http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/Московский музей современного искусства - - Тверской 9ru<p>Хуан Эрнандес Пижуан (1931-2005) &mdash; один из самых известных испанских художников последних десятилетий.</p>Thu, 29 Dec 2011 20:49:00 +0400<p>Хуан Эрнандес Пижуан (1931-2005) &mdash; один из&nbsp;самых известных испанских художников последних десятилетий. Он&nbsp;строит композиции из&nbsp;однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но&nbsp;выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и&nbsp;наград, входит в&nbsp;число самых значительных европейских художников второй половины ХХ&nbsp;&mdash; начала XXI&nbsp;вв.</p> <p>Пижуан родился в&nbsp;1931&nbsp;году. В&nbsp;1956 году закончил Высшую школу изящных искусств в&nbsp;Барселоне. В&nbsp;конце 50-х жил и&nbsp;работал в&nbsp;Париже, изучая искусство гравюры и&nbsp;литографии, защитил диссертацию на&nbsp;тему &laquo;Живопись и&nbsp;пространство: личный опыт восприятия&raquo;. В&nbsp;80-х руководил мастерской современного искусства при Музее изящных искусств в&nbsp;Мадриде. В&nbsp;1997 году стал членом Мадридской Академии Изящных Искусств.</p> <p>Пижуан работает с&nbsp;классическими материалами: маслом, холстом, бумагой. Для него характерно несколько стилистических особенностей. Первая&nbsp;&mdash; мотив &laquo;детского рисунка&raquo;, примитивизм. Вторая&nbsp;&mdash; игра с&nbsp;живописным пространством, которое либо загружается повторяющимися орнаментальными мотивами, либо практически пустует, мотивы смещаются к&nbsp;краям картины, композиционным центром которой становятся цвет и&nbsp;фактура. И&nbsp;третья особенность&nbsp;&mdash; сложная фактура, которая, наряду с&nbsp;колористикой, позволяет приблизить абстрактный пейзаж к&nbsp;пейзажу реальному.</p> <p>Это национальная живопись художника, не&nbsp;пожелавшего оторваться от&nbsp;своих корней в&nbsp;угоду &laquo;общеевропейским&raquo;, &laquo;глобальным&raquo; тенденциям, характерным для современного искусства. Мать художника была деревенской жительницей. Во&nbsp;время и&nbsp;долгое время после войны Пижуан жил в&nbsp;Сегарре, пейзажи которой до&nbsp;сих пор дороги ему. Память о&nbsp;безлюдном пространстве тех мест определила всю его жизнь и&nbsp;творчество. Лейтмотивом произведений всегда оставалась природа&nbsp;&mdash; дорога, поле, сад, холм, дерево, дом, цветущий луг. Невероятно интересно наблюдать, какие причудливые графические и&nbsp;пластические метаморфозы переживают в&nbsp;работах живописца одни и&nbsp;те&nbsp;же пейзажи. Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства прослеживает творческую эволюцию Пижуана&nbsp;&mdash; от&nbsp;ранних формальных работ до&nbsp;поздних, в&nbsp;которых форма полностью уступает место содержанию.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/igburgosret_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/igburgosret_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9<p>Хуан Эрнандес Пижуан (1931-2005) &mdash; один из самых известных испанских художников последних десятилетий.</p><p>Хуан Эрнандес Пижуан (1931-2005) &mdash; один из&nbsp;самых известных испанских художников последних десятилетий. Он&nbsp;строит композиции из&nbsp;однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но&nbsp;выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и&nbsp;наград, входит в&nbsp;число самых значительных европейских художников второй половины ХХ&nbsp;&mdash; начала XXI&nbsp;вв.</p> <p>Пижуан родился в&nbsp;1931&nbsp;году. В&nbsp;1956 году закончил Высшую школу изящных искусств в&nbsp;Барселоне. В&nbsp;конце 50-х жил и&nbsp;работал в&nbsp;Париже, изучая искусство гравюры и&nbsp;литографии, защитил диссертацию на&nbsp;тему &laquo;Живопись и&nbsp;пространство: личный опыт восприятия&raquo;. В&nbsp;80-х руководил мастерской современного искусства при Музее изящных искусств в&nbsp;Мадриде. В&nbsp;1997 году стал членом Мадридской Академии Изящных Искусств.</p> <p>Пижуан работает с&nbsp;классическими материалами: маслом, холстом, бумагой. Для него характерно несколько стилистических особенностей. Первая&nbsp;&mdash; мотив &laquo;детского рисунка&raquo;, примитивизм. Вторая&nbsp;&mdash; игра с&nbsp;живописным пространством, которое либо загружается повторяющимися орнаментальными мотивами, либо практически пустует, мотивы смещаются к&nbsp;краям картины, композиционным центром которой становятся цвет и&nbsp;фактура. И&nbsp;третья особенность&nbsp;&mdash; сложная фактура, которая, наряду с&nbsp;колористикой, позволяет приблизить абстрактный пейзаж к&nbsp;пейзажу реальному.</p> <p>Это национальная живопись художника, не&nbsp;пожелавшего оторваться от&nbsp;своих корней в&nbsp;угоду &laquo;общеевропейским&raquo;, &laquo;глобальным&raquo; тенденциям, характерным для современного искусства. Мать художника была деревенской жительницей. Во&nbsp;время и&nbsp;долгое время после войны Пижуан жил в&nbsp;Сегарре, пейзажи которой до&nbsp;сих пор дороги ему. Память о&nbsp;безлюдном пространстве тех мест определила всю его жизнь и&nbsp;творчество. Лейтмотивом произведений всегда оставалась природа&nbsp;&mdash; дорога, поле, сад, холм, дерево, дом, цветущий луг. Невероятно интересно наблюдать, какие причудливые графические и&nbsp;пластические метаморфозы переживают в&nbsp;работах живописца одни и&nbsp;те&nbsp;же пейзажи. Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства прослеживает творческую эволюцию Пижуана&nbsp;&mdash; от&nbsp;ранних формальных работ до&nbsp;поздних, в&nbsp;которых форма полностью уступает место содержанию.</p>201201302012031162691http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/joan_hernandes_pizhuan/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/joan_hernandes_pizhuan/<p>В рамках года Россия-Италия в Московском музее современного искусства открывается выставка итальянской художницы Джады Риппа (Giada Ripa).</p>Mon, 05 Dec 2011 12:40:00 +0400<p><strong>Московский музей современного искусства представляет персональную выставку итальянской художницы Джады Рипы &laquo;Перемещение&raquo;. Выставка проходит с&nbsp;21&nbsp;декабря 2011&nbsp;г. по&nbsp;22&nbsp;января 2012&nbsp;г. в&nbsp;рамках года Италии в&nbsp;России по адресу Тверской бульвар, д.&nbsp;9. На&nbsp;экспозиции представлены работы из&nbsp;серий &laquo;Перемещение&raquo;, &laquo;Падающие символы&raquo; и&nbsp;&laquo;По&nbsp;ту сторону нефтяного пути&raquo;, созданные в&nbsp;период с&nbsp;2004 по&nbsp;2011 годы.</strong></p> <p>Джада Рипа живёт и&nbsp;работает в&nbsp;Италии и&nbsp;в&nbsp;Нью-Йорке, городе, где началась её&nbsp;карьера после окончания учёбы в&nbsp;Международном центре фотографии. В&nbsp;последние несколько лет она увлеклась анализом пространства как инструмента познания собственной идентичности. В дополнение к&nbsp;привычному для неё документальному стилю в фотографии, Джада создала несколько серий, которые отличаются интроспективой и&nbsp;экспериментами. Во&nbsp;время путешествий по&nbsp;Кавказу, Средней Азии, Туркестану она постепенно ощутила необходимость перехода к&nbsp;более персонализированному способу художественного самовыражения.</p> <p>Документальный проект &laquo;По&nbsp;ту&nbsp;сторону нефтяного пути&raquo; стал отправной точкой для Джады в&nbsp;творческом исследовании и&nbsp;выражении, основанном на&nbsp;глубинном самоанализе. В&nbsp;центре внимания художницы были поселения религиозных и&nbsp;национальных меньшинств, народностей, скрытых от&nbsp;глаз туристов и&nbsp;местных жителей, людей, живущих вдоль бывшего Великого шелкового пути&nbsp;&mdash; сейчас его называют нефтяным путем.</p> <p>На&nbsp;работах в&nbsp;сериях &laquo;Перемещение&raquo; и&nbsp;&laquo;Падающие символы&raquo; Джада Рипа появляется в&nbsp;образе странницы, которая анонимно присутствует в места, которые так&nbsp;же находятся в&nbsp;состоянии перехода, перемещения.</p> <p>&laquo;Падающие символы&raquo;&nbsp;&mdash; это образный рассказ об&nbsp;&laquo;искусстве падения&raquo;, в котором современная женщина неистово противопоставляет себя чуждым&nbsp;ей, отдаленным местам, в&nbsp;которых переплетены культурные, исторические, геополитические символы. Пространство становится сильнее человека, размывая его мощным потоком перемен, поглотивших эти территории.</p> <p>Так героиня оказывается в&nbsp;центре магического ландшафта, она поражает нас сочетанием хрупкости и&nbsp;стабильности, запечатленная в момент наибольшего сопротивления силе притяжения.</p> <p>Некоторые работы этой серии воссоздают связи между географическим местом и&nbsp;людьми, живущими там, землей и&nbsp;лицами, страной и&nbsp;ее жителями. Созданные в&nbsp;Туркестане, Амазонии, на&nbsp;Кавказе или в Средней Азии, они запечатлевают эпизоды жизни народов, перемещенных на&nbsp;чужие территории и&nbsp;оторванных от&nbsp;корней, их социальной разобщенности, &laquo;непринадлежности&raquo;. Язык, которым художница передает эту связь, кажется простым только на&nbsp;первый взгляд: в&nbsp;нем присутствует и&nbsp;внимательное описание объекта, и, при этом, неуловимое чувство неопределенности. Возможно, эти образы возникли из&nbsp;понимания художницей приходящей природы её существования, попытки нащупать не&nbsp;только идентичность героев работ, но&nbsp;и&nbsp;собственную.</p> <p><em>&laquo;...Перемещение начинается тогда, когда любопытство становится настолько безграничным, насколько огромен выбор, который предлагает нам современный мир. Перемещение&nbsp;&mdash; это&nbsp;то, что мы&nbsp;испытываем каждый раз, когда сопоставляем себя с&nbsp;окружающим миром, с сталкиваемся с&nbsp;неизвестным, с&nbsp;тем, что заставляет сомневаться в образующихся вокруг новых видах энергии. Будь то&nbsp;невозможность прижиться на&nbsp;новой территории или, наоборот, невозможность отдалиться от&nbsp;старой, результат одинаков. Происхождение, корни определяют нашу сущность. Глобализация, к&nbsp;которой мы&nbsp;все идем, привела к&nbsp;тому, что многие запутались в&nbsp;своих убеждениях и установках, но&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время упорно охраняют и&nbsp;оберегают корни.