http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/Московский музей современного искусства - - Ермолаевский 17ru<p>Московский музей современного искусства совместно с Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с современными японскими художниками.</p>Wed, 08 Feb 2012 17:35:00 +0400<p><span style="font-size: medium;">Кураторы Елена Яичникова и&nbsp;Кэндзиро Хосака</span></p> <p><strong><span style="font-size: large;">Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; </span></strong></p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с&nbsp;современными японскими художниками.</p> <p>Двойная перспектива&nbsp;&mdash; это два куратора из&nbsp;разных стран, две площадки музея и&nbsp;двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и&nbsp;Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30&nbsp;художников разных направлений, работавших с&nbsp;70-х годов&nbsp;XX века до&nbsp;настоящего времени. Проект состоит из&nbsp;двух частей&nbsp;&mdash; &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; и&nbsp;&laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;&nbsp;&mdash; которые располагаются на&nbsp;площадках музея на&nbsp;Ермолаевском переулке, 17&nbsp;и&nbsp;Гоголевском бульваре, 10.</p> <p>В&nbsp;первой части выставки &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; представлен взгляд японских художников на&nbsp;окружающий нас мир через обращение к&nbsp;мировой истории 20&nbsp;века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и&nbsp;Юкэн Тэруя), размышления об&nbsp;устройстве современного общества (Dumb Type и&nbsp;Тадасу Такаминэ), взаимодействие с&nbsp;городским пространством (contact Gonzo и&nbsp;Chim&uarr;Pom) и&nbsp;поиски поэзии в&nbsp;повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и&nbsp;Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в&nbsp;серии видеоработ &laquo;Реквием&raquo; перевоплощается в&nbsp;различных исторических персонажей: Чаплина, писателя Юкио Мисиму и&nbsp;даже Ленина&nbsp;&mdash; и&nbsp;воссоздает эпизоды из&nbsp;их&nbsp;жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из&nbsp;подручных средств, обычных вещей&nbsp;&mdash; таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На&nbsp;выставке будут показаны работы Йоко Оно&nbsp;&mdash; знаменитая &laquo;Cut Piece&raquo; в&nbsp;версии 1965 и&nbsp;2003 годов и&nbsp;звуковая инсталляция &laquo;Cough Piece&raquo; (1961). Выставка представит произведения Кисио Суга&nbsp;&mdash; одного из&nbsp;центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в&nbsp;переводе &laquo;Школа вещей&raquo;), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и&nbsp;Лиэко Сига.</p> <p>Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в&nbsp;котором существуют все&nbsp;то, что мы&nbsp;не&nbsp;способны разглядеть в&nbsp;реальной жизни, все&nbsp;то, что находится за&nbsp;ее&nbsp;пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к&nbsp;японской поп-культуре, миру фантазий, наивности, мифам и&nbsp;размышлениям о&nbsp;космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в&nbsp;понятие &laquo;воображение&raquo; свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в&nbsp;своих отношениях с&nbsp;воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а&nbsp;точнее &laquo;самоисчезновение&raquo;. Похожий мотив прослеживается и&nbsp;в&nbsp;творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на&nbsp;реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура &laquo;Дитя солнца&raquo; (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в&nbsp;страшное время, когда произошел взрыв на&nbsp;атомной электростанции &laquo;Фукусима-1&raquo;. Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на&nbsp;границе реального, станет толчком для создания нового мира. В&nbsp;части &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; также представлены работы Ёситомо Нара, Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и&nbsp;многих других.<br /> <br /> Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта &laquo;В&nbsp;московских квартирах разыскивается Владимир Ленин&raquo; (2012) приезжал в&nbsp;Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с&nbsp;личностью революционера в&nbsp;квартирах москвичей. Его работа&nbsp;&mdash; это видеодокументация его поисков и&nbsp;путешествий по&nbsp;Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на&nbsp;двух площадках, приедет в&nbsp;Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на&nbsp;месте.<br /> Эти две, на&nbsp;первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в&nbsp;действительности оказываются неотделимы друг от&nbsp;друга.