp;nbsp;только выставкой плакатов молодых дизайнеров, но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;оригинальным поздравлением москвичам.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;ВАШГД&amp;nbsp;&amp;mdash; это образовательный проект, объединяющий единой концепцией и&amp;nbsp;одной командой педагогов два разных учебных заведения. Первое&amp;nbsp;&amp;mdash; Московское художественное училище прикладного искусства. По&amp;nbsp;окончании его (после третьего курса) студенты получают государственные дипломы о&amp;nbsp;среднем специальном образовании по&amp;nbsp;специальности &amp;laquo;Графический дизайн&amp;raquo;. Потом зачисляются в&amp;nbsp;вузы, с&amp;nbsp;которыми есть договора о&amp;nbsp;сотрудничестве и&amp;nbsp;ускоренном обучении по&amp;nbsp;единым программам, как&amp;nbsp;бы сразу на&amp;nbsp;четвертый курс. Здесь они еще три года доучиваются до&amp;nbsp;дипломов о&amp;nbsp;высшем образовании. В&amp;nbsp;качестве второй ступени побывали уже Московский государственный открытый педагогический университет, Национальный Институт Дизайна Союза Дизайнеров России и&amp;nbsp;Московский институт рекламы, туризма, шоу-бизнеса. В&amp;nbsp;настоящее время вторая ступень ВАШГД&amp;nbsp;&amp;mdash; это Национальный институт современного дизайна.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Отделение &amp;laquo;Графический дизайн&amp;raquo; было организовано в&amp;nbsp;1997-98 учебном году в&amp;nbsp;рамках сотрудничества МХУПИ с&amp;nbsp;Академией графического дизайна&amp;nbsp;&amp;mdash; творческой ассоциацией, объединяющей ведущих дизайнеров-графиков страны, внесших выдающийся вклад в&amp;nbsp;развитие отечественного графического дизайна и&amp;nbsp;имеющих высокую профессиональную репутацию. Академия графического дизайна является представителем России в&amp;nbsp;Международном совете национальных ассоциаций по&amp;nbsp;графическому дизайну ИКОГРАДА. В&amp;nbsp;соответствии со&amp;nbsp;своими уставными целями и&amp;nbsp;задачами по&amp;nbsp;содействию совершенствованию отечественного графического дизайна, повышению его культурного статуса и&amp;nbsp;творческого уровня, по&amp;nbsp;восстановлению и&amp;nbsp;сохранению профессиональных традиций и&amp;nbsp;ценностей, наращиванию духовного потенциала профессии и&amp;nbsp;заботе о&amp;nbsp;передаче опыта новым поколениям дизайнеров-графиков Академия графического дизайна совместно с&amp;nbsp;Московским художественным училищем прикладного искусства и&amp;nbsp;рядом московских вузов начала в&amp;nbsp;1997 году образовательный проект &amp;laquo;Высшая академическая школа графического дизайна&amp;raquo;, ставший широко известным брендом, получившим признание в&amp;nbsp;России и&amp;nbsp;на&amp;nbsp;международном уровне.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; &amp;laquo;Высшая академическая школа графического дизайна&amp;raquo; является членом &amp;laquo;ICOGRADA Education Network&amp;raquo;, Всемирной образовательной сети Международного совета ассоциаций по&amp;nbsp;графическому дизайну.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20111228</foriphone:nach><foriphone:konec>20120109</foriphone:konec><foriphone:pid>62674</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/s_novym_godom_sovremennoe_iskusstvo/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/s_novym_godom_sovremennoe_iskusstvo/</guid></item><item><title>Юдина Елена, Кавун Ольга. «Между»</title><description>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет выставку двух молодых перспективных художников Елены Юдиной и Ольги Кавун.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Mon, 12 Dec 2011 14:33:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет выставку двух молодых перспективных художников Елены Юдиной и&amp;nbsp;Ольги Кавун.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Выпускница Строгановской академии Елена Юдина проходила стажировку в&amp;nbsp;Национальной Школе Декоративных Искусств ENSAAMA в&amp;nbsp;Париже. С&amp;nbsp;2000 года Елена является постоянным участником московских и&amp;nbsp;всероссийских молодежных выставок, в&amp;nbsp;том числе и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;проекте &amp;laquo;Мастерская&amp;raquo;, организованного Московским музеем современного искусства для молодых художников. В&amp;nbsp;рамках выставки &amp;laquo;Мастерская&amp;rsquo;08&amp;nbsp;&amp;mdash; Миграция&amp;raquo; Елена участвовала в&amp;nbsp;1&amp;nbsp;Московской Международной Биеннале Молодого Искусства &amp;laquo;Стой! Кто идет?&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ольга Кавун также окончила МГХПУ им. С.&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;Строганова, но&amp;nbsp;уже по&amp;nbsp;специализации графический дизайн. Ольга&amp;nbsp;&amp;mdash; призер конкурса плаката &amp;laquo;Социальной рекламы&amp;raquo; и&amp;nbsp;Московского Международного Фестиваля Рекламы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Совместный проект художников &amp;laquo;Между&amp;raquo; состоит из&amp;nbsp;серии фотографий и&amp;nbsp;графичных композиций в&amp;nbsp;стекле. Через знакомые предметы, образы и&amp;nbsp;зрительные ассоциации выражены пограничные эмоциональные ощущения: внутри&amp;nbsp;&amp;mdash; снаружи, поверхность&amp;nbsp;&amp;mdash; глубина, старое&amp;nbsp;&amp;mdash; молодое. Поэтому выставка и&amp;nbsp;получила свое название: оказавшись между этими состояниями, зритель эмоционально отождествляет себя с&amp;nbsp;тем, что изображено на&amp;nbsp;фотографиях. Цикл &amp;laquo;Времена года&amp;raquo; посвящен теме времени. Каждый предмет несет на&amp;nbsp;себе отпечаток своей эпохи. Так, заброшенная &amp;laquo;копейка&amp;raquo;, самая популярная автомашина советского времени, на&amp;nbsp;фотографиях предстает артефактом заброшенной эпохи. Это наше прошлое, которое становится основой для новой современной жизни.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mezhdu_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mezhdu_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С. Т. Конёнкова, Тверская, 17</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;В рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет выставку двух молодых перспективных художников Елены Юдиной и Ольги Кавун.