</em></p> <p><em>И&nbsp;восхищение, и&nbsp;напряжение, которые возникают от&nbsp;встречи с&nbsp;новыми территориями, способны обогатить сознание человека. Вместе с&nbsp;тем, существует опасность, что эмоции вытеснят суть новой земли и&nbsp;ее настоящее значение...&raquo;.</em></p> <p><a href="http://sygroup.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/logo_beluga.gif" border="0" alt="" width="114" height="80" /></a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/perem_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/perem_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9<p>В рамках года Россия-Италия в Московском музее современного искусства открывается выставка итальянской художницы Джады Риппа (Giada Ripa).</p><p><strong>Московский музей современного искусства представляет персональную выставку итальянской художницы Джады Рипы &laquo;Перемещение&raquo;. Выставка проходит с&nbsp;21&nbsp;декабря 2011&nbsp;г. по&nbsp;22&nbsp;января 2012&nbsp;г. в&nbsp;рамках года Италии в&nbsp;России по адресу Тверской бульвар, д.&nbsp;9. На&nbsp;экспозиции представлены работы из&nbsp;серий &laquo;Перемещение&raquo;, &laquo;Падающие символы&raquo; и&nbsp;&laquo;По&nbsp;ту сторону нефтяного пути&raquo;, созданные в&nbsp;период с&nbsp;2004 по&nbsp;2011 годы.</strong></p> <p>Джада Рипа живёт и&nbsp;работает в&nbsp;Италии и&nbsp;в&nbsp;Нью-Йорке, городе, где началась её&nbsp;карьера после окончания учёбы в&nbsp;Международном центре фотографии. В&nbsp;последние несколько лет она увлеклась анализом пространства как инструмента познания собственной идентичности. В дополнение к&nbsp;привычному для неё документальному стилю в фотографии, Джада создала несколько серий, которые отличаются интроспективой и&nbsp;экспериментами. Во&nbsp;время путешествий по&nbsp;Кавказу, Средней Азии, Туркестану она постепенно ощутила необходимость перехода к&nbsp;более персонализированному способу художественного самовыражения.</p> <p>Документальный проект &laquo;По&nbsp;ту&nbsp;сторону нефтяного пути&raquo; стал отправной точкой для Джады в&nbsp;творческом исследовании и&nbsp;выражении, основанном на&nbsp;глубинном самоанализе. В&nbsp;центре внимания художницы были поселения религиозных и&nbsp;национальных меньшинств, народностей, скрытых от&nbsp;глаз туристов и&nbsp;местных жителей, людей, живущих вдоль бывшего Великого шелкового пути&nbsp;&mdash; сейчас его называют нефтяным путем.</p> <p>На&nbsp;работах в&nbsp;сериях &laquo;Перемещение&raquo; и&nbsp;&laquo;Падающие символы&raquo; Джада Рипа появляется в&nbsp;образе странницы, которая анонимно присутствует в места, которые так&nbsp;же находятся в&nbsp;состоянии перехода, перемещения.</p> <p>&laquo;Падающие символы&raquo;&nbsp;&mdash; это образный рассказ об&nbsp;&laquo;искусстве падения&raquo;, в котором современная женщина неистово противопоставляет себя чуждым&nbsp;ей, отдаленным местам, в&nbsp;которых переплетены культурные, исторические, геополитические символы. Пространство становится сильнее человека, размывая его мощным потоком перемен, поглотивших эти территории.</p> <p>Так героиня оказывается в&nbsp;центре магического ландшафта, она поражает нас сочетанием хрупкости и&nbsp;стабильности, запечатленная в момент наибольшего сопротивления силе притяжения.</p> <p>Некоторые работы этой серии воссоздают связи между географическим местом и&nbsp;людьми, живущими там, землей и&nbsp;лицами, страной и&nbsp;ее жителями. Созданные в&nbsp;Туркестане, Амазонии, на&nbsp;Кавказе или в Средней Азии, они запечатлевают эпизоды жизни народов, перемещенных на&nbsp;чужие территории и&nbsp;оторванных от&nbsp;корней, их социальной разобщенности, &laquo;непринадлежности&raquo;. Язык, которым художница передает эту связь, кажется простым только на&nbsp;первый взгляд: в&nbsp;нем присутствует и&nbsp;внимательное описание объекта, и, при этом, неуловимое чувство неопределенности. Возможно, эти образы возникли из&nbsp;понимания художницей приходящей природы её существования, попытки нащупать не&nbsp;только идентичность героев работ, но&nbsp;и&nbsp;собственную.</p> <p><em>&laquo;...Перемещение начинается тогда, когда любопытство становится настолько безграничным, насколько огромен выбор, который предлагает нам современный мир. Перемещение&nbsp;&mdash; это&nbsp;то, что мы&nbsp;испытываем каждый раз, когда сопоставляем себя с&nbsp;окружающим миром, с сталкиваемся с&nbsp;неизвестным, с&nbsp;тем, что заставляет сомневаться в образующихся вокруг новых видах энергии. Будь то&nbsp;невозможность прижиться на&nbsp;новой территории или, наоборот, невозможность отдалиться от&nbsp;старой, результат одинаков. Происхождение, корни определяют нашу сущность. Глобализация, к&nbsp;которой мы&nbsp;все идем, привела к&nbsp;тому, что многие запутались в&nbsp;своих убеждениях и установках, но&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время упорно охраняют и&nbsp;оберегают корни.</em></p> <p><em>И&nbsp;восхищение, и&nbsp;напряжение, которые возникают от&nbsp;встречи с&nbsp;новыми территориями, способны обогатить сознание человека. Вместе с&nbsp;тем, существует опасность, что эмоции вытеснят суть новой земли и&nbsp;ее настоящее значение...&raquo;.</em></p>201112212012012262626http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dzhada_ripa_peremewenie/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dzhada_ripa_peremewenie/<p>Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в крупнейших мировых столицах, а работы хранятся в музеях и частных собраниях разных стран.</p>Mon, 24 Oct 2011 19:44:00 +0400<p>Московский музей современного искусства продолжает программу Года Испании в&nbsp;России персональной выставкой Игнасио Бургоса, одного из&nbsp;самых интересных современных художников своей страны. Его искусство узнаваемое и&nbsp;самодостаточное; автор уже много лет не&nbsp;изменяет своему стилю и&nbsp;не&nbsp;поддается диктату рынка, галерей или кураторов. Манеру художника можно назвать &laquo;фигуративным экспрессионизмом&raquo;: изысканная цветовая гамма из&nbsp;голубых, лиловых и&nbsp;песочных оттенков сочетается в&nbsp;его полотнах с&nbsp;характерным средиземноморским светом и&nbsp;мягким, но&nbsp;вместе с&nbsp;тем точным мазком.</p> <p>На&nbsp;протяжении своей карьеры Игнасио Бургос много путешествовал и&nbsp;жил в&nbsp;разных городах&nbsp;&mdash; от&nbsp;Барселоны и&nbsp;Нью-Йорка до&nbsp;Шанхая и&nbsp;Касабланки. Эти перемещения определили разнообразие тем и&nbsp;сюжетов в&nbsp;его творчестве: здесь арабские и&nbsp;китайские женщины, солдаты египетской армии, участники яхтенной гонки, дети на&nbsp;берегу моря и&nbsp;многое другое. В&nbsp;этих картинах нет ничего героического или драматического, это истории из&nbsp;обычной жизни&nbsp;&mdash; о&nbsp;том, как люди существуют в&nbsp;простых бытовых ситуациях. При этом в&nbsp;работах Бургоса есть нечто вневременное, универсальное, восходящее к&nbsp;наследию классиков испанской живописи&nbsp;&mdash; Гойи, Веласкеса, Риберы.</p> <p>Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в&nbsp;крупнейших мировых столицах, а&nbsp;работы хранятся в&nbsp;музеях и&nbsp;частных собраниях разных стран. Помимо живописи, художник занимался фотографией, создавал скульптуры из&nbsp;стекла, работал с&nbsp;металлом. Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства знакомит российского зрителя с&nbsp;живописными произведениями Игнасио Бургоса, которые представлены во&nbsp;всем своем многообразии.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/ignacioburgos_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/ignacioburgos_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9<p>Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в крупнейших мировых столицах, а работы хранятся в музеях и частных собраниях разных стран.</p><p>Московский музей современного искусства продолжает программу Года Испании в&nbsp;России персональной выставкой Игнасио Бургоса, одного из&nbsp;самых интересных современных художников своей страны. Его искусство узнаваемое и&nbsp;самодостаточное; автор уже много лет не&nbsp;изменяет своему стилю и&nbsp;не&nbsp;поддается диктату рынка, галерей или кураторов. Манеру художника можно назвать &laquo;фигуративным экспрессионизмом&raquo;: изысканная цветовая гамма из&nbsp;голубых, лиловых и&nbsp;песочных оттенков сочетается в&nbsp;его полотнах с&nbsp;характерным средиземноморским светом и&nbsp;мягким, но&nbsp;вместе с&nbsp;тем точным мазком.</p> <p>На&nbsp;протяжении своей карьеры Игнасио Бургос много путешествовал и&nbsp;жил в&nbsp;разных городах&nbsp;&mdash; от&nbsp;Барселоны и&nbsp;Нью-Йорка до&nbsp;Шанхая и&nbsp;Касабланки. Эти перемещения определили разнообразие тем и&nbsp;сюжетов в&nbsp;его творчестве: здесь арабские и&nbsp;китайские женщины, солдаты египетской армии, участники яхтенной гонки, дети на&nbsp;берегу моря и&nbsp;многое другое. В&nbsp;этих картинах нет ничего героического или драматического, это истории из&nbsp;обычной жизни&nbsp;&mdash; о&nbsp;том, как люди существуют в&nbsp;простых бытовых ситуациях. При этом в&nbsp;работах Бургоса есть нечто вневременное, универсальное, восходящее к&nbsp;наследию классиков испанской живописи&nbsp;&mdash; Гойи, Веласкеса, Риберы.</p> <p>Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в&nbsp;крупнейших мировых столицах, а&nbsp;работы хранятся в&nbsp;музеях и&nbsp;частных собраниях разных стран. Помимо живописи, художник занимался фотографией, создавал скульптуры из&nbsp;стекла, работал с&nbsp;металлом. Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства знакомит российского зрителя с&nbsp;живописными произведениями Игнасио Бургоса, которые представлены во&nbsp;всем своем многообразии.