<br /> <br /> В&nbsp;рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и&nbsp;творческих встреч с&nbsp;участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и&nbsp;художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в&nbsp;подобном масштабе представляет современное японское искусство.<br /> <br /> Проект осуществлен при поддержке компании JTI</p> <p><a href="http://www.jti.com/ " target="_blank"><img src="/images/logotypes/jti_logo.jpg" border="0" alt="" width="112" height="80" /></a></p> <p>Cтратегический медиапартнер:</p> <p><a href="http://artchronika.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/artxronika_logo_new.jpg" border="0" alt="" /></a></p> <p><strong>Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; </strong><br /> Chim&uarr;Pom <br /> contact Gonzo (Гондзо)<br /> dumb type <br /> SHIMABUKU (СИМАБУКУ) <br /> Кохэй Кобаяси<br /> Такаси Хомма<br /> Ясумаса Моримура<br /> Ёсинори Нива<br /> Йоко Оно<br /> Синро Отакэ<br /> Цуёси Одзава <br /> Тосио Сибата<br /> Лиэко Сига<br /> Кисио Суга<br /> Тадасу Такаминэ<br /> Юкэн Тэруя<br /> Тэцуя Умэда</p> <p><a href="%content get_page_url(63103)%"><strong>Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;</strong></a><br /> Макото Айда<br /> Такаси Исида<br /> Такахиро Ивасаки<br /> Идзуми Като<br /> Яёй Кусама<br /> Тацуо Миядзима<br /> Такаси Мураками<br /> Ёситомо Нара<br /> Мотохико Одани<br /> Хираки Сава<br /> Ёсихиро Суда<br /> Акира Ямагути<br /> Кэндзи Янобэ<br /> Таданори Ёкоо<br /> Тэцуя Умэда</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/dvper_a120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/dvper_a280.jpgМосковский музей современного искусства, Ермолаевский, 17<p>Московский музей современного искусства совместно с Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с современными японскими художниками.</p><p><strong>Кураторы Елена Яичникова и&nbsp;Кэндзиро Хосака</strong></p> <p><strong>Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; </strong></p> <p>Московский музей современного искусства совместно с&nbsp;Японским фондом представляют выставку &laquo;Двойная перспектива: Современное искусство Японии&raquo;, призванную познакомить широкую публику с&nbsp;современными японскими художниками.</p> <p>Двойная перспектива&nbsp;&mdash; это два куратора из&nbsp;разных стран, две площадки музея и&nbsp;двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и&nbsp;Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30&nbsp;художников разных направлений, работавших с&nbsp;70-х годов&nbsp;XX века до&nbsp;настоящего времени. Проект состоит из&nbsp;двух частей&nbsp;&mdash; &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; и&nbsp;&laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;&nbsp;&mdash; которые располагаются на&nbsp;площадках музея на&nbsp;Ермолаевском переулке, 17&nbsp;и&nbsp;Гоголевском бульваре, 10.</p> <p>В&nbsp;первой части выставки &laquo;Реальный мир/Повседневность&raquo; представлен взгляд японских художников на&nbsp;окружающий нас мир через обращение к&nbsp;мировой истории 20&nbsp;века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и&nbsp;Юкэн Тэруя), размышления об&nbsp;устройстве современного общества (Dumb Type и&nbsp;Тадасу Такаминэ), взаимодействие с&nbsp;городским пространством (contact Gonzo и&nbsp;Chim&uarr;Pom) и&nbsp;поиски поэзии в&nbsp;повседневности (Cимабуку, Цуёси Одзава, Кохэй Кобаяси и&nbsp;Тэцуя Умэда). Ясумаса Моримура в&nbsp;серии видеоработ &laquo;Реквием&raquo; перевоплощается в&nbsp;различных исторических персонажей: Гитлера, писателя Юкио Мисиму и&nbsp;даже Ленина&nbsp;&mdash; и&nbsp;воссоздает эпизоды из&nbsp;их&nbsp;жизни. Другой участник проекта Тэцуя Умэда создает инсталляции из&nbsp;подручных средств, обычных вещей&nbsp;&mdash; таким образом, искусством становится самая банальная повседневность. На&nbsp;выставке будут показаны работы Йоко Оно&nbsp;&mdash; знаменитая &laquo;Cut Piece&raquo; в&nbsp;версии 1965 и&nbsp;2003 годов и&nbsp;звуковая инсталляция &laquo;Cough Piece&raquo; (1963). Выставка представит произведения Кисио Суга&nbsp;&mdash; одного из&nbsp;центральных представителей движения Моно-Ха (Mono-Ha, в&nbsp;переводе &laquo;Школа вещей&raquo;), которое предложило японскую альтернативу западному модернизму. Фото-секция представит работы Тосио Сибата, Такаси Хомма и&nbsp;Лиэко Сига.