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; Школы Московского музея современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; музей представляет выставку двух молодых перспективных художников Елены Юдиной и&amp;nbsp;Ольги Кавун.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Выпускница Строгановской академии Елена Юдина проходила стажировку в&amp;nbsp;Национальной Школе Декоративных Искусств ENSAAMA в&amp;nbsp;Париже. С&amp;nbsp;2000 года Елена является постоянным участником московских и&amp;nbsp;всероссийских молодежных выставок, в&amp;nbsp;том числе и&amp;nbsp;в&amp;nbsp;проекте &amp;laquo;Мастерская&amp;raquo;, организованного Московским музеем современного искусства для молодых художников. В&amp;nbsp;рамках выставки &amp;laquo;Мастерская&amp;rsquo;08&amp;nbsp;&amp;mdash; Миграция&amp;raquo; Елена участвовала в&amp;nbsp;1&amp;nbsp;Московской Международной Биеннале Молодого Искусства &amp;laquo;Стой! Кто идет?&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ольга Кавун также окончила МГХПУ им. С.&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;Строганова, но&amp;nbsp;уже по&amp;nbsp;специализации графический дизайн. Ольга&amp;nbsp;&amp;mdash; призер конкурса плаката &amp;laquo;Социальной рекламы&amp;raquo; и&amp;nbsp;Московского Международного Фестиваля Рекламы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Совместный проект художников &amp;laquo;Между&amp;raquo; состоит из&amp;nbsp;серии фотографий и&amp;nbsp;графичных композиций в&amp;nbsp;стекле. Через знакомые предметы, образы и&amp;nbsp;зрительные ассоциации выражены пограничные эмоциональные ощущения: внутри&amp;nbsp;&amp;mdash; снаружи, поверхность&amp;nbsp;&amp;mdash; глубина, старое&amp;nbsp;&amp;mdash; молодое. Поэтому выставка и&amp;nbsp;получила свое название: оказавшись между этими состояниями, зритель эмоционально отождествляет себя с&amp;nbsp;тем, что изображено на&amp;nbsp;фотографиях. Цикл &amp;laquo;Времена года&amp;raquo; посвящен теме времени. Каждый предмет несет на&amp;nbsp;себе отпечаток своей эпохи. Так, заброшенная &amp;laquo;копейка&amp;raquo;, самая популярная автомашина советского времени, на&amp;nbsp;фотографиях предстает артефактом заброшенной эпохи. Это наше прошлое, которое становится основой для новой современной жизни.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20111214</foriphone:nach><foriphone:konec>20120112</foriphone:konec><foriphone:pid>62638</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/yudina_elena_kavun_olga_mezhdu/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/yudina_elena_kavun_olga_mezhdu/</guid></item><item><title>Майма Пушкарева «Только Красное»</title><description>&lt;p&gt;На выставке &amp;laquo;Только Красное&amp;raquo; молодой художницы Маймы Пушкаревой в Московском музее современного искусства представлена серия из восьми работ, выполненных в технике, которую она сама определяет как &amp;laquo;отпечаток тела&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Thu, 03 Nov 2011 15:29:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;На&amp;nbsp;выставке &amp;laquo;Только Красное&amp;raquo; молодой художницы Маймы Пушкаревой в&amp;nbsp;Московском музее современного искусства представлена серия из&amp;nbsp;восьми работ, выполненных в&amp;nbsp;технике, которую она сама определяет как &amp;laquo;отпечаток тела&amp;raquo;. Подобный способ не&amp;nbsp;является новаторским: наиболее известным примером использования тела как инструмента являются перформансы Ива Кляйна. Однако в&amp;nbsp;работах Маймы тело репрезентируется опосредованно: зритель не&amp;nbsp;видит процесса, ему показано отражение интимного действа, уже совершённого художницей&amp;nbsp;&amp;mdash; документальное подтверждение того, что автор сознательно делает недоступным для созерцания. Истоки необычности творчества автора лежат в&amp;nbsp;истории её&amp;nbsp;рода. Майма родилась в&amp;nbsp;семье известного на&amp;nbsp;Ямале рода шаманов. Ее&amp;nbsp;прапрадед, прадед и&amp;nbsp;дед были шаманами. Это уникальным образом отразилось на&amp;nbsp;судьбе потомков рода. В&amp;nbsp;каждой работе Майма запечатлевает собственное состояние в&amp;nbsp;определённый момент, стремясь максимально передать личные чувственные переживания. Каждый отпечаток уникален, как уникально каждое тело в&amp;nbsp;каждую секунду бытия. В&amp;nbsp;отдельных работах угадываются очертания неолитической Венеры, вызывая ассоциации с&amp;nbsp;первобытным культом женского начала. Некоторые отпечатки, благодаря своеобразному восприятию изображаемых частей тела художницы, напоминают манекены Де&amp;nbsp;Кирико. В&amp;nbsp;других&amp;nbsp;&amp;mdash; ритмичный ряд более условных отпечатков апеллирует к&amp;nbsp;работам Энди Уорхола и&amp;nbsp;поп-арту в&amp;nbsp;целом.  Художница говорит: &amp;laquo;Самое главное для меня в&amp;nbsp;искусстве&amp;nbsp;&amp;mdash; это все-таки внутренняя красота и&amp;nbsp;возможность показать зрителю свой интимный взгляд на&amp;nbsp;мир, то&amp;nbsp;есть чувственное и&amp;nbsp;личное первично, а&amp;nbsp;осмысление приходит в&amp;nbsp;процессе работы, как-то так получается&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mkrasnoe_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mkrasnoe_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С. Т. Конёнкова, Тверская, 17 (тел. 629-61-39)</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;На выставке &amp;laquo;Только Красное&amp;raquo; молодой художницы Маймы Пушкаревой в Московском музее современного искусства представлена серия из восьми работ, выполненных в технике, которую она сама определяет как &amp;laquo;отпечаток тела&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;На&amp;nbsp;выставке &amp;laquo;Только Красное&amp;raquo; молодой художницы Маймы Пушкаревой в&amp;nbsp;Московском музее современного искусства представлена серия из&amp;nbsp;восьми работ, выполненных в&amp;nbsp;технике, которую она сама определяет как &amp;laquo;отпечаток тела&amp;raquo;. Подобный способ не&amp;nbsp;является новаторским: наиболее известным примером использования тела как инструмента являются перформансы Ива Кляйна. Однако в&amp;nbsp;работах Маймы тело репрезентируется опосредованно: зритель не&amp;nbsp;видит процесса, ему показано отражение интимного действа, уже совершённого художницей&amp;nbsp;&amp;mdash; документальное подтверждение того, что автор сознательно делает недоступным для созерцания. Истоки необычности творчества автора лежат в&amp;nbsp;истории её&amp;nbsp;рода. Майма родилась в&amp;nbsp;семье известного на&amp;nbsp;Ямале рода шаманов. Ее&amp;nbsp;прапрадед, прадед и&amp;nbsp;дед были шаманами. Это уникальным образом отразилось на&amp;nbsp;судьбе потомков рода. В&amp;nbsp;каждой работе Майма запечатлевает собственное состояние в&amp;nbsp;определённый момент, стремясь максимально передать личные чувственные переживания. Каждый отпечаток уникален, как уникально каждое тело в&amp;nbsp;каждую секунду бытия. В&amp;nbsp;отдельных работах угадываются очертания неолитической Венеры, вызывая ассоциации с&amp;nbsp;первобытным культом женского начала. Некоторые отпечатки, благодаря своеобразному восприятию изображаемых частей тела художницы, напоминают манекены Де&amp;nbsp;Кирико. В&amp;nbsp;других&amp;nbsp;&amp;mdash; ритмичный ряд более условных отпечатков апеллирует к&amp;nbsp;работам Энди Уорхола и&amp;nbsp;поп-арту в&amp;nbsp;целом.  