</p>201111092011120461987http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/ignasio_burgos_retrospektiva_19932011/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/ignasio_burgos_retrospektiva_19932011/<p>Вадим Воинов &mdash; один из лидеров современного искусства Петербурга. Область его интересов &mdash; русская история 1900-х&mdash;1980-х годов, материал &mdash; реальные, вышедшие из употребления, потерявшие &laquo;дееспособность&raquo; вещи.</p>Mon, 25 Jul 2011 22:34:00 +0400<p>--------------------------------------------------------------</p> <p>Дорогие друзья, приглашаем Вас 27 октября 2011 года на <a href="%content get_page_url(61917)%">круглый стол &laquo;Предмет в контексте культуры конца ХХ &mdash; начала ХХI веков&raquo;</a>, посвященный творчеству художника Вадима Воинова.</p> <p>--------------------------------------------------------------</p> <p><strong>Куратор: </strong>Ирина Карасик</p> <p>В рамках параллельной программы 4 Московской биеннале современного искусства Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Вадима Воинова &laquo;Фабула предмета&raquo;.</p> <p>Вадим Воинов &ndash; один из лидеров современного искусства Петербурга -&nbsp; начал свой творческий путь на рубеже 70-х &ndash; 80-х годов прошлого столетия. Область его интересов &ndash; русская история ХХ века.&nbsp; Материал &ndash; реальные, вышедшие из употребления, потерявшие &laquo;дееспособность&raquo; вещи. Из них он собирает свои&nbsp; произведения и, наделяя материальный предмет качествами символа, создает емкий и многозначный образ времени.</p> <p>С точки зрения принятых интернациональных классификаций искусство Воинова можно соотнести с традицией ассамбляжа, где используется т.н. &laquo;found&nbsp;objеct&raquo;. Это давняя, мощная и по-прежнему актуальная тенденция, пролегающая через дадаизм и сюрреализм, &laquo;новый реализм&raquo;, концептуализм и постмодернистские практики архивирования, коллекционирования и музеефицирования.&nbsp;&nbsp; Однако Воинову удалось найти здесь&nbsp; никем до него не&nbsp; занятую территорию. Границы этой территории&nbsp;&nbsp; находятся там, где &laquo;фабула<strong> </strong>предмета&raquo;, то есть&nbsp; его собственная, самоценная&nbsp; малая &laquo;событийность&raquo;, становится языком описания большой истории<strong>.</strong></p> <p>Сам Воинов вряд ли ориентировался на типологически близкую ему традицию ассамбляжа или технику реди-мейда. У него были другие истоки и другие термины (функциоколлаж). К творчеству&nbsp; побудила специфика профессиональной деятельности: сотрудник музея истории Ленинграда, Вадим долгие годы занимался обследованием домов, предназначенных к капитальному ремонту.&nbsp; Тогда и оказался лицом к лицу&nbsp; со старыми вещами, покинутыми людьми в брошенных жилищах.&nbsp; Если же вспоминать о художественных традициях, оказавших действительное воздействие, то это будут два противоположных явления, пришедших в творчестве&nbsp; Воинова&nbsp; к примирению и согласию.&nbsp; С одной стороны, искусство русского авангарда &ndash; супрематизм Малевича и контррельефы Татлина, повлиявшие на пластический язык функциоколлажей - композиционные принципы, фактурные сопоставления, пространственную динамику.&nbsp; С&nbsp; другой&nbsp; -&nbsp; русский реализм, обусловивший смысловую систему координат: внутреннюю связь со словом, наличие развернутой&nbsp; тематической программы, психологическую мотивацию образа.&nbsp; Роль слова постепенно вышла за рамки сопровождения визуального опыта: Воинов сочиняет иронические&nbsp; афоризмы и подготовил&nbsp; к печати &laquo;Словарь новой мифологии&raquo;, содержащий более 800 сентенций.&nbsp; Некоторые из них также будут присутствовать в экспозиции.&nbsp;&nbsp;</p> <p>Произведения Вадима Воинова&nbsp;представлены в коллекциях ведущих музеев страны. Есть они и в зарубежных собраниях &ndash; например, в знаменитом Городском музее Амстердама и в музее Зиммерли в США. Работы Воинова постоянно находятся в поле зрения музейных кураторов и участвовали в большинстве актуальных проектов Государственного Русского музея последних лет.&nbsp; Здесь же в 1998 году состоялась масштабная ретроспектива художника с символическим названием &laquo;Исход вещей&raquo;. Трижды показывал&nbsp; Воинова Государственный Эрмитаж, в том числе в 2005 &ndash; на большой персональной выставке.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Музеем нонконформистского искусства фонда &laquo;Свободная культура&raquo; (Санкт-Петербург) в 1994 году&nbsp; была учреждена авторская галерея художника &laquo;Мост через Стикс&raquo;, успешно работающая до сих пор.</p> <p>Выставка Вадима Воинова &laquo;Фабула предмета&raquo; &ndash; это первая персональная выставка художника в Москве. В экспозиции зритель сможет увидеть, как и какую политическую, и, главное, социально-психологическую историю русского ХХ века пишет Воинов с помощью найденных им объектов - &laquo;вещдоков&raquo;,&nbsp; как продлевает он жизнь старых предметов, обеспечивая им путь из быта в бытие, как отбирает вещи, способные заговорить и превратиться в метафору. На выставке более ста работ, многие из которых ранее не выставлялись.&nbsp; Показаны произведения&nbsp; из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи,&nbsp;&nbsp;Мемориально-литературного музея Ф.М. Достоевского (Санк-Петербург), авторской галереи &laquo;Мост через Стикс&raquo;, и частных собраний.&nbsp; Представлены фотографии, документы и самиздат&nbsp; из&nbsp; архива Вадима Воинова,&nbsp; монографии, каталоги и другие издания, дизайн которых выполнен автором.</p> <p>Куратор проекта -&nbsp;&nbsp; Ирина Карасик, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений&nbsp;Государственного Русского музея, создатель большого ряда выставочных экспозиций, связанных с русским авангардом и современным искусством, автор статей о творчестве Вадима Воинова.&nbsp;</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_voinov_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_voinov_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бул., 9<p>Вадим Воинов &mdash; один из лидеров современного искусства Петербурга. Область его интересов &mdash; русская история 1900-х&mdash;1980-х годов, материал &mdash; реальные, вышедшие из употребления, потерявшие &laquo;дееспособность&raquo; вещи.</p><p><strong>Куратор: </strong>Ирина Карасик</p> <p>В рамках параллельной программы 4 Московской биеннале современного искусства Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Вадима Воинова &laquo;Фабула предмета&raquo;.</p> <p>Вадим Воинов &ndash; один из лидеров современного искусства Петербурга -&nbsp; начал свой творческий путь на рубеже 70-х &ndash; 80-х годов прошлого столетия. Область его интересов &ndash; русская история ХХ века.&nbsp; Материал &ndash; реальные, вышедшие из употребления, потерявшие &laquo;дееспособность&raquo; вещи. Из них он собирает свои&nbsp; произведения и, наделяя материальный предмет качествами символа, создает емкий и многозначный образ времени.</p> <p>С точки зрения принятых интернациональных классификаций искусство Воинова можно соотнести с традицией ассамбляжа, где используется т.н. &laquo;found&nbsp;objеct&raquo;. Это давняя, мощная и по-прежнему актуальная тенденция, пролегающая через дадаизм и сюрреализм, &laquo;новый реализм&raquo;, концептуализм и постмодернистские практики архивирования, коллекционирования и музеефицирования.&nbsp;&nbsp; Однако Воинову удалось найти здесь&nbsp; никем до него не&nbsp; занятую территорию. Границы этой территории&nbsp;&nbsp; находятся там, где &laquo;фабула<strong> </strong>предмета&raquo;, то есть&nbsp; его собственная, самоценная&nbsp; малая &laquo;событийность&raquo;, становится языком описания большой истории<strong>.</strong></p> <p>Сам Воинов вряд ли ориентировался на типологически близкую ему традицию ассамбляжа или технику реди-мейда. У него были другие истоки и другие термины (функциоколлаж). К творчеству&nbsp; побудила специфика профессиональной деятельности: сотрудник музея истории Ленинграда, Вадим долгие годы занимался обследованием домов, предназначенных к капитальному ремонту.&nbsp; Тогда и оказался лицом к лицу&nbsp; со старыми вещами, покинутыми людьми в брошенных жилищах.&nbsp; Если же вспоминать о художественных традициях, оказавших действительное воздействие, то это будут два противоположных явления, пришедших в творчестве&nbsp; Воинова&nbsp; к примирению и согласию.&nbsp; С одной стороны, искусство русского авангарда &ndash; супрематизм Малевича и контррельефы Татлина, повлиявшие на пластический язык функциоколлажей - композиционные принципы, фактурные сопоставления, пространственную динамику.&nbsp; С&nbsp; другой&nbsp; -&nbsp; русский реализм, обусловивший смысловую систему координат: внутреннюю связь со словом, наличие развернутой&nbsp; тематической программы, психологическую мотивацию образа.&nbsp; Роль слова постепенно вышла за рамки сопровождения визуального опыта: Воинов сочиняет иронические&nbsp; афоризмы и подготовил&nbsp; к печати &laquo;Словарь новой мифологии&raquo;, содержащий более 800 сентенций.&nbsp; Некоторые из них также будут присутствовать в экспозиции.&nbsp;&nbsp;</p> <p>Произведения Вадима Воинова&nbsp;представлены в коллекциях ведущих музеев страны. Есть они и в зарубежных собраниях &ndash; например, в знаменитом Городском музее Амстердама и в музее Зиммерли в США. Работы Воинова постоянно находятся в поле зрения музейных кураторов и участвовали в большинстве актуальных проектов Государственного Русского музея последних лет.&nbsp; Здесь же в 1998 году состоялась масштабная ретроспектива художника с символическим названием &laquo;Исход вещей&raquo;. Трижды показывал&nbsp; Воинова Государственный Эрмитаж, в том числе в 2005 &ndash; на большой персональной выставке.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Музеем нонконформистского искусства фонда &laquo;Свободная культура&raquo; (Санкт-Петербург) в 1994 году&nbsp; была учреждена авторская галерея художника &laquo;Мост через Стикс&raquo;, успешно работающая до сих пор.