</p> <p>Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в&nbsp;котором существуют все&nbsp;то, что мы&nbsp;не&nbsp;способны разглядеть в&nbsp;реальной жизни, все&nbsp;то, что находится за&nbsp;ее&nbsp;пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к&nbsp;японской поп-культуре, миру фантазий, детской наивности, мифам и&nbsp;размышлениям о&nbsp;космогоническом устройстве мира. Каждый участник выставки вкладывает в&nbsp;понятие &laquo;воображение&raquo; свой собственный смысл. Так художник Таданори Ёкоо в&nbsp;своих отношениях с&nbsp;воображаемым миром делает главной темой своих работ исчезновение, а&nbsp;точнее &laquo;самоисчезновение&raquo;. Похожий мотив прослеживается и&nbsp;в&nbsp;творчестве Яёй Кусама: проецируя свои фантазии на&nbsp;реальность, она создает мир, полный причудливых узоров. Гигантская скульптура &laquo;Дитя солнца&raquo; (2011) работы Кэндзи Янобэ была создана в&nbsp;страшное время, когда произошел взрыв на&nbsp;атомной электростанции &laquo;Фукусима-1&raquo;. Его монументальный объект становится точкой пересечения воображений. Художник понимает, что опыт, пережитый на&nbsp;границе реального, станет толчком для создания нового мира. В&nbsp;части &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo; также представлены работы Такаси Мураками, Макото Айда, Хираки Сава и&nbsp;многих других.<br /> <br /> Некоторые работы были созданы специально для выставки. Художник Ёсинори Нива для своего проекта &laquo;В&nbsp;московских квартирах разыскивается Владимир Ленина&raquo; (2012) приезжал в&nbsp;Москву для того, чтобы найти артефакты, связанные с&nbsp;личностью революционера в&nbsp;квартирах москвичей. Его работа&nbsp;&mdash; это видеодокументация его поисков и&nbsp;путешествий по&nbsp;Москве. Художник Тэцуя Умэда, чьи работы будут представлены одновременно на&nbsp;двух площадках, приедет в&nbsp;Москву для того, чтобы реализовать свои инсталляции на&nbsp;месте.<br /> Эти две, на&nbsp;первый взгляд, несопоставимые части выставки призваны показать два полюса японского искусства, которые в&nbsp;действительности оказываются неотделимы друг от&nbsp;друга.<br /> <br /> В&nbsp;рамках выставки также планируется проведение открытых мастер-классов и&nbsp;творческих встреч с&nbsp;участниками проекта. Пройдут лекции японского куратора Кэндзиро Хосака и&nbsp;художника Кэндзи Янобэ. Для России данная выставка впервые в&nbsp;подобном масштабе представляет современное японское искусство.<br /> <br /> Проект осуществлен при поддержке компании JTI</p> <p><img src="/images/logotypes/jti_logo.jpg" border="0" alt="" width="112" height="80" /></p> <p>Часть первая: &laquo;Реальность/Обычный мир&raquo; <br /> Chim&uarr;Pom <br /> contact Gonzo (Гондзо)<br /> dumb type <br /> SHIMABUKU (СИМАБУКУ) <br /> Кохэй Кобаяси<br /> Такаси Хомма<br /> Ясумаса Моримура<br /> Ёсинори Нива<br /> Йоко Оно<br /> Синро Отакэ<br /> Цуёси Одзава <br /> Тосио Сибата<br /> Лиэко Сига<br /> Кисио Суга<br /> Тадасу Такаминэ<br /> Юкэн Тэруя<br /> Тэцуя Умэда</p> <p>Часть вторая: &laquo;Воображаемый мир/Фантазии&raquo;<br /> Макото Айда<br /> Такаси Исида<br /> Такахиро Ивасаки<br /> Идзуми Като<br /> Яёй Кусама<br /> Тацуо Миядзима<br /> Такаси Мураками<br /> Ёситомо Нара<br /> Мотохико Одани<br /> Хираки Сава<br /> Ёсихиро Суда<br /> Акира Ямагути<br /> Кэндзи Янобэ<br /> Таданори Ёкоо<br /> Тэцуя Умэда</p>201203142012050663102http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/povsednevnost/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/povsednevnost/<p>Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой &laquo;тотальный проект&raquo;, где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта &laquo;Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству&raquo;.</p>Fri, 30 Dec 2011 16:11:00 +0400<p>Проект Натальи Абалаковой и&nbsp;Анатолия Жигалова в&nbsp;Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой &laquo;тотальный проект&raquo;, где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта &laquo;Исследования Существа Искусства применительно к&nbsp;Жизни и&nbsp;Искусству&raquo;. Его задача&nbsp;&mdash; демонстрация механизмов современного искусства в&nbsp;меняющемся мире, &laquo;критика искусства средствами самого искусства&raquo;.</p> <p>Идея Проекта как Тотального Художественного Действия (ТОТАРТ), объединяющего деятельность двух художников&nbsp;&mdash; мужчины и&nbsp;женщины&nbsp;&mdash; сформировалась в&nbsp;конце 1970-х, а&nbsp;индивидуальное творчество художников 1960-х-1970-х органично вошло в&nbsp;этот Проект и&nbsp;продолжило в&nbsp;нем свое развитие.</p> <p>Живопись, графика, документация перформансов, инсталляции, кино, видео, тексты, художественные эксперименты со&nbsp;звуком образуют перформативную инсталляцию, размещенную на&nbsp;четырех этажах выставочного пространства ММСИ. Это своего рода гипертекст, где художественные произведения создают интерактивную среду, выстроенную вокруг главных осей Проекта: русский авангард, диалог Восток&nbsp;&mdash; Запад, гендер, природа и&nbsp;культура, слово и&nbsp;образ.