Художница говорит: &amp;laquo;Самое главное для меня в&amp;nbsp;искусстве&amp;nbsp;&amp;mdash; это все-таки внутренняя красота и&amp;nbsp;возможность показать зрителю свой интимный взгляд на&amp;nbsp;мир, то&amp;nbsp;есть чувственное и&amp;nbsp;личное первично, а&amp;nbsp;осмысление приходит в&amp;nbsp;процессе работы, как-то так получается&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20111111</foriphone:nach><foriphone:konec>20111211</foriphone:konec><foriphone:pid>62234</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/majma_pushkareva/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/majma_pushkareva/</guid></item><item><title>Сделано в России</title><description>&lt;p&gt;Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в России) &amp;mdash; история с лихо закрученным сюжетом то ли о любви, то ли об искусстве, то ли об аутсорсинге и современном капитализме, то ли о дружбе народов.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Mon, 17 Oct 2011 23:50:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Кураторы:&lt;/strong&gt; Иван Колесников, Сергей Денисов&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Участники:&lt;/strong&gt; Го&amp;nbsp;Шоу Хо, Сергей Денисов, Иван Колесников, Андрей Кононов&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в&amp;nbsp;России)&amp;nbsp;&amp;mdash; история с&amp;nbsp;лихо закрученным сюжетом то&amp;nbsp;ли о&amp;nbsp;любви, то&amp;nbsp;ли об&amp;nbsp;искусстве, то&amp;nbsp;ли об&amp;nbsp;аутсорсинге и&amp;nbsp;современном капитализме, то&amp;nbsp;ли о&amp;nbsp;дружбе народов. Но&amp;nbsp;можно здесь увидеть и&amp;nbsp;перекличку с&amp;nbsp;идеями Антонио Негри, считающего, что современное понятие пролетариата должно охватывать не&amp;nbsp;только индустриальный рабочий класс, но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;&amp;laquo;всех тех, кто находится в&amp;nbsp;подчиненном положении, подвергается эксплуатации и&amp;nbsp;трудится под властью капитала&amp;raquo;.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Проект состоит из&amp;nbsp;семи картин, выстраивающихся в&amp;nbsp;банальный сюжет&amp;nbsp;&amp;mdash; мужчина и&amp;nbsp;женщина, охваченные страстью, устремляются навстречу друг другу, по&amp;nbsp;ходу срывая с&amp;nbsp;себя одежду. И&amp;nbsp;на&amp;nbsp;шести из&amp;nbsp;семи картин изображены именно эти, сброшенные впопыхах кроссовки, туфли, джинсы, рубашка, блузка. На&amp;nbsp;центральной седьмой картине&amp;nbsp;&amp;mdash; сами любовники, слившиеся в&amp;nbsp;поцелуе. Но&amp;nbsp;на&amp;nbsp;самом деле речь здесь идет не&amp;nbsp;о&amp;nbsp;любовном приключении, а&amp;nbsp;о&amp;nbsp;самих небрежно брошенных и&amp;nbsp;тщательно выписанных вещах. Это вещи узнаваемых европейских брендов, произведённые, конечно&amp;nbsp;же, в&amp;nbsp;Китае. Вот она, встреча Запада и&amp;nbsp;Востока: маркетинг, дизайн, технология, контроль качества&amp;nbsp;&amp;mdash; это Европа и&amp;nbsp;Америка, а&amp;nbsp;производство&amp;nbsp;&amp;mdash; Китай.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Производство самих картин отражено в&amp;nbsp;видео Андрея Кононова, представленном здесь&amp;nbsp;же. Мы&amp;nbsp;видим руку художника, но&amp;nbsp;когда камера отъезжает, вместо русских авторов Ивана Колесникова и&amp;nbsp;Сергея Денисова мы&amp;nbsp;видим на&amp;nbsp;экране... китайца. Знакомая ситуация: идея&amp;nbsp;&amp;mdash; Россия, производство&amp;nbsp;&amp;mdash; Китай. Но&amp;nbsp;сделано-то в&amp;nbsp;буквальном смысле в&amp;nbsp;России, и&amp;nbsp;автор&amp;nbsp;&amp;mdash; не&amp;nbsp;тот, кто &amp;laquo;красил&amp;raquo;, а&amp;nbsp;тот, кто придумал. В&amp;nbsp;данном случае фигура китайца&amp;nbsp;&amp;mdash; это сложносочиненная метафора наемного труда, нестандартных форм занятости, миграции. Ведь художник&amp;nbsp;&amp;mdash; это и&amp;nbsp;прекрасный работник отлаженной системы искусства, и&amp;nbsp;фрилансер, и&amp;nbsp;мигрант, кочующий по&amp;nbsp;миру в&amp;nbsp;поисках работы, вдохновения, признания.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Спонсоры и&amp;nbsp;партнеры:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Фабрика декоративных покрытий &amp;laquo;МаксДекор&amp;raquo;&lt;br /&gt; Группа типографий &amp;laquo;ER-B IK&amp;raquo;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;"Европласт" архитектурный декор&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_sdelanovr_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_sdelanovr_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова, Волоколамское шоссе, 9</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в России) &amp;mdash; история с лихо закрученным сюжетом то ли о любви, то ли об искусстве, то ли об аутсорсинге и современном капитализме, то ли о дружбе народов.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Кураторы:&lt;/strong&gt; Иван Колесников, Сергей Денисов&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Участники:&lt;/strong&gt; Го&amp;nbsp;Шоу Хо, Сергей Денисов, Иван Колесников, Андрей Кононов&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в&amp;nbsp;России)&amp;nbsp;&amp;mdash; история с&amp;nbsp;лихо закрученным сюжетом то&amp;nbsp;ли о&amp;nbsp;любви, то&amp;nbsp;ли об&amp;nbsp;искусстве, то&amp;nbsp;ли об&amp;nbsp;аутсорсинге и&amp;nbsp;современном капитализме, то&amp;nbsp;ли о&amp;nbsp;дружбе народов. Но&amp;nbsp;можно здесь увидеть и&amp;nbsp;перекличку с&amp;nbsp;идеями Антонио Негри, считающего, что современное понятие пролетариата должно охватывать не&amp;nbsp;только индустриальный рабочий класс, но&amp;nbsp;и&amp;nbsp;&amp;laquo;всех тех, кто находится в&amp;nbsp;подчиненном положении, подвергается эксплуатации и&amp;nbsp;трудится под властью капитала&amp;raquo;.