</p> <p>Выставка Вадима Воинова &laquo;Фабула предмета&raquo; &ndash; это первая персональная выставка художника в Москве. В экспозиции зритель сможет увидеть, как и какую политическую, и, главное, социально-психологическую историю русского ХХ века пишет Воинов с помощью найденных им объектов - &laquo;вещдоков&raquo;,&nbsp; как продлевает он жизнь старых предметов, обеспечивая им путь из быта в бытие, как отбирает вещи, способные заговорить и превратиться в метафору. На выставке более ста работ, многие из которых ранее не выставлялись.&nbsp; Показаны произведения&nbsp; из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи,&nbsp;&nbsp;Мемориально-литературного музея Ф.М. Достоевского (Санк-Петербург), авторской галереи &laquo;Мост через Стикс&raquo;, и частных собраний.&nbsp; Представлены фотографии, документы и самиздат&nbsp; из&nbsp; архива Вадима Воинова,&nbsp; монографии, каталоги и другие издания, дизайн которых выполнен автором.</p> <p>Куратор проекта -&nbsp;&nbsp; Ирина Карасик, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений&nbsp;Государственного Русского музея, создатель большого ряда выставочных экспозиций, связанных с русским авангардом и современным искусством, автор статей о творчестве Вадима Воинова.&nbsp;</p>201109242011103054442http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/vadim_voinov_fabula_predmeta/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/vadim_voinov_fabula_predmeta/<p>На протяжении уже полувека окрестности Маглехема&nbsp;(Швеция), как магнит, притягивают художников. Эта деревенька с населением около 250 человек, как и ее ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и писателей &mdash; кто-то остается здесь насовсем, кто-то приезжает на лето.</p>Mon, 18 Jul 2011 14:21:00 +0400<p>-------------------------------------------------------------------------------</p> <p>8 августа в 17.00 &mdash; 18.30 состоится <a href="%content get_page_url(60124)%">встреча со шведскими художниками</a>, участниками выставки &laquo;Маглехем &mdash; место на земле&raquo;.</p> <p>-------------------------------------------------------------------------------</p> <p>На&nbsp;протяжении уже полувека окрестности Маглехема (Швеция), как магнит, притягивают художников. Эта деревенька с&nbsp;населением около 250&nbsp;человек, как и&nbsp;ее&nbsp;ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и&nbsp;писателей&nbsp;&mdash; кто-то остается здесь насовсем, кто-то приезжает на&nbsp;лето. Что&nbsp;же за&nbsp;сила по&nbsp;сей день приводит в&nbsp;Маглехем стольких творческих людей? Что заставляет их&nbsp;именно здесь искать источник вдохновения? У&nbsp;этого интересного вопроса не&nbsp;существует однозначных ответов, но&nbsp;в&nbsp;беседах с&nbsp;жителями время от&nbsp;времени проскальзывают похожие мотивы. Это созерцательное безмолвие. Это горизонт, отделяющий воздух и&nbsp;пламя от&nbsp;земли и&nbsp;воды. Это безбрежные холмистые поля и&nbsp;дремучие леса. Это сочетание необъятных просторов и&nbsp;чудесного перламутрового света, который можно увидеть над заливом Ханё на&nbsp;закате солнца. Какие только творческие порывы ни&nbsp;вдохновлял Маглехем. Возможно, вы&nbsp;сами нащупаете разгадку этой притягательной силы, заглядывая в&nbsp;глаза художникам на&nbsp;портретах, рассматривая их&nbsp;проект, читая их&nbsp;интервью и&nbsp;размышляя о&nbsp;том, что они говорят об&nbsp;источниках своего вдохновения. Как место и&nbsp;время влияют на&nbsp;самосознание человека и&nbsp;его восприятие &laquo;большого&raquo; мира вокруг?</p> <p>Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства объединила в&nbsp;себе несколько частей. Помимо живописи, скульптуры, графики, инсталляций и&nbsp;других работ 15&nbsp;маглехемских художников, вы&nbsp;можете увидеть фильм, снятый режиссером Робином Ву&nbsp;Сёдербергом и&nbsp;продюсером Ларсом Седерхольмом. В&nbsp;нем рассказывается история Маглехема и&nbsp;представляются точки зрения участников выставки на&nbsp;природу творчества. 15&nbsp;фотопортретов художников-участников, сделанных русским фотографом Марией Ионовой-Грибиной, также позволяют ближе познакомиться с&nbsp;каждым из&nbsp;них. Книга &laquo;Маглехем&nbsp;&mdash; место на&nbsp;Земле&raquo; включает интервью художников и&nbsp;их&nbsp;уже упоминавшиеся портреты.</p> <p>Нам&nbsp;бы очень хотелось, чтобы идея нашего проекта вышла за&nbsp;пределы Маглехема и&nbsp;переносилась с&nbsp;места на&nbsp;место, прорастая повсюду, где когда-либо будут жить и&nbsp;работать художники. И так будет развиваться культурный обмен, выгодный всем и&nbsp;приближающий каждого участника к&nbsp;некому глубинному смыслу.</p> <p><strong><span style="font-size: small;"><a href="http://www.vedomosti.ru/afisha/4/1404">Маглехем&nbsp;&mdash; место на земле. &laquo;Ведомости&raquo;. 09.08.2011 - 11.09.2011</a></span></strong>&nbsp;</p> <p><strong><span style="font-size: small;"><a href="http://www.izvestia.ru/news/496877">Гений места из Маглехема. &laquo;Известия&raquo;. Дмитрий Смолев</a></span></strong></p> <p><span style="font-size: small;"><strong><a href="http://www.tvkultura.ru/news.html?id=757168&amp;cid=178 ">Жизнь шведского Маглехема, рассказанная языком современного искусства. Телеканал &laquo;Культура&raquo;. &laquo;Новости культуры&raquo;</a></strong></span></p> <p><span style="font-size: small;"><strong><a href="http://www.doverie-tv.ru/tv/2/107442/">Загадка Маглехема. Родом из творческого края. Телеканал &laquo;Доверие&raquo;&nbsp;<br /><br /></a></strong></span><strong><span style="font-size: small;"><a href="http://www.swedenabroad.com/News____28831.aspx?slaveid=127972">"Шведские художники в Москве". Посольство Швеции в Москве</a></span></strong></p> <p><strong><span style="font-size: medium;">Партнеры выставки:</span></strong></p> <p><img src="/images/logotypes/meglehem_part.gif" alt="" /></p> <p><strong><span style="font-size: medium;">Информационные партнеры:</span></strong></p> <p><img src="/images/logotypes/meglehem_infopart.gif" alt="" /></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/meglehem_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/meglehem_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства (Тверской б-р, 9)<p>На протяжении уже полувека окрестности Маглехема&nbsp;(Швеция), как магнит, притягивают художников. Эта деревенька с населением около 250 человек, как и ее ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и писателей &mdash; кто-то остается здесь насовсем, кто-то приезжает на лето.</p><p>На&nbsp;протяжении уже полувека окрестности Маглехема, как магнит, притягивают художников. Эта деревенька с&nbsp;населением около 250&nbsp;человек, как и&nbsp;ее&nbsp;ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и&nbsp;писателей&nbsp;&mdash; кто-то остается здесь насовсем, кто-то приезжает на&nbsp;лето. Что&nbsp;же за&nbsp;сила по&nbsp;сей день приводит в&nbsp;Маглехем стольких творческих людей? Что заставляет их&nbsp;именно здесь искать источник вдохновения? У&nbsp;этого интересного вопроса не&nbsp;существует однозначных ответов, но&nbsp;в&nbsp;беседах с&nbsp;жителями время от&nbsp;времени проскальзывают похожие мотивы. Это созерцательное безмолвие. Это горизонт, отделяющий воздух и&nbsp;пламя от&nbsp;земли и&nbsp;воды. Это безбрежные холмистые поля и&nbsp;дремучие леса. Это сочетание необъятных просторов и&nbsp;чудесного перламутрового света, который можно увидеть над заливом Ханё на&nbsp;закате солнца. Какие только творческие порывы ни&nbsp;вдохновлял Маглехем. Возможно, вы&nbsp;сами нащупаете разгадку этой притягательной силы, заглядывая в&nbsp;глаза художникам на&nbsp;портретах, рассматривая их&nbsp;проект, читая их&nbsp;интервью и&nbsp;размышляя о&nbsp;том, что они говорят об&nbsp;источниках своего вдохновения. Как место и&nbsp;время влияют на&nbsp;самосознание человека и&nbsp;его восприятие &laquo;большого&raquo; мира вокруг?</p> <p>Выставка в&nbsp;Московском музее современного искусства объединила в&nbsp;себе несколько частей. Помимо живописи, скульптуры, графики, инсталляций и&nbsp;других работ 15&nbsp;маглехемских художников, вы&nbsp;можете увидеть фильм, снятый режиссером Робином Ву&nbsp;Сёдербергом и&nbsp;продюсером Ларсом Седерхольмом. В&nbsp;нем рассказывается история Маглехема и&nbsp;представляются точки зрения участников выставки на&nbsp;природу творчества. 15&nbsp;фотопортретов художников-участников, сделанных русским фотографом Марией Ионовой-Грибиной, также позволяют ближе познакомиться с&nbsp;каждым из&nbsp;них. Книга &laquo;Маглехем&nbsp;&mdash; место на&nbsp;Земле&raquo; включает интервью художников и&nbsp;их&nbsp;уже упоминавшиеся портреты.</p> <p>Нам&nbsp;бы очень хотелось, чтобы идея нашего проекта вышла за&nbsp;пределы Маглехема и&nbsp;переносилась с&nbsp;места на&nbsp;место, прорастая повсюду, где когда-либо будут жить и&nbsp;работать художники. И, так, будет развиваться культурный обмен, выгодный всем и&nbsp;приближающий каждого участника к&nbsp;некому глубинному смыслу.</p>201108092011091154330http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/maglehem_mesto_na_zemle/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/maglehem_mesto_na_zemle/<p>Нью-Йорк, легендарный &laquo;город, который никогда не спит&raquo;, неизменно оказывается в фокусе миллионов объективов.</p>Thu, 19 May 2011 20:52:00 +0400<p>Нью-Йорк, легендарный &laquo;город, который никогда не&nbsp;спит&raquo;, неизменно оказывается в&nbsp;фокусе миллионов объективов. Включая телевизор, отправляясь в&nbsp;кино, листая газеты и&nbsp;журналы, вы&nbsp;непременно увидите изображение Нью-Йорка, будь&nbsp;то статуя Свободы, здание Биржи на&nbsp;Уолл-стрит, Таймс-сквер, Центральный Парк, Кони-Айленд или один из&nbsp;множества небоскребов, испещривших облик города.