<br /> <br /> Экспозиция разделена на&nbsp;такие темы, как: нулевая степень искусства, Золотой Закон, Путешествие на&nbsp;край Д., Улыбка Будды. В&nbsp;выставочных залах создается динамическая модель времени, где зрителю предоставляется возможность, двигаясь по&nbsp;спирали, увидеть все эти темы в&nbsp;развитии. Живопись мыслится как знак-идеограмма, как модальность концептуального выставочного проекта и&nbsp;является &laquo;живописью после смерти живописи&raquo;, что предполагает испытание визуального языка на&nbsp;прочность. Так возникает расширенная и&nbsp;включающая в&nbsp;себя определенные &laquo;тоталитарные&raquo; нотки семантическая структура &laquo;Классического Тотарт-Объекта&raquo;, искомая многомерность предельно конкретного и&nbsp;одновременно беспредельно абстрагированного образа.<br /> <br /> Метафоры Нового Времени вовсе не&nbsp;обязательно передают веру в&nbsp;прогресс как прямолинейное историческое развитие, как это виделось в&nbsp;ХIХ и&nbsp;в&nbsp;начале&nbsp;ХХ веке. Они могут означать и&nbsp;прямо противоположное&nbsp;&mdash; непредсказуемость и&nbsp;фатальность человеческой жизни, растущее отчуждение большинства людей от&nbsp;личного участия в&nbsp;событиях собственной истории&nbsp;&mdash; все эти предчувствия, переданные в&nbsp;художественном опыте, представляют собой попытку создать единое &laquo;тотальное&raquo; пространство тотального присутствия (и&nbsp;отсутствия) в&nbsp;ситуации тотального вызова. Зрителю предлагается совместно с&nbsp;создателями Проекта, оказаться в&nbsp;таком пространстве, где находятся ответы, истоки и&nbsp;смыслы, и, что вероятно, важнее всего&nbsp;&mdash; неизбежные вопросы.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/totart_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/totart_280.jpgМосковский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17<p>Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой &laquo;тотальный проект&raquo;, где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта &laquo;Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству&raquo;.</p><p>Проект Натальи Абалаковой и&nbsp;Анатолия Жигалова в&nbsp;Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой &laquo;тотальный проект&raquo;, где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта &laquo;Исследования Существа Искусства применительно к&nbsp;Жизни и&nbsp;Искусству&raquo;. Его задача&nbsp;&mdash; демонстрация механизмов современного искусства в&nbsp;меняющемся мире, &laquo;критика искусства средствами самого искусства&raquo;.</p> <p>Идея Проекта как Тотального Художественного Действия (ТОТАРТ), объединяющего деятельность двух художников&nbsp;&mdash; мужчины и&nbsp;женщины&nbsp;&mdash; сформировалась в&nbsp;конце 1970-х, а&nbsp;индивидуальное творчество художников 1960-х-1970-х органично вошло в&nbsp;этот Проект и&nbsp;продолжило в&nbsp;нем свое развитие.</p> <p>Живопись, графика, документация перформансов, инсталляции, кино, видео, тексты, художественные эксперименты со&nbsp;звуком образуют перформативную инсталляцию, размещенную на&nbsp;четырех этажах выставочного пространства ММСИ. Это своего рода гипертекст, где художественные произведения создают интерактивную среду, выстроенную вокруг главных осей Проекта: русский авангард, диалог Восток&nbsp;&mdash; Запад, гендер, природа и&nbsp;культура, слово и&nbsp;образ.<br /> <br /> Экспозиция разделена на&nbsp;такие темы, как: нулевая степень искусства, Золотой Закон, Путешествие на&nbsp;край Д., Улыбка Будды. В&nbsp;выставочных залах создается динамическая модель времени, где зрителю предоставляется возможность, двигаясь по&nbsp;спирали, увидеть все эти темы в&nbsp;развитии. Живопись мыслится как знак-идеограмма, как модальность концептуального выставочного проекта и&nbsp;является &laquo;живописью после смерти живописи&raquo;, что предполагает испытание визуального языка на&nbsp;прочность. Так возникает расширенная и&nbsp;включающая в&nbsp;себя определенные &laquo;тоталитарные&raquo; нотки семантическая структура &laquo;Классического Тотарт-Объекта&raquo;, искомая многомерность предельно конкретного и&nbsp;одновременно беспредельно абстрагированного образа.