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Проект состоит из&amp;nbsp;семи картин, выстраивающихся в&amp;nbsp;банальный сюжет&amp;nbsp;&amp;mdash; мужчина и&amp;nbsp;женщина, охваченные страстью, устремляются навстречу друг другу, по&amp;nbsp;ходу срывая с&amp;nbsp;себя одежду. И&amp;nbsp;на&amp;nbsp;шести из&amp;nbsp;семи картин изображены именно эти, сброшенные впопыхах кроссовки, туфли, джинсы, рубашка, блузка. На&amp;nbsp;центральной седьмой картине&amp;nbsp;&amp;mdash; сами любовники, слившиеся в&amp;nbsp;поцелуе. Но&amp;nbsp;на&amp;nbsp;самом деле речь здесь идет не&amp;nbsp;о&amp;nbsp;любовном приключении, а&amp;nbsp;о&amp;nbsp;самих небрежно брошенных и&amp;nbsp;тщательно выписанных вещах. Это вещи узнаваемых европейских брендов, произведённые, конечно&amp;nbsp;же, в&amp;nbsp;Китае. Вот она, встреча Запада и&amp;nbsp;Востока: маркетинг, дизайн, технология, контроль качества&amp;nbsp;&amp;mdash; это Европа и&amp;nbsp;Америка, а&amp;nbsp;производство&amp;nbsp;&amp;mdash; Китай.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Производство самих картин отражено в&amp;nbsp;видео Андрея Кононова, представленном здесь&amp;nbsp;же. Мы&amp;nbsp;видим руку художника, но&amp;nbsp;когда камера отъезжает, вместо русских авторов Ивана Колесникова и&amp;nbsp;Сергея Денисова мы&amp;nbsp;видим на&amp;nbsp;экране... китайца. Знакомая ситуация: идея&amp;nbsp;&amp;mdash; Россия, производство&amp;nbsp;&amp;mdash; Китай. Но&amp;nbsp;сделано-то в&amp;nbsp;буквальном смысле в&amp;nbsp;России, и&amp;nbsp;автор&amp;nbsp;&amp;mdash; не&amp;nbsp;тот, кто &amp;laquo;красил&amp;raquo;, а&amp;nbsp;тот, кто придумал. В&amp;nbsp;данном случае фигура китайца&amp;nbsp;&amp;mdash; это сложносочиненная метафора наемного труда, нестандартных форм занятости, миграции. Ведь художник&amp;nbsp;&amp;mdash; это и&amp;nbsp;прекрасный работник отлаженной системы искусства, и&amp;nbsp;фрилансер, и&amp;nbsp;мигрант, кочующий по&amp;nbsp;миру в&amp;nbsp;поисках работы, вдохновения, признания.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Спонсоры и&amp;nbsp;партнеры:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Фабрика декоративных покрытий &amp;laquo;МаксДекор&amp;raquo;&lt;br /&gt; Группа типографий &amp;laquo;ER-B IK&amp;raquo;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;"Европласт" архитектурный декор&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20111002</foriphone:nach><foriphone:konec>20111027</foriphone:konec><foriphone:pid>54445</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/sdelano_v_rossii_per_s_kitajskogo/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/sdelano_v_rossii_per_s_kitajskogo/</guid></item><item><title>Ася Мухина «Коллекция»</title><description>&lt;p&gt;Демонстрируя свои работы в качестве предметов страсти гипотетического коллекционера, Ася таким образом исследует психологические и эстетические аспекты коллекционирования, но вместе с тем создает идеальные условия для своих работ. Ведь Коллекция &amp;mdash; это место, где их любят.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Fri, 30 Sep 2011 16:00:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;Выставка &amp;laquo;Коллекция&amp;raquo;, представленная Московским музеем современного искусства, представляет загадочные барельефы, фотографии и&amp;nbsp;видео молодой художницы Аси Мухиной.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Демонстрируя свои работы в&amp;nbsp;качестве предметов страсти гипотетического коллекционера, Ася таким образом исследует психологические и&amp;nbsp;эстетические аспекты коллекционирования, но&amp;nbsp;вместе с&amp;nbsp;тем создает идеальные условия для своих работ. Ведь Коллекция&amp;nbsp;&amp;mdash; это место, где их&amp;nbsp;любят.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Коллекция накрывает все стеклянным колпаком и&amp;nbsp;заставляет вещь уйти в&amp;nbsp;себя. Так, созданные путешествовать почтовые марки оказываются запертыми на&amp;nbsp;страницах альбомов, гоночные автомобили, подобно застывшим гепардам, томятся в&amp;nbsp;гаражах, а&amp;nbsp;находящиеся в&amp;nbsp;нескончаемом порхании бабочки навечно замирают за&amp;nbsp;стеклянной дверцей. Попадая в&amp;nbsp;новую среду, вещь теряет свою первичную сущность. Она становится одним из&amp;nbsp;объектов коллекции и&amp;nbsp;превращается в&amp;nbsp;элемент общего орнамента, автором которого является коллекционер.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Но&amp;nbsp;предметы которые выбирает Ася для своей Коллекции крайне специфичны. В&amp;nbsp;ее&amp;nbsp;барельефах и&amp;nbsp;фотографиях угадываются изгибы человеческого тела. Выставка &amp;laquo;Коллекция&amp;raquo; демонстрирует нам чувственную сторону коллекционирования. При этом не&amp;nbsp;стоит думать, что автор осуждает человеческую страсть к&amp;nbsp;собирательству. Ведь коллекция&amp;nbsp;&amp;mdash; это тоже искусство.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ася Мухина&amp;nbsp;&amp;mdash; молодой художник и&amp;nbsp;куратор, многократный участник выставок Московского музея современного искусства и&amp;nbsp;школы &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo;. Свои первые работы она представила на&amp;nbsp;экспозиции &amp;laquo;Мастерская 2006&amp;raquo;, в&amp;nbsp;2010 году участвовала в&amp;nbsp;биеннале молодого искусства &amp;laquo;Стой! Кто идет?&amp;raquo; в&amp;nbsp;качестве куратора международной программы перформансов, а&amp;nbsp;в&amp;nbsp;этом году представила детский медиа-перформанс на&amp;nbsp;Ночи в&amp;nbsp;Музее и&amp;nbsp;была сокуратором и&amp;nbsp;участником &amp;laquo;Мастерской 2011&amp;raquo;. Ася работает в&amp;nbsp;таких направлениях, как перформанс, медиа-перформанс, анимация, видеоарт, и&amp;nbsp;ведет образовательные проекты в&amp;nbsp;Московском музее современного искусства. Этой осенью ее&amp;nbsp;работы можно было увидеть также на&amp;nbsp;фестивале анимации Linoleum и&amp;nbsp;на&amp;nbsp;международной художественной ярмарке &amp;laquo;Арт-Москва&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/amcollection_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/amcollection_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С. Т. Конёнкова, Тверская, 17 (тел. 629-61-39)</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;Демонстрируя свои работы в качестве предметов страсти гипотетического коллекционера, Ася таким образом исследует психологические и эстетические аспекты коллекционирования, но вместе с тем создает идеальные условия для своих работ. Ведь Коллекция &amp;mdash; это место, где их любят.