</p> <p>Выставка &laquo;Нью-Йорк, тогда и&nbsp;сейчас&raquo; московского куратора Андрея Мартынова путешествует по&nbsp;России уже два года. В&nbsp;дальнейшем она побывает в&nbsp;Венгрии, Германии и&nbsp;Франции, после чего завершит турне в&nbsp;Нью-Йорке в&nbsp;2012&nbsp;г. Проект&nbsp;&mdash; емкая подборка снимков Нью-Йорка, увиденного глазами 29&nbsp;фотографов из&nbsp;разных стран, среди которых любители и&nbsp;профессионалы, уже ушедшие и&nbsp;ныне живущие. Хотя речь идет о&nbsp;жизни в&nbsp;отдельно взятом городе, по&nbsp;сути, перед нами разворачивается универсальная история, применимая к&nbsp;любому городу и&nbsp;каждому человеку. Мы&nbsp;работаем и&nbsp;играем, живем и&nbsp;умираем. В&nbsp;немалой степени это еще и&nbsp;история каждого автора, поскольку и&nbsp;в&nbsp;выборе объекта и&nbsp;в&nbsp;манере съемки проявляется индивидуальность фотографа: его интересы, чаяния, характер.</p> <p>В&nbsp;фокус севильянца Карлоса Эсколастико попадает жизнь людей и&nbsp;среда их&nbsp;обитания, будь&nbsp;то бездомный бродяга на&nbsp;улице или пресловутый интеллектуал в&nbsp;своей крохотной загроможденной квартирке, забитой предметами искусства и&nbsp;книгами. Сразу для ряда фотографов, включая россиянина Валерия Орлова и&nbsp;ньюйоркцев Дженнифер Драккер, Артура Лейпцига, Аниту Черневски и&nbsp;Джил Коннор, Нью-Йорк воплощается в&nbsp;древнем, истрепанном непогодой облике бруклинского Кони-Айленда, в&nbsp;прошлом легендарного парка аттракционов рубежа 19-20 вв. Снимки Барри Корнблю, многие из&nbsp;которых он&nbsp;сделал из&nbsp;окна собственной квартиры в&nbsp;центре Нью-Йорка, отражают джазовый лик города. Фотографии Уолтера Розенблюма (1919-2006) и&nbsp;Артура Лейпцига переносят нас в&nbsp;Нью-Йорк 1940-х. Немка Керстин Дробек преображает общественные помещения, помещая в&nbsp;их&nbsp;пространство несколько срежиссированных хепенингов. Американка Марси В. Харган и&nbsp;поляк Збигнев Кост снимают блистательную нью-йоркскую архитектуру в&nbsp;разные времена года, а&nbsp;Эдвард Рубин наглядно доказывает, что, вопреки всем переменам, развлечения, люди и&nbsp;их&nbsp;жесты практически не&nbsp;меняются. Его фотография инсталляции Христо и&nbsp;Жанны-Клод с&nbsp;7503 шафранными воротами в&nbsp;Центральном парке (2005), как отражение в&nbsp;зеркале, напоминает картину Жоржа Сёрра &laquo;Воскресный день на&nbsp;острове Гранд-Жатт&raquo; (1884-1886).</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/new_york_tis_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/new_york_tis_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства (Тверской б-р, 9)<p>Нью-Йорк, легендарный &laquo;город, который никогда не спит&raquo;, неизменно оказывается в фокусе миллионов объективов.</p><p>Нью-Йорк, легендарный &laquo;город, который никогда не&nbsp;спит&raquo;, неизменно оказывается в&nbsp;фокусе миллионов объективов. Включая телевизор, отправляясь в&nbsp;кино, листая газеты и&nbsp;журналы, вы&nbsp;непременно увидите изображение Нью-Йорка, будь&nbsp;то статуя Свободы, здание Биржи на&nbsp;Уолл-стрит, Таймс-сквер, Центральный Парк, Кони-Айленд или один из&nbsp;множества небоскребов, испещривших облик города.</p> <p>Выставка &laquo;Нью-Йорк, тогда и&nbsp;сейчас&raquo; московского куратора Андрея Мартынова путешествует по&nbsp;России уже два года. В&nbsp;дальнейшем она побывает в&nbsp;Венгрии, Германии и&nbsp;Франции, после чего завершит турне в&nbsp;Нью-Йорке в&nbsp;2012&nbsp;г. Проект&nbsp;&mdash; емкая подборка снимков Нью-Йорка, увиденного глазами 29&nbsp;фотографов из&nbsp;разных стран, среди которых любители и&nbsp;профессионалы, уже ушедшие и&nbsp;ныне живущие. Хотя речь идет о&nbsp;жизни в&nbsp;отдельно взятом городе, по&nbsp;сути, перед нами разворачивается универсальная история, применимая к&nbsp;любому городу и&nbsp;каждому человеку. Мы&nbsp;работаем и&nbsp;играем, живем и&nbsp;умираем. В&nbsp;немалой степени это еще и&nbsp;история каждого автора, поскольку и&nbsp;в&nbsp;выборе объекта и&nbsp;в&nbsp;манере съемки проявляется индивидуальность фотографа: его интересы, чаяния, характер.</p> <p>В&nbsp;фокус севильянца Карлоса Эсколастико попадает жизнь людей и&nbsp;среда их&nbsp;обитания, будь&nbsp;то бездомный бродяга на&nbsp;улице или пресловутый интеллектуал в&nbsp;своей крохотной загроможденной квартирке, забитой предметами искусства и&nbsp;книгами. Сразу для ряда фотографов, включая россиянина Валерия Орлова и&nbsp;ньюйоркцев Дженнифер Драккер, Артура Лейпцига, Аниту Черневски и&nbsp;Джил Коннор, Нью-Йорк воплощается в&nbsp;древнем, истрепанном непогодой облике бруклинского Кони-Айленда, в&nbsp;прошлом легендарного парка аттракционов рубежа 19-20 вв. Снимки Барри Корнблю, многие из&nbsp;которых он&nbsp;сделал из&nbsp;окна собственной квартиры в&nbsp;центре Нью-Йорка, отражают джазовый лик города. Фотографии Уолтера Розенблюма (1919-2006) и&nbsp;Артура Лейпцига переносят нас в&nbsp;Нью-Йорк 1940-х. Немка Керстин Дробек преображает общественные помещения, помещая в&nbsp;их&nbsp;пространство несколько срежиссированных хепенингов. Американка Марси В. Харган и&nbsp;поляк Збигнев Кост снимают блистательную нью-йоркскую архитектуру в&nbsp;разные времена года, а&nbsp;Эдвард Рубин наглядно доказывает, что, вопреки всем переменам, развлечения, люди и&nbsp;их&nbsp;жесты практически не&nbsp;меняются. Его фотография инсталляции Христо и&nbsp;Жанны-Клод с&nbsp;7503 шафранными воротами в&nbsp;Центральном парке (2005), как отражение в&nbsp;зеркале, напоминает картину Жоржа Сёрра &laquo;Воскресный день на&nbsp;острове Гранд-Жатт&raquo; (1884-1886).</p>201106282011073133111http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/nyujork_togda_i_sejchas/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/nyujork_togda_i_sejchas/<p>Во многих работах художника- скрытые поиски утерянного или ещё неопознанного времени. В странствиях по этим лабиринтам он интуитивно находит коды и язык своей живописи.</p>Thu, 19 May 2011 17:27:00 +0400<p>В&nbsp;Московском музее современного искусства на&nbsp;Тверском бульваре, 9&nbsp;открывается выставка Димы Ракитина &laquo;Дима. Моя рука&raquo;. Дима&nbsp;&mdash; это творческий псевдоним художника Дмитрия Ракитина, который в&nbsp;последние годы живёт и&nbsp;работает в&nbsp;Париже. Выставка &laquo;Дима. Моя рука&raquo; представляет собой фрагменты большой серии смелых и&nbsp;ярких импровизаций&nbsp;&mdash; картины, выполненные маслом или пастелью. Рука&nbsp;&mdash; инструмент художника, но&nbsp;в&nbsp;ней много потаённого. Она свидетельствует и&nbsp;о&nbsp;характере, и&nbsp;о&nbsp;художественном темпераменте. Рядом&nbsp;&mdash; композиции в&nbsp;технике пастели, удивительно радостные по&nbsp;ощущению.</p> <p>Один этаж занимает живопись, картины, рождённые мощной цветовой энергией. Она преобразует самые простые предметы и&nbsp;мотивы, наделяя их&nbsp;почти магической силой. Игра света, фактура, врождённое абсолютное чувство цвета создают мир простой, но&nbsp;утонченный, в&nbsp;котором немало загадок. Какими-то трудно объяснимыми путями картины художника связаны с&nbsp;некоторыми традициями классического модерна. И&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время это одно из&nbsp;интересных и&nbsp;уникальных явлений актуального искусства. Летристские композиции Димы одни из&nbsp;самых оригинальных работ этого рода в&nbsp;современной художественной практике.</p> <p>Во&nbsp;многих работах художника- скрытые поиски утерянного или ещё неопознанного времени. В&nbsp;странствиях по&nbsp;этим лабиринтам он&nbsp;интуитивно находит коды и&nbsp;язык своей живописи. Его художественная интуиция, конечно, резко отличается от&nbsp;интеллектуализма современных рациональных художников.</p> <p>Дима родился в&nbsp;Москве 28&nbsp;мая 1961 года в&nbsp;семье искусствоведов вырос в&nbsp;окружении картин и&nbsp;художников. Постоянно занимается живописью с&nbsp;14&nbsp;лет Его работы показывались на&nbsp;разных выставках в&nbsp;Германии, Голландии, Швейцарии, Франции, Испании, Италии. В&nbsp;России были персональные выставки в&nbsp;Русском музее в&nbsp;Санкт-Петербурге, в&nbsp;Москве в&nbsp;Музее архитектуры и&nbsp;галерее Наши художники, в&nbsp;Тульском художественном музее. Работы художника есть во&nbsp;многих престижных коллекциях. В&nbsp;России&nbsp;&mdash; в&nbsp;Русском музее, в&nbsp;московском музее современного искусства, в&nbsp;Государственном центре современного искусства, в&nbsp;музеях Архангельска, Ново- Иерусалима, Твери, Тулы, Ярославля. С&nbsp;кем&nbsp;бы рядом не&nbsp;оказались его работы на&nbsp;выставках или в&nbsp;различных собраниях, они запоминаются своей неповторимой интонацией.</p> <p>В&nbsp;рамках выставки демонстрируется фильм &laquo;Dima&raquo;, сделанный берлинской группой Гослаб. Это киноэссе об&nbsp;удивительной художественной личности, органичной и&nbsp;своеобразной в&nbsp;самых различных проявлениях.</p> <p>К&nbsp;выставке издан альбом, своего рода записная книжка художника.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/drakitin_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/drakitin_280.jpgМосковский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9)<p>Во многих работах художника- скрытые поиски утерянного или ещё неопознанного времени. В странствиях по этим лабиринтам он интуитивно находит коды и язык своей живописи.</p><p>В&nbsp;Московском музее современного искусства на&nbsp;Тверском бульваре, 9&nbsp;открывается выставка Димы Ракитина &laquo;Дима. Моя рука&raquo;. Дима&nbsp;&mdash; это творческий псевдоним художника Дмитрия Ракитина, который в&nbsp;последние годы живёт и&nbsp;работает в&nbsp;Париже. Выставка &laquo;Дима. Моя рука&raquo; представляет собой фрагменты большой серии смелых и&nbsp;ярких импровизаций&nbsp;&mdash; картины, выполненные маслом или пастелью. Рука&nbsp;&mdash; инструмент художника, но&nbsp;в&nbsp;ней много потаённого. Она свидетельствует и&nbsp;о&nbsp;характере, и&nbsp;о&nbsp;художественном темпераменте. Рядом&nbsp;&mdash; композиции в&nbsp;технике пастели, удивительно радостные по&nbsp;ощущению.