<br /> <br /> Метафоры Нового Времени вовсе не&nbsp;обязательно передают веру в&nbsp;прогресс как прямолинейное историческое развитие, как это виделось в&nbsp;ХIХ и&nbsp;в&nbsp;начале&nbsp;ХХ веке. Они могут означать и&nbsp;прямо противоположное&nbsp;&mdash; непредсказуемость и&nbsp;фатальность человеческой жизни, растущее отчуждение большинства людей от&nbsp;личного участия в&nbsp;событиях собственной истории&nbsp;&mdash; все эти предчувствия, переданные в&nbsp;художественном опыте, представляют собой попытку создать единое &laquo;тотальное&raquo; пространство тотального присутствия (и&nbsp;отсутствия) в&nbsp;ситуации тотального вызова. Зрителю предлагается совместно с&nbsp;создателями Проекта, оказаться в&nbsp;таком пространстве, где находятся ответы, истоки и&nbsp;смыслы, и, что вероятно, важнее всего&nbsp;&mdash; неизбежные вопросы.</p>201201252012032662704http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/totart/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/totart/<p>Движение &laquo;некрореализм&raquo; возникло в начале 1980-х годов в Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и независимый кинорежиссер Евгений Юфит.</p>Mon, 25 Jul 2011 23:59:00 +0400<p><strong>Куратор:</strong> Олеся Туркина</p> <p><strong>Участники:</strong> Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Леонид Трупырь (Константинов), Игорь Безруков, Евгений Кондратьев (Дебил), Анатолий Свирепый (Мортюков), Юрий Циркуль (Красев)</p> <p>Движение &laquo;некрореализм&raquo; возникло в&nbsp;начале 1980-х годов в&nbsp;Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и&nbsp;независимый кинорежиссер Евгений Юфит. Некрореализм переворачивал узаконенное в&nbsp;советской культуре отношение к&nbsp;смерти как к&nbsp;единственно возможной героической &laquo;смерти за&nbsp;Родину&raquo;. Некрореализм был рожден социальным протестом, любовью к&nbsp;абсурдизму и&nbsp;черному юмору, а&nbsp;также справочниками по&nbsp;судебно-медицинской экспертизе. Объект эстетического описания некрореализма&nbsp;&mdash; условия существования человека, стоящего на&nbsp;пороге смерти и&nbsp;демонстрирующего определенную патологию. Художники попытались представить непредставимое&nbsp;&mdash; смерть. В&nbsp;названии &laquo;некрореализм&raquo; парадоксально сочетались жизнь и&nbsp;смерть, некро&nbsp;&mdash; мертвое и&nbsp;реализм&nbsp;&mdash; живое.<br /> <br /> Первыми произведениями группы были постановочные фотографии в&nbsp;&laquo;зомби-гриме&raquo; и&nbsp;спонтанные перформансы, в&nbsp;которых имитировались драки и&nbsp;погони на&nbsp;фоне загородных лесов, заброшенных стройплощадок и&nbsp;в&nbsp;вагонах пригородных электричек. Эти съемки положили начало традиции параллельного кино. Юфит организовал первую экспериментальную киностудию &laquo;Мжалалафильм&raquo;, вокруг которой объединились независимые кинорежиссеры и&nbsp;художники.<br /> <br /> В&nbsp;начале 1990-х годов приходит международное признание некрореализма, работы художников группы демонстрируются на&nbsp;самых значительных выставках перестройки, таких как &laquo;В&nbsp;СССР и&nbsp;за&nbsp;его пределами&raquo; (1990; Музей Стедейлик, Амстердам), &laquo;Бинационале: Советское искусство около 1990&nbsp;года&raquo; (1991; Кунстхалле, Дюссельдорф; ЦДХ, Москва; Музей Израиля, Иерусалим), &laquo;Kunst Europa&raquo; (1991, Кунстферрайн, Ганновер) и&nbsp;многих других.<br /> <br /> Выставка &laquo;Некрореализм&raquo; в&nbsp;Московском музее современного искусства&nbsp;&mdash; это первая масштабная ретроспектива движения, которая предоставляет возможность проследить развитие одного из&nbsp;наиболее оригинальных художественных направлений. В&nbsp;экспозиции поэтапно демонстрируются как известные, так и&nbsp;новые работы художников, а&nbsp;также представлены &laquo;некрометод&raquo; и&nbsp;иконография группы.</p> <p>--------------------------------------------------------</p> <p>В&nbsp;рамках выставки 13&nbsp;сентября в&nbsp;17.00 пройдет круглый стол &laquo;Смерть&nbsp;&mdash; столица культуры&raquo; (Некрореализм).</p> <p>В&nbsp;круглом столе участвуют:<br /> куратор выставки&nbsp;&mdash; <strong>Олеся Туркина,</strong> <br /> художники&nbsp;&mdash; представители некрореализма: <strong>Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп</strong> и&nbsp;др.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_nekrorealizm_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_nekrorealizm_280.jpgМосковский музей современного искусства, Ермолаевский пер. 17<p>Движение &laquo;некрореализм&raquo; возникло в начале 1980-х годов в Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и независимый кинорежиссер Евгений Юфит.