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;Выставка &amp;laquo;Коллекция&amp;raquo;, представленная Московским музеем современного искусства, представляет загадочные барельефы, фотографии и&amp;nbsp;видео молодой художницы Аси Мухиной.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Демонстрируя свои работы в&amp;nbsp;качестве предметов страсти гипотетического коллекционера, Ася таким образом исследует психологические и&amp;nbsp;эстетические аспекты коллекционирования, но&amp;nbsp;вместе с&amp;nbsp;тем создает идеальные условия для своих работ. Ведь Коллекция&amp;nbsp;&amp;mdash; это место, где их&amp;nbsp;любят.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Коллекция накрывает все стеклянным колпаком и&amp;nbsp;заставляет вещь уйти в&amp;nbsp;себя. Так, созданные путешествовать почтовые марки оказываются запертыми на&amp;nbsp;страницах альбомов, гоночные автомобили, подобно застывшим гепардам, томятся в&amp;nbsp;гаражах, а&amp;nbsp;находящиеся в&amp;nbsp;нескончаемом порхании бабочки навечно замирают за&amp;nbsp;стеклянной дверцей. Попадая в&amp;nbsp;новую среду, вещь теряет свою первичную сущность. Она становится одним из&amp;nbsp;объектов коллекции и&amp;nbsp;превращается в&amp;nbsp;элемент общего орнамента, автором которого является коллекционер.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Но&amp;nbsp;предметы которые выбирает Ася для своей Коллекции крайне специфичны. В&amp;nbsp;ее&amp;nbsp;барельефах и&amp;nbsp;фотографиях угадываются изгибы человеческого тела. Выставка &amp;laquo;Коллекция&amp;raquo; демонстрирует нам чувственную сторону коллекционирования. При этом не&amp;nbsp;стоит думать, что автор осуждает человеческую страсть к&amp;nbsp;собирательству. Ведь коллекция&amp;nbsp;&amp;mdash; это тоже искусство.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ася Мухина&amp;nbsp;&amp;mdash; молодой художник и&amp;nbsp;куратор, многократный участник выставок Московского музея современного искусства и&amp;nbsp;школы &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo;. Свои первые работы она представила на&amp;nbsp;экспозиции &amp;laquo;Мастерская 2006&amp;raquo;, в&amp;nbsp;2010 году участвовала в&amp;nbsp;биеннале молодого искусства &amp;laquo;Стой! Кто идет?&amp;raquo; в&amp;nbsp;качестве куратора международной программы перформансов, а&amp;nbsp;в&amp;nbsp;этом году представила детский медиа-перформанс на&amp;nbsp;Ночи в&amp;nbsp;Музее и&amp;nbsp;была сокуратором и&amp;nbsp;участником &amp;laquo;Мастерской 2011&amp;raquo;. Ася работает в&amp;nbsp;таких направлениях, как перформанс, медиа-перформанс, анимация, видеоарт, и&amp;nbsp;ведет образовательные проекты в&amp;nbsp;Московском музее современного искусства. Этой осенью ее&amp;nbsp;работы можно было увидеть также на&amp;nbsp;фестивале анимации Linoleum и&amp;nbsp;на&amp;nbsp;международной художественной ярмарке &amp;laquo;Арт-Москва&amp;raquo;.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20111006</foriphone:nach><foriphone:konec>20111106</foriphone:konec><foriphone:pid>61274</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/asya_muhina_kollekciya/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/asya_muhina_kollekciya/</guid></item><item><title>Мария Ионова-Грибина «Одиночество»</title><description>&lt;p&gt;В Московском музее современного искусства открывается очередная выставка в рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. &amp;laquo;Проект &amp;laquo;Одиночество&amp;raquo; &amp;mdash; это мультимедийный проект, созданный на основе фотографий, изучающий визуальные черты одиночества человека на фоне современной городской действительности.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Mon, 29 Aug 2011 17:41:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;Московском музее современного искусства открывается очередная выставка в&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. &amp;laquo;Проект &amp;laquo;Одиночество&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; это мультимедийный проект, созданный на&amp;nbsp;основе фотографий, изучающий визуальные черты одиночества человека на&amp;nbsp;фоне современной городской действительности.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Автор Мария Ионова-Грибина&amp;nbsp;&amp;mdash; участница выставок современного искусства и&amp;nbsp;фотографии, работы находятся в&amp;nbsp;частных коллекциях в&amp;nbsp;России и&amp;nbsp;за&amp;nbsp;рубежом. В&amp;nbsp;настоящее время преподаватель Московской Академии Фотографии и&amp;nbsp;Школы Визуальных Искусств.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект состоит из&amp;nbsp;нескольких эссе о&amp;nbsp;людях, имена и&amp;nbsp;личности которых, по&amp;nbsp;решению автора, скрыты&amp;nbsp;&amp;mdash; кроме фактов и&amp;nbsp;черт, которые &amp;laquo;строят&amp;raquo; каждую отдельную ситуацию и&amp;nbsp;персонажа. Тем самым автор предлагает зрителю увидеть, почувствовать и&amp;nbsp;додумать в&amp;nbsp;предложенном материале и&amp;nbsp;частные составляющие, и&amp;nbsp;глобальные, общие признаки одиночества, понятного каждому и&amp;nbsp;разного для всех.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Одиночество у&amp;nbsp;всех разное: для кого-то это привычный режим жизни в&amp;nbsp;силу склонностей характера и&amp;nbsp;необщительности, кто-то чувствует одиночество в&amp;nbsp;определенные моменты по&amp;nbsp;определенным психологическим причинам. Одиночество бывает вынужденное, а&amp;nbsp;бывает сознательное. Оно может быть добровольным уединением, а&amp;nbsp;может быть вынужденной самоизоляцией в&amp;nbsp;связи с&amp;nbsp;тяжелой жизненной ситуацией. Одиночество может быть и&amp;nbsp;среди людей, когда человек живет наполненной делами и&amp;nbsp;заботами жизнью, но&amp;nbsp;все равно чувствует себя одиноким, не&amp;nbsp;находя обратной связи с&amp;nbsp;окружающим миром, не&amp;nbsp;находя близких себе по&amp;nbsp;духу людей.