</p> <p>Один этаж занимает живопись, картины, рождённые мощной цветовой энергией. Она преобразует самые простые предметы и&nbsp;мотивы, наделяя их&nbsp;почти магической силой. Игра света, фактура, врождённое абсолютное чувство цвета создают мир простой, но&nbsp;утонченный, в&nbsp;котором немало загадок. Какими-то трудно объяснимыми путями картины художника связаны с&nbsp;некоторыми традициями классического модерна. И&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время это одно из&nbsp;интересных и&nbsp;уникальных явлений актуального искусства. Летристские композиции Димы одни из&nbsp;самых оригинальных работ этого рода в&nbsp;современной художественной практике.</p> <p>Во&nbsp;многих работах художника- скрытые поиски утерянного или ещё неопознанного времени. В&nbsp;странствиях по&nbsp;этим лабиринтам он&nbsp;интуитивно находит коды и&nbsp;язык своей живописи. Его художественная интуиция, конечно, резко отличается от&nbsp;интеллектуализма современных рациональных художников.</p> <p>Дима родился в&nbsp;Москве 28&nbsp;мая 1961 года в&nbsp;семье искусствоведов вырос в&nbsp;окружении картин и&nbsp;художников. Постоянно занимается живописью с&nbsp;14&nbsp;лет Его работы показывались на&nbsp;разных выставках в&nbsp;Германии, Голландии, Швейцарии, Франции, Испании, Италии. В&nbsp;России были персональные выставки в&nbsp;Русском музее в&nbsp;Санкт-Петербурге, в&nbsp;Москве в&nbsp;Музее архитектуры и&nbsp;галерее Наши художники, в&nbsp;Тульском художественном музее. Работы художника есть во&nbsp;многих престижных коллекциях. В&nbsp;России&nbsp;&mdash; в&nbsp;Русском музее, в&nbsp;московском музее современного искусства, в&nbsp;Государственном центре современного искусства, в&nbsp;музеях Архангельска, Ново- Иерусалима, Твери, Тулы, Ярославля. С&nbsp;кем&nbsp;бы рядом не&nbsp;оказались его работы на&nbsp;выставках или в&nbsp;различных собраниях, они запоминаются своей неповторимой интонацией.</p> <p>В&nbsp;рамках выставки демонстрируется фильм &laquo;Dima&raquo;, сделанный берлинской группой Гослаб. Это киноэссе об&nbsp;удивительной художественной личности, органичной и&nbsp;своеобразной в&nbsp;самых различных проявлениях.</p> <p>К&nbsp;выставке издан альбом, своего рода записная книжка художника.</p>201105242011061961160http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dima_rakitin_dima_moya_ruka/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dima_rakitin_dima_moya_ruka/<p>Московский музей современного искусства представляет первую в России персональную выставку легендарного американского фотографа &mdash; Роксан Лоуит. Выставка проходит в рамках параллельной программы VI Московского Международного Фестиваля &laquo;Мода и стиль в фотографии 2011&raquo;</p>Fri, 01 Apr 2011 04:49:00 +0400<p><strong>Кураторы и&nbsp;продюсеры:</strong> Зак Кахадо, Джабах Кахадо</p> <p>Московский музей современного искусства представляет первую в&nbsp;России персональную выставку легендарного американского фотографа&nbsp;&mdash; Роксан Лоуит. Выставка проходит в&nbsp;рамках параллельной программы VI&nbsp;Московского Международного Фестиваля &laquo;Мода и&nbsp;стиль в&nbsp;фотографии 2011&raquo;</p> <p>Многие годы обложки и&nbsp;фэшн-истории от&nbsp;Роксан Лоуит украшали топовые международные глянцевые издания, такие как Vogue, Vanity Fair, Еlle, V&nbsp;Magazine, Glamour и&nbsp;Tatler. Камера Роксан запечатлела самые яркие иконы стиля из&nbsp;мира моды, искусства, театра и&nbsp;кино, такие как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Ив&nbsp;Сен-Лоран, Джонни Депп, Жан-Мишель Баския, Дэмьен Хёрст, Стивен Мейзель, Дэвид Боуи и&nbsp;многие другие.<br /> <br /> За&nbsp;три десятилетия бесконечных съемок, Роксан открыла миру неповторимую атмосферу backstage и&nbsp;развила свой собственный легко узнаваемый стиль фэшн-фотографии, приобретя, тем самым, статус селебрити. Роксан получила великое множество наград.</p> <p>За&nbsp;годы работы Роксан Лоуит стала не&nbsp;менее известна, чем люди, которых она фотографировала. И&nbsp;для многих фотографов и&nbsp;поклонников ее&nbsp;таланта сама превратилась в&nbsp;своеобразную икону стиля.</p> <p>Лоуит начала фотографировать в&nbsp;конце 70-х, используя дешевую карманную камеру Kodak 110 Instamatic и&nbsp;снимая собственные работы на&nbsp;показах мод в&nbsp;Нью-Йорке. Очень скоро она уже работала фотографом на&nbsp;всех парижских показах, где ее&nbsp;друзья-модели, такие как Джерри Холл, забегали на&nbsp;бэкстейдж посплетничать с&nbsp;ней. Именно там, за&nbsp;кулисами, Лоуит нашла свое призвание и&nbsp;сделала карьеру в&nbsp;индустрии моды. &laquo;Как раз там и&nbsp;происходило все самое интересное для меня&raquo;,&nbsp;&mdash; вспоминает фотограф. &mdash;&nbsp;&laquo;Никто не&nbsp;интересовался происходящим на&nbsp;бэкстейдже, поэтому годами я&nbsp;была там одна, и&nbsp;мне это нравилось. Наверное, я&nbsp;показала происходящее слишком привлекательным, потому что теперь там толпы фотографов. Но&nbsp;места хватит всем&raquo;.</p> <p>Роксан Лоуит не&nbsp;получала специального фотографического образования&nbsp;&mdash; она окончила нью-йоркский Институт модных технологий по&nbsp;специальностям &laquo;история искусства&raquo; и&nbsp;&laquo;дизайн тканей&raquo;. Именно во&nbsp;время успешной карьеры дизайнера Роксан открыла в&nbsp;себе новый талант. &laquo;Я&nbsp;занималась рисованием&nbsp;и, поскольку у&nbsp;многих интересных для меня людей, как правило, не&nbsp;оказывалось времени, чтобы позировать мне, я&nbsp;начала фотографировать. Возможность получить моментальную картину оказалась настолько приятной, что я&nbsp;променяла мои кисти на&nbsp;фотокамеру&raquo;.</p> <p>Работы Роксан Лоуит представляли такие музеи, как Музей Метрополитэн, Музей Американского искусства Уитни, а&nbsp;также Музей Виктории и&nbsp;Альберта в&nbsp;Лондоне&nbsp;&mdash; представляли работы Роксан Лоуит. Некоторые из&nbsp;них выставлены как часть постоянной коллекции в&nbsp;Kobe Fashion Museum в&nbsp;Японии. Многочисленные выставки с&nbsp;участием Роксан проводились в&nbsp;галерее Лари Гагосяна и&nbsp;на&nbsp;выставке Арт-Базель Маями-Бич. Ее&nbsp;персональные выставки приветствовали в&nbsp;галереях Нью-Йорка, Парижа, Монте-Карло, Амстердама, Дюссельдорфа и&nbsp;Берлина.</p> <p>Роксан также автор альбомов &laquo;Moments&raquo; (1990) и&nbsp;&laquo;People&raquo; (2001), которые поражают воображение хрониками ночной жизни за&nbsp;последние 30&nbsp;лет; фотографии тусовщиков-селебрити со&nbsp;всего мира, многих из&nbsp;которых уже нет в&nbsp;живых, несут в&nbsp;себе энергию гламура, модной раскрепощенности и&nbsp;полного безрассудства.</p> <p>Новая книга Роксан &laquo;Dior Backstage&raquo; (2010) признана лучшей фотокнигой 2010&nbsp;года, по&nbsp;мнению организации IPA (International Photography Award).</p> <p>В&nbsp;Московском музее современного искусства будут представлены ее&nbsp;новые работы, снятые для DIOR, а&nbsp;также коллекция фотографий, задокументировавшая мир моды и&nbsp;искусства на&nbsp;протяжении многих лет в&nbsp;уникальном стиле Роксан Лоуит. Эта выставка станет уникальным и&nbsp;одним из&nbsp;самых ярких событий Москвы.</p> <p>***</p> <p>Cпециальным гостем выставки Роксан Лоуит будет фотограф и&nbsp;художник Джабах Кахадо, который начинал свою карьеру фотографа, ассистируя Роксан на&nbsp;съемках в&nbsp;Нью-Йорке, Париже и&nbsp;Лондоне. Джабах представит свой новый проект &laquo;Мои прекрасные искажения&raquo;, специально созданный для московской выставки Роксан. Джабах стал одним из&nbsp;самых известных молодых художников Москвы после своей дебютной выставки &laquo;Moskva Raw&raquo;, прошедшей в&nbsp;стенах Московского Музея Современного Искусства в&nbsp;2008&nbsp;году. <br /> <br /> ***</p> <p><span style="font-size: medium;"><strong>Творческая встреча с&nbsp;легендарным фотографом пройдёт в&nbsp;стенах Московского музея современного искусства (в&nbsp;здании на&nbsp;Тверском бульваре, 9) 12&nbsp;апреля в&nbsp;18.00. </strong></span></p> <p><span style="font-size: medium;"><strong>Необходимо подтвердить своё присутствие на rsvp@mmoma.ru</strong></span></p> <p><span style="font-size: medium;"><strong><br /></strong></span></p> <p>Официальным спонсором выставки является Dior.</p> <p>Генеральный информационный партнер&nbsp;&mdash; Harper&rsquo;s Bazaar</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/icons_style_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/icons_style_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9<p>Московский музей современного искусства представляет первую в России персональную выставку легендарного американского фотографа &mdash; Роксан Лоуит. Выставка проходит в рамках параллельной программы VI Московского Международного Фестиваля &laquo;Мода и стиль в фотографии 2011&raquo;</p><p><strong>Кураторы и&nbsp;продюсеры: </strong>Зак Кахадо, Джабах Кахадо</p> <p>Московский музей современного искусства представляет первую в&nbsp;России персональную выставку легендарного американского фотографа&nbsp;&mdash; Роксан Лоуит. Выставка проходит в&nbsp;рамках параллельной программы VI&nbsp;Московского Международного Фестиваля &laquo;Мода и&nbsp;стиль в&nbsp;фотографии 2011&raquo;</p> <p>Многие годы обложки и&nbsp;фэшн-истории от&nbsp;Роксан Лоуит украшали топовые международные глянцевые издания, такие как Vogue, Vanity Fair, Еlle, V&nbsp;Magazine, Glamour и&nbsp;Tatler. Камера Роксан запечатлела самые яркие иконы стиля из&nbsp;мира моды, искусства, театра и&nbsp;кино, такие как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Ив&nbsp;Сен-Лоран, Джонни Депп, Жан-Мишель Баския, Дэмьен Хёрст, Стивен Мейзель, Дэвид Боуи и&nbsp;многие другие.<br /> <br /> За&nbsp;три десятилетия бесконечных съемок, Роксан открыла миру неповторимую атмосферу backstage и&nbsp;развила свой собственный легко узнаваемый стиль фэшн-фотографии, приобретя, тем самым, статус селебрити. Роксан получила великое множество наград.