</p><p><strong>Куратор:</strong> Олеся Туркина</p> <p><strong>Участники: </strong>Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Леонид Трупырь (Константинов), Игорь Безруков, Евгений Кондратьев (Дебил), Анатолий Свирепый (Мортюков), Юрий Циркуль (Красев)</p> <p>Движение &laquo;некрореализм&raquo; возникло в&nbsp;начале 1980-х годов в&nbsp;Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и&nbsp;независимый кинорежиссер Евгений Юфит. Некрореализм переворачивал узаконенное в&nbsp;советской культуре отношение к&nbsp;смерти как к&nbsp;единственно возможной героической &laquo;смерти за&nbsp;Родину&raquo;. Некрореализм был рожден социальным протестом, любовью к&nbsp;абсурдизму и&nbsp;черному юмору, а&nbsp;также справочниками по&nbsp;судебно-медицинской экспертизе. Объект эстетического описания некрореализма&nbsp;&mdash; условия существования человека, стоящего на&nbsp;пороге смерти и&nbsp;демонстрирующего определенную патологию. Художники попытались представить непредставимое&nbsp;&mdash; смерть. В&nbsp;названии &laquo;некрореализм&raquo; парадоксально сочетались жизнь и&nbsp;смерть, некро&nbsp;&mdash; мертвое и&nbsp;реализм&nbsp;&mdash; живое.<br /> <br /> Первыми произведениями группы были постановочные фотографии в&nbsp;&laquo;зомби-гриме&raquo; и&nbsp;спонтанные перформансы, в&nbsp;которых имитировались драки и&nbsp;погони на&nbsp;фоне загородных лесов, заброшенных стройплощадок и&nbsp;в&nbsp;вагонах пригородных электричек. Эти съемки положили начало традиции параллельного кино. Юфит организовал первую экспериментальную киностудию &laquo;Мжалалафильм&raquo;, вокруг которой объединились независимые кинорежиссеры и&nbsp;художники.<br /> <br /> В&nbsp;начале 1990-х годов приходит международное признание некрореализма, работы художников группы демонстрируются на&nbsp;самых значительных выставках перестройки, таких как &laquo;В&nbsp;СССР и&nbsp;за&nbsp;его пределами&raquo; (1990; Музей Стедейлик, Амстердам), &laquo;Бинационале: Советское искусство около 1990&nbsp;года&raquo; (1991; Кунстхалле, Дюссельдорф; ЦДХ, Москва; Музей Израиля, Иерусалим), &laquo;Kunst Europa&raquo; (1991, Кунстферрайн, Ганновер) и&nbsp;многих других.<br /> <br /> Выставка &laquo;Некрореализм&raquo; в&nbsp;Московском музее современного искусства&nbsp;&mdash; это первая масштабная ретроспектива движения, которая предоставляет возможность проследить развитие одного из&nbsp;наиболее оригинальных художественных направлений. В&nbsp;экспозиции поэтапно демонстрируются как известные, так и&nbsp;новые работы художников, а&nbsp;также представлены &laquo;некрометод&raquo; и&nbsp;иконография группы.</p>201109132011103054446http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/nekrorealizm/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/nekrorealizm/<p>Пространство пересечения языков изобразительного искусства и кинематографа, двенадцать лет становится предметом анализа и обсуждения участников &laquo;Медиа Форума&raquo; Московского Кинофестиваля: художников, режиссеров, арт-и кинокритиков.</p>Tue, 28 Jun 2011 14:17:00 +0400<p><strong>Организаторы:</strong> &laquo;МедиаФест&raquo;, Центр культуры и&nbsp;искусства &laquo;МедиаАртЛаб&raquo;<br /> <strong>Соорганизаторы:</strong> Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры &laquo;Гараж&raquo;<br /> <strong>При поддержке: </strong>Культурный центр&nbsp;им. Гете в&nbsp;Москве, Посольство Королевства Нидерландов, Фонд Мондриана (Нидерланды), &laquo;Japan Foundation&raquo;</p> <p><strong>Куратор выставочных проектов</strong>&nbsp;&mdash; Ольга Шишко (искусствовед, куратор, директор и&nbsp;основатель &laquo;МедиаАртЛаб&raquo;, Директор Медиа Форума ММКФ)<br /> <strong>Co-куратор выставочного проекта</strong>&nbsp;&mdash; Кирилл Разлогов (искусствовед, профессор, Директор Российского Института Культурологии, арт-директор ММКФ)<br /> <strong>Продюсер выставочных проектов</strong>&nbsp;&mdash; Елена Румянцева (программный директор &laquo;МедиаАртЛаб&raquo; и&nbsp;&laquo;Медиа Форума&raquo; ММКФ).</p> <p><strong>Список участников:</strong> <em>Фиона Тан (Нидерланды), Дуг Айткен (США), йохана Биллинг (Швеция), Харун Фароки (Германия), Гари Хилл (США), Анри Сала (Албания/Франция), Лесли Торнтон (США), Ранбир Калека (Индия), АревМанукян (Канада), Борис Элдагсен (Германия), Юрий Календарев (Италия/Россия), Евгений Юфит (Россия), КеренСиттер (Израиль/Германия), Илья Пермяков (Россия), группа &laquo;Тот-Арт&raquo; (Россия), Елена Ковылина (Россия), Альмагуль Менлибаева (Казахстан), группа &laquo;Провмыза&raquo; (Россия), группа &laquo;Синий суп&raquo; (Россия), Таус Махачева (Россия), Юрий Альберт (Россия), Виктор Алимпиев (Россия).</em><br /><br /> Пространство пересечения языков изобразительного искусства и&nbsp;кинематографа, двенадцать лет становится предметом анализа и&nbsp;обсуждения участников &laquo;Медиа Форума&raquo; Московского Кинофестиваля: художников, режиссеров, арт-и кинокритиков. В&nbsp;этом году организаторы программы осуществили, пожалуй, самый масштабный за&nbsp;свою историю проект, посвященный смежной кинематографической и&nbsp;видеоарт-эстетике.