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/migodin_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/migodin_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С. Т. Конёнкова (Тверская, 17)</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;В Московском музее современного искусства открывается очередная выставка в рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. &amp;laquo;Проект &amp;laquo;Одиночество&amp;raquo; &amp;mdash; это мультимедийный проект, созданный на основе фотографий, изучающий визуальные черты одиночества человека на фоне современной городской действительности.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;В&amp;nbsp;Московском музее современного искусства открывается очередная выставка в&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. &amp;laquo;Проект &amp;laquo;Одиночество&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; это мультимедийный проект, созданный на&amp;nbsp;основе фотографий, изучающий визуальные черты одиночества человека на&amp;nbsp;фоне современной городской действительности.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Автор Мария Ионова-Грибина&amp;nbsp;&amp;mdash; участница выставок современного искусства и&amp;nbsp;фотографии, работы находятся в&amp;nbsp;частных коллекциях в&amp;nbsp;России и&amp;nbsp;за&amp;nbsp;рубежом. В&amp;nbsp;настоящее время преподаватель Московской Академии Фотографии и&amp;nbsp;Школы Визуальных Искусств.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект состоит из&amp;nbsp;нескольких эссе о&amp;nbsp;людях, имена и&amp;nbsp;личности которых, по&amp;nbsp;решению автора, скрыты&amp;nbsp;&amp;mdash; кроме фактов и&amp;nbsp;черт, которые &amp;laquo;строят&amp;raquo; каждую отдельную ситуацию и&amp;nbsp;персонажа. Тем самым автор предлагает зрителю увидеть, почувствовать и&amp;nbsp;додумать в&amp;nbsp;предложенном материале и&amp;nbsp;частные составляющие, и&amp;nbsp;глобальные, общие признаки одиночества, понятного каждому и&amp;nbsp;разного для всех.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Одиночество у&amp;nbsp;всех разное: для кого-то это привычный режим жизни в&amp;nbsp;силу склонностей характера и&amp;nbsp;необщительности, кто-то чувствует одиночество в&amp;nbsp;определенные моменты по&amp;nbsp;определенным психологическим причинам. Одиночество бывает вынужденное, а&amp;nbsp;бывает сознательное. Оно может быть добровольным уединением, а&amp;nbsp;может быть вынужденной самоизоляцией в&amp;nbsp;связи с&amp;nbsp;тяжелой жизненной ситуацией. Одиночество может быть и&amp;nbsp;среди людей, когда человек живет наполненной делами и&amp;nbsp;заботами жизнью, но&amp;nbsp;все равно чувствует себя одиноким, не&amp;nbsp;находя обратной связи с&amp;nbsp;окружающим миром, не&amp;nbsp;находя близких себе по&amp;nbsp;духу людей.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20110903</foriphone:nach><foriphone:konec>20111002</foriphone:konec><foriphone:pid>60571</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/mariya_ionovagribina_odinochestvo/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/mariya_ionovagribina_odinochestvo/</guid></item><item><title>Ахроматизм</title><description>&lt;p&gt;Проект &amp;laquo;Ахроматизм&amp;raquo; &amp;mdash; это исследование взаимосвязей формы, восприятия и воздействия произведений визуального искусства.&lt;/p&gt;</description><pubDate>Mon, 25 Jul 2011 22:48:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Кураторы: &lt;/strong&gt;Колесников/Денисов, Маша Наймушина&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Участники:&lt;/strong&gt; Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Колесников/Денисов, Олег Тыркин, Маша Наймушина, Виктор Алимпиев&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;* Ахроматизм [от&amp;nbsp;греч. &amp;laquo;a&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; без, &amp;laquo;chrōma&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; цвет] (физ.).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Главенствующая роль концепции в визуальном искусстве периодически ставит перед художником вопрос о значимости и значении элементов визуального в современном искусстве. Форма, материал, долговечность, наличие объекта как такового вообще, фактура и цвет &amp;ndash; всё то, что собственно и составляет визуальное в изобразительном искусстве отступает на второй план перед идеей, тем не менее, оставляя современное искусство всё же в категории визуального. &lt;em&gt;Смещение&lt;/em&gt; акцентов и трансформация значений видимых элементов произведения делают практически каждый художественный жест, как и выбор каждого элемента, осознанным и концептуализированным. Форма становится не только формой и объемом, но и высказыванием о значении формы в искусстве, а цвет, некогда являвшийся важнейшим художественным инструментом&amp;nbsp; &amp;ndash;&amp;nbsp; или его отсутствие &amp;ndash;&amp;nbsp; как и его использование, бесспорно, осознанное &amp;ndash; становится интеллектуализированным утверждением о сути&amp;nbsp; цвета, его значении, его восприятии и воздействии.&amp;nbsp;&lt;/p&gt;
&lt;p style="text-align: justify;"&gt;В конце пятидесятых годов двадцатого века, под безусловным влиянием монохромных работ Ива Кляйна, итальянский художник Пьеро Манцони, проживший яркую и значимую, но короткую творческую жизнь &amp;ndash;&amp;nbsp; создал серию работ под названием &amp;laquo;Ахромы&amp;raquo;. Эта серия, хотя и не была первым опытом отказа от цвета, артикулировала тему бесцветности, или &amp;laquo;ахроматизма&amp;raquo; как актуального направления поиска и вопроса о значении цвета в произведении.&lt;/p&gt;