</p> <p>За&nbsp;годы работы Роксан Лоуит стала не&nbsp;менее известна, чем люди, которых она фотографировала. И&nbsp;для многих фотографов и&nbsp;поклонников ее&nbsp;таланта сама превратилась в&nbsp;своеобразную икону стиля.</p> <p>Лоуит начала фотографировать в&nbsp;конце 70-х, используя дешевую карманную камеру Kodak 110 Instamatic и&nbsp;снимая собственные работы на&nbsp;показах мод в&nbsp;Нью-Йорке. Очень скоро она уже работала фотографом на&nbsp;всех парижских показах, где ее&nbsp;друзья-модели, такие как Джерри Холл, забегали на&nbsp;бэкстейдж посплетничать с&nbsp;ней. Именно там, за&nbsp;кулисами, Лоуит нашла свое призвание и&nbsp;сделала карьеру в&nbsp;индустрии моды. &laquo;Как раз там и&nbsp;происходило все самое интересное для меня&raquo;,&nbsp;&mdash; вспоминает фотограф. &mdash;&nbsp;&laquo;Никто не&nbsp;интересовался происходящим на&nbsp;бэкстейдже, поэтому годами я&nbsp;была там одна, и&nbsp;мне это нравилось. Наверное, я&nbsp;показала происходящее слишком привлекательным, потому что теперь там толпы фотографов. Но&nbsp;места хватит всем&raquo;.</p> <p>Роксан Лоуит не&nbsp;получала специального фотографического образования&nbsp;&mdash; она окончила нью-йоркский Институт модных технологий по&nbsp;специальностям &laquo;история искусства&raquo; и&nbsp;&laquo;дизайн тканей&raquo;. Именно во&nbsp;время успешной карьеры дизайнера Роксан открыла в&nbsp;себе новый талант. &laquo;Я&nbsp;занималась рисованием&nbsp;и, поскольку у&nbsp;многих интересных для меня людей, как правило, не&nbsp;оказывалось времени, чтобы позировать мне, я&nbsp;начала фотографировать. Возможность получить моментальную картину оказалась настолько приятной, что я&nbsp;променяла мои кисти на&nbsp;фотокамеру&raquo;.</p> <p>Работы Роксан Лоуит представляли такие музеи, как Музей Метрополитэн, Музей Американского искусства Уитни, а&nbsp;также Музей Виктории и&nbsp;Альберта в&nbsp;Лондоне&nbsp;&mdash; представляли работы Роксан Лоуит. Некоторые из&nbsp;них выставлены как часть постоянной коллекции в&nbsp;Kobe Fashion Museum в&nbsp;Японии. Многочисленные выставки с&nbsp;участием Роксан проводились в&nbsp;галерее Лари Гагосяна и&nbsp;на&nbsp;выставке Арт-Базель Маями-Бич. Ее&nbsp;персональные выставки приветствовали в&nbsp;галереях Нью-Йорка, Парижа, Монте-Карло, Амстердама, Дюссельдорфа и&nbsp;Берлина.</p> <p>Роксан также автор альбомов &laquo;Moments&raquo; (1990) и&nbsp;&laquo;People&raquo; (2001), которые поражают воображение хрониками ночной жизни за&nbsp;последние 30&nbsp;лет; фотографии тусовщиков-селебрити со&nbsp;всего мира, многих из&nbsp;которых уже нет в&nbsp;живых, несут в&nbsp;себе энергию гламура, модной раскрепощенности и&nbsp;полного безрассудства.</p> <p>Новая книга Роксан &laquo;Dior Backstage&raquo; (2010) признана лучшей фотокнигой 2010&nbsp;года, по&nbsp;мнению организации IPA (International Photography Award).</p> <p>В&nbsp;Московском музее современного искусства будут представлены ее&nbsp;новые работы, снятые для DIOR, а&nbsp;также коллекция фотографий, задокументировавшая мир моды и&nbsp;искусства на&nbsp;протяжении многих лет в&nbsp;уникальном стиле Роксан Лоуит. Эта выставка станет уникальным и&nbsp;одним из&nbsp;самых ярких событий Москвы.</p> <p>***</p> <p>Cпециальным гостем выставки Роксан Лоуит будет фотограф и&nbsp;художник Джабах Кахадо, который начинал свою карьеру фотографа, ассистируя Роксан на&nbsp;съемках в&nbsp;Нью-Йорке, Париже и&nbsp;Лондоне. Джабах представит свой новый проект &laquo;Мои прекрасные искажения&raquo;, специально созданный для московской выставки Роксан. Джабах стал одним из&nbsp;самых известных молодых художников Москвы после своей дебютной выставки &laquo;Moskva Raw&raquo;, прошедшей в&nbsp;стенах Московского Музея Современного Искусства в&nbsp;2008&nbsp;году. <br /> <br /> ***</p> <p><strong>Творческая встреча с&nbsp;легендарным фотографом пройдёт в&nbsp;стенах Московского музея современного искусства (в&nbsp;здании на&nbsp;Тверском бульваре, 9) 12&nbsp;апреля в&nbsp;18.00.</strong></p> <p><strong><strong>Необходимо подтвердить своё присутствие на rsvp@mmoma.ru</strong><br /></strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>Официальным спонсором выставки является Dior.</p> <p>Генеральный информационный партнер&nbsp;&mdash; Harper&rsquo;s Bazaar</p>201104122011051532219http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/roksan_louit_ikony_stilya/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/roksan_louit_ikony_stilya/<p>В Московском Музее Современного Искусства открывается выставка питерского художника Дмитрия Шорина &laquo;Праздники&raquo;, которая включает примерно 40 живописных полотен. Практически все работы &ndash; новые, специально созданные для этого проекта.</p>Wed, 02 Feb 2011 19:57:00 +0300<p style="text-align: justify;">&nbsp;&nbsp; &nbsp;В Московском Музее Современного Искусства открывается выставка питерского художника Дмитрия Шорина &laquo;Праздники&raquo;, которая включает примерно 40 живописных полотен. Практически все работы &ndash; новые, специально созданные для этого проекта.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;&nbsp; Художника более всего привлекают личные праздники &ndash; будь то &laquo;День рождения&raquo;, &laquo;Покупка новой машины&raquo;, &laquo;Любовное свидание&raquo; или &laquo;Пасха&raquo;, &laquo;8 марта&raquo;, &laquo;Новый год&raquo;, обладающие для каждого несомненной эмоционально-чувственной схожестью. Возникает&nbsp; приподнятое, радостное ожидание, надежда, что наступает будущее, такое светлое, без проблем и ошибок, которые мы оставляем в старой, невозвратной жизни. Особое, экстатическое состояние души человека&nbsp; отличает праздничные дни от будней.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;&laquo;<em>Тема праздников часто вызывает ассоциации с детством, когда остро ожидалась елка и подарки под ней, когда с мамой красили яйца на Пасху, когда на плечах у отца среди флагов и воздушных шаров под громкую музыку вместе с веселым народом во время демонстрации Первомая. У каждого народа, каждой страны с древнейших времен есть праздники,&nbsp; обязательные и узаконенные официально. Первым таким праздником была суббота у древних иудеев. Суббота &ndash; седьмой день недели, связана с сотворением мира, когда Всевышний, создав за 6 дней мир и увидев, что это хорошо, отдыхал. У христиан таким праздничным днем стало воскресенье &ndash; первый день недели, связанный с Воскресением Христа. Помимо праздников, связанных со сферой сакрального, существуют и светские, государственные и личные, праздники. При этом все праздники объединяют общие признаки &ndash; покой и свобода от трудов и забот, каждый праздник &ndash; это некое&nbsp; действо с определенной атрибутикой и ритуалами</em>&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;&nbsp; &nbsp;В работах Шорина &ndash; праздник бытия, наполненного радостью и желанием и остро приправленного иронией и самоиронией. На своих холстах художник создает чувственную, эмоциональную среду, населенную людьми, которые испытывают духовный восторг, приподнятое, радостное ожидание или, напротив, покой и свободу от трудов и забот. Радости жизни, большие или маленькие, которые изображает художник, близки каждому из нас, они &nbsp;превращают нашу жизнь в череду праздников. Это заснувший ребенок, это ласки влюбленных, это девушки, каникулы, морская волна, теплый дождь&hellip;</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/shorinpr_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/shorinpr_280.jpgМосковский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9)<p>В Московском Музее Современного Искусства открывается выставка питерского художника Дмитрия Шорина &laquo;Праздники&raquo;, которая включает примерно 40 живописных полотен. Практически все работы &ndash; новые, специально созданные для этого проекта.</p><p>Новый проект Дмитрия Шорина &laquo;Праздники&raquo; включает примерно 40&nbsp;живописных полотен, практически все работы&nbsp;&mdash; новые, специально созданные для этого проекта.</p> <p>Тема праздников часто вызывает ассоциации с&nbsp;детством, когда остро ожидалась елка и&nbsp;подарки под ней, когда с&nbsp;мамой красили яйца на&nbsp;Пасху, когда на&nbsp;плечах у&nbsp;отца среди флагов и&nbsp;воздушных шаров под громкую музыку вместе с&nbsp;веселым и&nbsp;пьяным народом ты&nbsp;в&nbsp;демонстрации Первомая. Однако эта незамысловатость лишь кажущаяся на&nbsp;первый взгляд. Каждый народ, каждая страна с&nbsp;древнейших времен имеет систему праздников, обязательных и&nbsp;узаконенных официально. Первым таким праздником была суббота у&nbsp;древних иудеев. Суббота&nbsp;&mdash; седьмой день недели, связана с&nbsp;сотворением мира, когда Всевышний, создав за&nbsp;6&nbsp;дней мир и&nbsp;увидев, что это хорошо, отдыхал. У&nbsp;христиан таким праздничным днем стало воскресенье&nbsp;&mdash; первый день недели, связанный с&nbsp;Воскресением Христа. Помимо праздников, связанных со&nbsp;сферой сакрального, существуют и&nbsp;светские, государственные и&nbsp;личные, праздники. При этом все праздники объединяют общие признаки&nbsp;&mdash; покой и&nbsp;свобода от&nbsp;трудов и&nbsp;забот, каждый праздник&nbsp;&mdash; это некое действо с&nbsp;определенной атрибутикой и&nbsp;ритуалами.</p> <p>Художника&nbsp;же более всего привлекают личные праздники&nbsp;&mdash; будь&nbsp;то День рождения, Покупка новой машины, Любовное свидание или Пасха, 8&nbsp;марта, Новый год, обладающие для каждого несомненной схожестью в&nbsp;эмоционально-чувсвенной сфере. Возникает приподнятое, радостное ожидание, надежда, что наступает будущее, такое светлое, без проблем и&nbsp;ошибок, которые мы&nbsp;оставляем в&nbsp;старой, невозвратной жизни. Особое, экстатическое состояние души человека отличает праздничные дни от&nbsp;будней. <br /> <br /> В&nbsp;работах Шорина&nbsp;&mdash; праздник бытия, наполненного радостью и&nbsp;желанием и&nbsp;остро приправленного иронией и&nbsp;самоиронией. На&nbsp;своих холстах художник создает чувственную, эмоциональную среду, населенную людьми, которые испытывают духовный восторг, приподнятое, радостное ожидание или, напротив, покой и&nbsp;свободу от&nbsp;трудов и&nbsp;забот. Радости жизни, большие или маленькие, которые изображает художник, близки каждому из&nbsp;нас, они превращают нашу жизнь в&nbsp;череду праздников. Это ласки влюбленных, это девушки, это морская волна, теплый дождь, новая машина, заснувший ребенок, каникулы, а&nbsp;для кого-то развод,...