<br /> <br /> Центральная часть проекта &laquo;Расширенное кино&raquo; будет представлена в&nbsp;Московском музее современного искусства с&nbsp;15 июня. Экспозиция, состоящая из&nbsp;видео-работ художников с&nbsp;мировым именем, поделена на&nbsp;тематические блоки, каждый из&nbsp;которых призван раскрыть главную идею проекта&nbsp;&mdash; кино без границ. Это не&nbsp;ретроспективная выставка: представленные работы были созданы в&nbsp;последние несколько лет, некоторые&nbsp;&mdash; специально для этого проекта, поскольку основная задача XII Медиафорума проанализировать и&nbsp;охарактеризовать текущую ситуацию в&nbsp;искусстве видеоарта.<br /> <br /> &laquo;Язык, на&nbsp;котором говорит видеоискусство отличен от&nbsp;кинематографического. Сейчас под воздействием психологии видео кинематограф мутирует, и&nbsp;медиаарт обозначает для него новые пути развития: возможность работать с&nbsp;пространством, с&nbsp;пересечениями визуальных и&nbsp;звуковых образов, использовать интерактивное взаимодействие со&nbsp;зрителем. &mdash;&nbsp;говорит Ольга Шишко, куратор проекта. &mdash;&nbsp;Планируя экспозицию выставки &bdquo;Расширенное кино&ldquo;, мы&nbsp;старались акцентировать внимание аудитории на&nbsp;визуальных особенностях видеоискусства (композиционной структуре, ритме, текстуре, масштабах), а&nbsp;также на&nbsp;концептуальных аспектах языка, на&nbsp;проникновении видео в&nbsp;личное пространство самого зрителя&raquo;.</p> <p>Экспозиция в&nbsp;Московском музее современного искусства&nbsp;&mdash; это попытка систематизировать отношения двух сфер экранной культуры. Каждый этаж музея посвящен определенной теме, раскрывающей взаимное перетекание идей и&nbsp;образов: 1. Пространства памяти/Искаженная субъективность; 2. Язык/ текст/звук и&nbsp;движущийся образ&nbsp;/ Поэтика языка и&nbsp;пространства 3.Видеоискусство&nbsp;&mdash; слепок с&nbsp;реальности&nbsp;/ &laquo;Третье кино&raquo; 4.Cимулированная реальность... Новые герои.</p> <p><span style="font-size: medium;">1. Пространства памяти&nbsp;/ Искаженная субъективность:</span></p> <p><em>Видеоарт может себе позволить многое из&nbsp;того, что непринято в&nbsp;традиционном кинематографе: разбить повествование на&nbsp;несколько экранов, совместить в&nbsp;одном изображении временные потоки, которые движутся с&nbsp;разной скоростью, позволить различным стилям спорить и&nbsp;перебивать друг друга, органично совмещать в&nbsp;одной работе материалы совершенно разной природы.</em><br /> <br /> В&nbsp;двухканальной инсталляции &laquo;Подъем и&nbsp;падение&raquo; Фиона Тан (Нидерданды/ Индонезия) рассказывает историю пожилой женщины: на&nbsp;одном экране она сама и&nbsp;ее&nbsp;воспоминания, на&nbsp;другом&nbsp;&mdash; кадры ее&nbsp;юности. Повествование петляет между прошлым и&nbsp;настоящим, перемежаясь образами движущейся воды&nbsp;&mdash; метафорой человеческой жизни.</p> <p>Автор книги-интервью с&nbsp;26&nbsp;художниками о&nbsp;преодолении линейных форм повествования, Дуг Айткен (США) во&nbsp;многих работах обращает внимание зрителя именно на&nbsp;ход времени, отличающийся от&nbsp;обыденного. В&nbsp;работе &laquo;Дом&raquo; родители художника сидят напротив и&nbsp;пристально смотрят друг на&nbsp;друга, не&nbsp;замечая, как дом, где они находятся, разрушается на&nbsp;глазах у&nbsp;зрителя.</p> <p>Карен Ситтер (Израиль/Германия) В&nbsp;видеоработе &laquo;Четыре сезона&raquo; пересекаются различные кинематографические стили, наслаиваются цитаты из&nbsp;известных киноработ. В&nbsp;ней и&nbsp;поздний Хичкок, и&nbsp;голливудская роскошь, и&nbsp;китч 80-х, и&nbsp;отзвуки &laquo;Трамвая-желание&raquo; Тенесси Уильямса, а&nbsp;вместе они оставляют остроумное и&nbsp;сложное по&nbsp;структуре повествование.</p> <p>Лесли Торнтон (США)&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;первых, кто еще в&nbsp;80-е годы обратил внимание на&nbsp;смежность кино- и&nbsp;художественного пространств и&nbsp;воплотил это в&nbsp;своих работах, смешав в&nbsp;них не&nbsp;только кино и&nbsp;видеоарт, но&nbsp;архивные съемки, элементы сайен-фикшн, этнографические материалы, серьезно повлияв на&nbsp;последующие поколения интерпретаторов экранной культуры. На&nbsp;&laquo;Медиа Форум&raquo; она приезжает с&nbsp;совсем свежей работой &laquo;Биноклю&raquo;.