&lt;p style="text-align: justify;"&gt;В российской традиции, со времен отцов церкви, цвет требовал осторожного обращения, как область, связанная с эмоциональным началом. Так, Григорий Синаит наставлял верующих &amp;laquo;хранить ум бесцветным&amp;raquo;, и именно Григория Синаита цитирует в &amp;laquo;Эстетических исследованиях&amp;raquo; Андрей Монастырский, рассказывая о своих &amp;laquo;цветовых бранях&amp;raquo; - следствии своих духовных экспериментов &amp;ndash;&amp;nbsp; подробно описанных в третьем томе &amp;laquo;Поездок за город&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p style="text-align: justify;"&gt;Проект &amp;laquo;Ахроматизм&amp;raquo; - взгляд на цвет как элемент и инструмент в современном российском искусстве. Представленные на выставке работы объединяет не ахроматичность или монохромность, а отказ от цвета-персоны, цвета как смыслообразующего и смыслосодержащего начала в произведении. Цвет &amp;ndash; от красного у Анатолия Осмоловского до абсолютно прозрачного у Олега Тыркина эквивалентен не психологическому рычагу, как эмансипированный цвет абстракционистов, а скорее тождественен слову, как в &amp;laquo;Красном квадрате&amp;raquo; Казимира Малевича. Цвет по своей сути перестает быть живописью, он утрачивает смысл эмоционального заряда, но становится знаком, концептуальным высказыванием, своего рода &amp;laquo;раскраской&amp;raquo;, выстраивающей сложный ассоциативный ряд &amp;ndash; как в текстовых работах Дмитрия Гутова и проекте Колесникова/Денисова. Или же, как в картинах Виктора Алимпиева, служит форме и объему, являющимся главенствующими.&lt;/p&gt;
&lt;p style="text-align: justify;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;
&lt;p style="text-align: justify;"&gt;Маша Наймушина&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href="http://www.agencyart.ru/" target="_blank"&gt;&lt;img src="/images/logotypes/arr_rus.jpg" border="0" alt="" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href="http://www.agencyart.ru"&gt;http://www.agencyart.ru&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_ahromatizm_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_ahromatizm_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Агентство Art Ru, ул. Радио 6/4</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;Проект &amp;laquo;Ахроматизм&amp;raquo; &amp;mdash; это исследование взаимосвязей формы, восприятия и воздействия произведений визуального искусства.&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;Кураторы: Иван Колесников, Сергей Денисов, Маша Наймушина&lt;br /&gt; Участники: Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Колесников/Денисов, Олег Тыркин, Маша Наймушина, Виктор Алимпиев&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;* Ахроматизм [от&amp;nbsp;греч. &amp;laquo;a&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; без, &amp;laquo;chrōma&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; цвет] (физ.).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Проект &amp;laquo;Ахроматизм&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; это исследование взаимосвязей формы, восприятия и&amp;nbsp;воздействия произведений визуального искусства. Выставка представляет проекты художников, которые объединяют концептуальная и&amp;nbsp;визуальная лаконичность, самоограничения в&amp;nbsp;выборе материала и&amp;nbsp;творческого метода. Техники исполнения работ&amp;nbsp;&amp;mdash; живопись, графика, видео, объекты, инсталляции.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt; Развитие компьютерных технологий, химии и&amp;nbsp;физики материалов, появление новых медиа привели к&amp;nbsp;стремительному расширению возможностей визуальной репрезентации с&amp;nbsp;фактически безграничной степенью детализации, масштабирования и&amp;nbsp;яркости. Всё светящееся, трехмерное, сверхреалистичное, бесконечное, реагирующее или просто очень большое концентрирует внимание на&amp;nbsp;поверхности произведения искусства; моменты восторга и&amp;nbsp;удивления, а&amp;nbsp;также непроизвольные психические реакции слагаются в&amp;nbsp;подобие мерцания, в&amp;nbsp;котором мозг лишь механически перебирает образы и&amp;nbsp;теряет связь с&amp;nbsp;художественной сущностью. В&amp;nbsp;результате мозг пытается отбросить движение и&amp;nbsp;цвет как несущественные, и&amp;nbsp;оставить единственное скупое визуальное выражение того, что счел важным или главным.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Тенденция к&amp;nbsp;осмыслению процесса обработки информации обусловливает целый ряд экспериментов, реализованных в&amp;nbsp;последние годы художниками с&amp;nbsp;разным творческим опытом. В&amp;nbsp;целом их&amp;nbsp;можно характеризовать как отказ от&amp;nbsp;обилия эмоциональных раздражителей, таких как цвет, и&amp;nbsp;приход к&amp;nbsp;ахроматизму как особому осознанному методу анализа и&amp;nbsp;воздействия.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20110925</foriphone:nach><foriphone:konec>20111110</foriphone:konec><foriphone:pid>54443</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/ahromatizm/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/ahromatizm/</guid></item><item><title>Дарья Суровцева «Репетиция утверждений»</title><description>&lt;p&gt;Московский музей современного искусства открывает новую выставочную площадку в историческом центре Москвы &amp;mdash; Мемориальный музей-мастерскую С. Т. Конёнкова, Тверская, 17&lt;/p&gt;</description><pubDate>Thu, 12 May 2011 22:51:00 +0400</pubDate><yandex:full-text>&lt;p&gt;Школа современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo; и Московский музей современного искусства открывают серию выставок, которые пройдут в Мемориальном музее-мастерской С.Т. Конёнкова. Все проекты в рамках этого цикла призваны гармонично вписаться в постоянную экспозицию Музея-мастерской, который обладает одним из крупнейших собраний скульптуры Коненкова в стране.&amp;nbsp;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Первая выставка, организованная в&amp;nbsp;пространстве Музея-мастерской С.&amp;nbsp;Т. Конёнкова, открывается в&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. Эта программа, курируемая Школой современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo;, уже 5&amp;nbsp;лет открывает новые имена в&amp;nbsp;русском искусстве. На&amp;nbsp;этот раз &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; представляет художника Дарью Суровцеву, дочь скульпторов Елены и&amp;nbsp;Владимира Суровцевых, больше известную заграницей, чем в&amp;nbsp;России. Дарья Суровцева закончила отделение керамики Академии имени С.&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;Строганова, стажировалась и&amp;nbsp;работала свободным художником на&amp;nbsp;знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре (Manufacture nationale de&amp;nbsp;Sevres). Это во&amp;nbsp;многом определило вектор художественного развития художника: ее&amp;nbsp;основным материалом является фарфор в&amp;nbsp;сочетании со&amp;nbsp;стеклом, бронзой, мрамором и&amp;nbsp;легким пластиком. Скульптуры Суровцевой воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее&amp;nbsp;творчества является космичность. При этом инсталляции художника предельно женственны: ирреальность художественных фантазий в&amp;nbsp;них слита с&amp;nbsp;чувственностью и&amp;nbsp;лиричностью.