<br /> <br /> В&nbsp;2008&nbsp;г. у&nbsp;Д.&nbsp;Шорина состоялась в&nbsp;Государственном Русском Музее персональная выставка. Свой новый проект художник хочет показать в&nbsp;Москве.</p>201103052011040327377http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dmitrij_shorin_prazdniki/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/dmitrij_shorin_prazdniki/<p>Татаринцевых можно по праву считать одними из ведущих мастеров, работающих в традиции минималистического искусства. Их работы находятся в собраниях крупных музеев современного искусства и частных собраниях по всему миру.</p>Mon, 17 Jan 2011 16:45:00 +0300<p><span style="font-size: small;">Куратор Сергей Попов</span></p> <p>&nbsp;</p> <p>Московский музей современного искусства открывает выставку Ольги и&nbsp;Олега Татаринцевых &laquo;Максимум исключений&raquo;. Художники, которых чаще представляют как пару, на&nbsp;самом деле редко работают вместе&nbsp;&mdash; вот почему их&nbsp;совместные проекты особенно важны. Татаринцевых можно по&nbsp;праву считать одними из&nbsp;ведущих мастеров, работающих в&nbsp;традиции минималистического искусства. Их&nbsp;работы находятся в&nbsp;коллекциях крупных музеев современного искусства и&nbsp;частных собраниях по&nbsp;всему миру.<br /> <br /> Уникальность их&nbsp;позиции на&nbsp;московской арт-сцене обусловлена тем, что керамика&nbsp;&mdash; основной материал, с&nbsp;которым работают художники,&nbsp;&mdash; обычно не&nbsp;входит в&nbsp;контекст современного искусства. Татаринцевы разрушают стереотипы самим фактом своей многолетней деятельности. Их&nbsp;крайне простые по&nbsp;форме, но&nbsp;многомерные по&nbsp;содержанию и&nbsp;необычайно сложные по&nbsp;исполнению объекты (создание некоторых из&nbsp;них занимает до&nbsp;года) находятся в&nbsp;диалоге со&nbsp;всей традицией мирового искусства от&nbsp;русского авангарда до&nbsp;новейшей пост-минималистической скульптуры.</p> <p>На&nbsp;выставке &laquo;Максимум исключений&raquo; представлено 10&nbsp;объектов, охватывающих основные этапы творческого пути художников, и&nbsp;несколько живописных полотен. Среди них знаменитые скульптуры &laquo;Сегменты&raquo;, &laquo;Дорога&raquo;, &laquo;Ступени&raquo;, через которые Татаринцевы рассуждают о&nbsp;таких понятиях, как проблематика части и&nbsp;целого, структуры и&nbsp;хаоса, свободного развития элемента и&nbsp;подчинения четкому замыслу, повтора одинаковых сегментов. Объекты Татаринцевых реализуются не&nbsp;только с&nbsp;помощью узнаваемой геометрии&nbsp;&mdash; принципиальным компонентом в&nbsp;искусстве художников является цвет. В&nbsp;их&nbsp;скульптуре архитектоника соединяется с&nbsp;живописным началом, превращающим холодную монументальность объекта в&nbsp;живой предмет искусства.</p> <p>Проект &laquo;Максимум исключений&raquo; исследует пространство как платформу для экспериментовв искусстве. Художники раскрывают свойства пространства не&nbsp;только через объект, но&nbsp;и&nbsp;с&nbsp;помощью живописи. В&nbsp;масштабных полотнах Ольги Татаринцевой тщательно продуманная геометрия форм служит основой для реализации новой среды в&nbsp;привычном окружающем пространстве. В&nbsp;этом и&nbsp;заключен &laquo;Максимум исключений&raquo; Татаринцевых&nbsp;&mdash; художников, которым удается создавать нечто исключительное по&nbsp;меркам вроде&nbsp;бы безграничного, но&nbsp;на&nbsp;деле наполненного ограничениями пространства современного искусства.</p> <p>***</p> <p>Олег Татаринцев родился 17&nbsp;сентября 1966 года в&nbsp;Баку. Ольга родилась 4&nbsp;апреля 1967 года на&nbsp;Украине. Оба художника окончили Львовскую академию искусств. C&nbsp;1993 года Татаринцевы живут и&nbsp;работают в&nbsp;Москве. Их&nbsp;работы участвовали в&nbsp;70&nbsp;выставках в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом, из&nbsp;которых 11&nbsp;были персональными. Работы Татаринцевых хранятся в&nbsp;коллекциях Московского музея современного искусства, Всероссийского музея декоративно-прикладного и&nbsp;народного искусства (Москва), Музея Художественно-промышленной академии&nbsp;им. Строганова (Москва), Музея Людвига в&nbsp;Русском музее (Санкт-Петербург), Елагиноостровского дворца-музея (Санкт-Петербург), Музея декоративно-прикладного искусства Художественно-промышленной академии&nbsp;им. Штиглица (Санкт-Петербург), Национального музея монументальной керамики Украины (Опошня), Дома-музея Максимилиана Волошина (Коктебель), Львовской академии искусств, в&nbsp;собрании Мэрии города Москвы, а&nbsp;также в&nbsp;частных собраниях по&nbsp;всему миру.<br /> <br /> Специально к&nbsp;выставке приурочено издание каталога, в&nbsp;котором собраны наиболее знаковые работы художников.</p> <p><img src="/images/logotypes/villagio_logo.gif" alt="" /></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/tatarincevi_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/tatarincevi_280.jpgМосковский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9<p>Татаринцевых можно по праву считать одними из ведущих мастеров, работающих в традиции минималистического искусства. Их работы находятся в собраниях крупных музеев современного искусства и частных собраниях по всему миру.</p><p>Московский музей современного искусства открывает выставку Ольги и&nbsp;Олега Татаринцевых &laquo;Максимум исключений&raquo;. Художники, которых чаще представляют как пару, на&nbsp;самом деле редко работают вместе&nbsp;&mdash; вот почему их&nbsp;совместные проекты особенно важны. Татаринцевых можно по&nbsp;праву считать одними из&nbsp;ведущих мастеров, работающих в&nbsp;традиции минималистического искусства. Их&nbsp;работы находятся в&nbsp;коллекциях крупных музеев современного искусства и&nbsp;частных собраниях по&nbsp;всему миру.<br /> <br /> Уникальность их&nbsp;позиции на&nbsp;московской арт-сцене обусловлена тем, что керамика&nbsp;&mdash; основной материал, с&nbsp;которым работают художники,&nbsp;&mdash; обычно не&nbsp;входит в&nbsp;контекст современного искусства. Татаринцевы разрушают стереотипы самим фактом своей многолетней деятельности. Их&nbsp;крайне простые по&nbsp;форме, но&nbsp;многомерные по&nbsp;содержанию и&nbsp;необычайно сложные по&nbsp;исполнению объекты (создание некоторых из&nbsp;них занимает до&nbsp;года) находятся в&nbsp;диалоге со&nbsp;всей традицией мирового искусства от&nbsp;русского авангарда до&nbsp;новейшей пост-минималистической скульптуры.</p> <p>На&nbsp;выставке &laquo;Максимум исключений&raquo; представлено 10&nbsp;объектов, охватывающих основные этапы творческого пути художников, и&nbsp;несколько живописных полотен. Среди них знаменитые скульптуры &laquo;Сегменты&raquo;, &laquo;Дорога&raquo;, &laquo;Ступени&raquo;, через которые Татаринцевы рассуждают о&nbsp;таких понятиях, как проблематика части и&nbsp;целого, структуры и&nbsp;хаоса, свободного развития элемента и&nbsp;подчинения четкому замыслу, повтора одинаковых сегментов. Объекты Татаринцевых реализуются не&nbsp;только с&nbsp;помощью узнаваемой геометрии&nbsp;&mdash; принципиальным компонентом в&nbsp;искусстве художников является цвет. В&nbsp;их&nbsp;скульптуре архитектоника соединяется с&nbsp;живописным началом, превращающим холодную монументальность объекта в&nbsp;живой предмет искусства.</p> <p>Проект &laquo;Максимум исключений&raquo; исследует пространство как платформу для экспериментовв искусстве. Художники раскрывают свойства пространства не&nbsp;только через объект, но&nbsp;и&nbsp;с&nbsp;помощью живописи. В&nbsp;масштабных полотнах Ольги Татаринцевой тщательно продуманная геометрия форм служит основой для реализации новой среды в&nbsp;привычном окружающем пространстве. В&nbsp;этом и&nbsp;заключен &laquo;Максимум исключений&raquo; Татаринцевых&nbsp;&mdash; художников, которым удается создавать нечто исключительное по&nbsp;меркам вроде&nbsp;бы безграничного, но&nbsp;на&nbsp;деле наполненного ограничениями пространства современного искусства.</p> <p>***</p> <p>Олег Татаринцев родился 17&nbsp;сентября 1966 года в&nbsp;Баку. Ольга родилась 4&nbsp;апреля 1967 года на&nbsp;Украине. Оба художника окончили Львовскую академию искусств. C&nbsp;1993 года Татаринцевы живут и&nbsp;работают в&nbsp;Москве. Их&nbsp;работы участвовали в&nbsp;70&nbsp;выставках в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом, из&nbsp;которых 11&nbsp;были персональными. Работы Татаринцевых хранятся в&nbsp;коллекциях Московского музея современного искусства, Всероссийского музея декоративно-прикладного и&nbsp;народного искусства (Москва), Музея Художественно-промышленной академии&nbsp;им. Строганова (Москва), Музея Людвига в&nbsp;Русском музее (Санкт-Петербург), Елагиноостровского дворца-музея (Санкт-Петербург), Музея декоративно-прикладного искусства Художественно-промышленной академии&nbsp;им. Штиглица (Санкт-Петербург), Национального музея монументальной керамики Украины (Опошня), Дома-музея Максимилиана Волошина (Коктебель), Львовской академии искусств, в&nbsp;собрании Мэрии города Москвы, а&nbsp;также в&nbsp;частных собраниях по&nbsp;всему миру.<br /> <br /> Специально к&nbsp;выставке приурочено издание каталога, в&nbsp;котором собраны наиболее знаковые работы художников.</p>201102012011022727233http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/olga_i_oleg_tatarincevy/http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy/olga_i_oleg_tatarincevy/