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Сама Суровцева в&amp;nbsp;своем творчестве отводит особую роль акту Иллюза, феномену, который художник характеризует следующим образом: &amp;laquo;памятник призрачному акту Иллюза&amp;nbsp;&amp;mdash; внутреннему сокровенному эмоциональному действу, которое существует, не&amp;nbsp;имея четких названий, цели и&amp;nbsp;направленности, а&amp;nbsp;лишь в&amp;nbsp;качестве стойкого желания Быть&amp;raquo;. &amp;laquo;Репетиция утверждений&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; выставка работ, созданных Суровцевой за&amp;nbsp;последние три года. В&amp;nbsp;экспозицию вошла серия скульптур под названием &amp;laquo;Иллюз №&amp;raquo; - манифест художественному видению Суровцевой: объекты из&amp;nbsp;этой серии, пластичные скульптуры из&amp;nbsp;фарфора в&amp;nbsp;сочетании с&amp;nbsp;легкими материалами, воплощают идею о&amp;nbsp;призрачности существующей действительности, в&amp;nbsp;которой именно иллюзии становятся по&amp;nbsp;настоящему реальными. Этой выставкой Дарья Суровцева подводит итог определенному этапу своего творческого пути, этапу, который был репетицией перед настоящим выступлением.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;***&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Дарья Суровцева является членом Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в&amp;nbsp;Париже, участницей многочисленных выставок в&amp;nbsp;России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Произведения находятся в&amp;nbsp;собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях в&amp;nbsp;Бельгии, Кореи, Франции.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><foriphone:pic_120px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/d_surovceva_120.jpg</foriphone:pic_120px><foriphone:pic_280px>./images/cms/data/iphone/exhibitions/d_surovceva_280.jpg</foriphone:pic_280px><foriphone:adres_pol>Мемориальный музей-мастерская С. Т. Конёнкова (Тверская, 17)</foriphone:adres_pol><foriphone:anons>&lt;p&gt;Московский музей современного искусства открывает новую выставочную площадку в историческом центре Москвы &amp;mdash; Мемориальный музей-мастерскую С. Т. Конёнкова, Тверская, 17&lt;/p&gt;</foriphone:anons><foriphone:content>&lt;p&gt;Московский музей современного искусства открывает новую выставочную площадку в&amp;nbsp;историческом центре Москвы&amp;nbsp;&amp;mdash; Мемориальный музей-мастерскую С.&amp;nbsp;Т. Конёнкова. Музей-мастерская был открыт в&amp;nbsp;1974 году и&amp;nbsp;обладает одним из&amp;nbsp;самых крупнейших собраний скульптуры Коненкова в&amp;nbsp;нашей стране. Теперь музей также открыт для экспонирования произведений молодых русских художников.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Первая выставка, организованная в&amp;nbsp;пространстве Музея-мастерской С.&amp;nbsp;Т. Конёнкова, открывается в&amp;nbsp;рамках программы &amp;laquo;Дебют&amp;raquo;. Эта программа, курируемая Школой современного искусства &amp;laquo;Свободные мастерские&amp;raquo;, уже 5&amp;nbsp;лет открывает новые имена в&amp;nbsp;русском искусстве. На&amp;nbsp;этот раз &amp;laquo;Дебют&amp;raquo; представляет художника Дарью Суровцеву, дочь скульпторов Елены и&amp;nbsp;Владимира Суровцевых, больше известную заграницей, чем в&amp;nbsp;России. Дарья Суровцева закончила отделение керамики Академии имени С.&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;Строганова, стажировалась и&amp;nbsp;работала свободным художником на&amp;nbsp;знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре (Manufacture nationale de&amp;nbsp;Sevres). Это во&amp;nbsp;многом определило вектор художественного развития художника: ее&amp;nbsp;основным материалом является фарфор в&amp;nbsp;сочетании со&amp;nbsp;стеклом, бронзой, мрамором и&amp;nbsp;легким пластиком. Скульптуры Суровцевой воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее&amp;nbsp;творчества является космичность. При этом инсталляции художника предельно женственны: ирреальность художественных фантазий в&amp;nbsp;них слита с&amp;nbsp;чувственностью и&amp;nbsp;лиричностью.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Сама Суровцева в&amp;nbsp;своем творчестве отводит особую роль акту Иллюза, феномену, который художник характеризует следующим образом: &amp;laquo;памятник призрачному акту Иллюза&amp;nbsp;&amp;mdash; внутреннему сокровенному эмоциональному действу, которое существует, не&amp;nbsp;имея четких названий, цели и&amp;nbsp;направленности, а&amp;nbsp;лишь в&amp;nbsp;качестве стойкого желания Быть&amp;raquo;. &amp;laquo;Репетиция утверждений&amp;raquo;&amp;nbsp;&amp;mdash; выставка работ, созданных Суровцевой за&amp;nbsp;последние три года. В&amp;nbsp;экспозицию вошла серия скульптур под названием &amp;laquo;Иллюз №&amp;raquo; - манифест художественному видению Суровцевой: объекты из&amp;nbsp;этой серии, пластичные скульптуры из&amp;nbsp;фарфора в&amp;nbsp;сочетании с&amp;nbsp;легкими материалами, воплощают идею о&amp;nbsp;призрачности существующей действительности, в&amp;nbsp;которой именно иллюзии становятся по&amp;nbsp;настоящему реальными. Этой выставкой Дарья Суровцева подводит итог определенному этапу своего творческого пути, этапу, который был репетицией перед настоящим выступлением.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;***&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Дарья Суровцева является членом Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в&amp;nbsp;Париже, участницей многочисленных выставок в&amp;nbsp;России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Произведения находятся в&amp;nbsp;собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях в&amp;nbsp;Бельгии, Кореи, Франции.&lt;/p&gt;</foriphone:content><foriphone:nach>20110521</foriphone:nach><foriphone:konec>20110828</foriphone:konec><foriphone:pid>32917</foriphone:pid><link>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/darya_surovceva_repeticiya_utverzhdenij/</link><guid>http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/darya_surovceva_repeticiya_utverzhdenij/</guid></item></channel></rss>
<!-- This page generated in 0.247483 secs -->