</p> <p>Видеоинсталляция &laquo;Метель&raquo; группы &laquo;Синий суп&raquo; (Россия) представляет собой мистический зимний пейзаж с&nbsp;темным лесом, холмами и&nbsp;сумрачным небом, куда-то бегут люди, подгоняемые снежным вихрем. Ни&nbsp;на&nbsp;один вопрос, каким задается зритель при просмотре этой высокотехнологичной работы, он&nbsp;не&nbsp;получит ответа.</p> <p><span style="font-size: medium;">2. Язык/текст/звук и&nbsp;движущийся образ&nbsp;/ Поэтика языка и&nbsp;пространства</span></p> <p><em>Некоторые художники видят в&nbsp;движущихся образах особую коммуникативную систему и&nbsp;начинают ее&nbsp;анализировать с&nbsp;позиций современной лингвистики, самих категорий языка, на&nbsp;котором с&nbsp;нами разговаривает изображение.</em><br /> <br /> Классик американского искусства Гари Хилл (США) снял два видеопроизведения &laquo;Сквозь петлю&raquo; и&nbsp;&laquo;Звонит&nbsp;ли колокол в&nbsp;пустынном небе&raquo; в&nbsp;качестве трибьюта легендарной Изабель Юппер. Движущийся портрет киноактрисы состоит из&nbsp;двух проекций, на&nbsp;каждой из&nbsp;которых Юппер предстает в&nbsp;различных эмоциональных состояниях. Раздраженная, взволнованная, смущенная, игривая или скучающая она смотрит в&nbsp;невидимую точку между двумя камерами.<br /> <br /> Обычно в&nbsp;конвенциональном кино сначала снимают изображение и&nbsp;только после этого приглашается композитор &laquo;oзвучить&raquo; заранее созданный визуальный поток. Silent Horizon&nbsp;&mdash; попытка кардинально переосмыслить этот процесс, поставив в&nbsp;центр композиции звук, a&nbsp;изображениe, понятое как проекция света, проектировать на&nbsp;звуковую скульптуру, на&nbsp;&laquo;звучащий экран&raquo;. Вначале cкульптор Юрий Календарев (Россия/Италия) создал 30&prime; soundtrack, затем передал его петербургскому режиссеру Евгению Юфиту, и&nbsp;тот снял 30-минутное черно-белое видео. Полученный результат будет впервые представлен публике на&nbsp;&laquo;Медиа Форуме&raquo;.<br /> <br /> &laquo;Ответь мне&raquo;&nbsp;&mdash; это диалог, придуманный Микеланджело Антониони, воплощенный и&nbsp;осмысленный художником Анри Сала (Албания/Франция) вне кинематографического контекста. &laquo;Ответь мне&raquo;&nbsp;&mdash; это беседа голоса и&nbsp;барабана, где зритель в&nbsp;силу недостаточности своих коммуникативных навыков понимает только словесную часть.<br /> Инсталляция Юрия Альберта (Россия) &laquo;Картины&raquo; напоминает небольшой кинозал с&nbsp;несколькими рядами стульев, но&nbsp;вместо экрана&nbsp;&mdash; бегущая строка. По&nbsp;ней движется тест книги &laquo;Картины&raquo; Филострата Старшего (170-247) &mdash; основного источника информации по&nbsp;античной живописи из&nbsp;дошедших до&nbsp;наших дней.</p> <p>Полиэкранная версия видеоперформанса &laquo;Четыре колонны бдительности&raquo; дуэта Тотарт (Россия) создана специально для проекта ExpandedArt/ ExpandedCinema. Пионеры российского видеоарта и&nbsp;одни из&nbsp;немногих, кто сейчас серьезно работают с&nbsp;языком видео, снимают работу на&nbsp;тему визуализации слова, реализованную на&nbsp;литературных примерах с&nbsp;одиннадцатью неправильными глаголами русского языка.<br /> <br /> В&nbsp;работе &laquo;Переводы&raquo; Ильи Пермякова (Россия) киномеханик, отраженный в&nbsp;стекле проекционного окошка, занят перемоткой пленки с&nbsp;одной катушки на&nbsp;другую. За&nbsp;окошком, в&nbsp;кинозале, идет невидимый зрителю фильм. На&nbsp;стекле расплывчатыми пятнами отображаются кадры этого фильма. Доносится невнятный гул, заглушенный стрекотом проекционного аппарата. Единственное, что слышно отчетливо,&nbsp;&mdash; это голос переводчика, работающего синхронно с&nbsp;фильмом.</p> <p><span style="font-size: medium;">3. Видеоискусство&nbsp;&mdash; слепок с&nbsp;реальности&nbsp;/ &laquo;Третье кино&raquo;</span></p> <p><em>Существует деление на&nbsp;игровое и&nbsp;документальное кино. И&nbsp;существует видеоискусство, занимающееся осмыслением технологий, формальных категорий собственного существования и&nbsp;эстетизацией сигнала. Однако еще одна задача, через которую видеоарт определяет свою роль в&nbsp;мире,&nbsp;&mdash; летопись искусства как общественного движения против чего-либо, документация социальной реальности художественными методами, радикальными перформансами с&nbsp;участием зрителя.</em></p> <p>Основные темы работ казахской видеохудожницы Аймагуль Менлинбаевой (Казахстан) связаны с&nbsp;наследием кочевенной и&nbsp;шаманской культуры, в&nbsp;которой она родилась и&nbsp;выросла. &laquo;Молоко для ягнят&raquo; (2010)&nbsp;&mdash; это художественное переосмысление одного из&nbsp;мифов тенгрианства&nbsp;&mdash; религии, обожествляющей голубое небо. <br /> Видео &laquo;Рехъен&raquo; (от&nbsp;аварского &laquo;стадо&raquo;) Таус Махачевой (Россия) драматизирует отношения &laquo;свой-чужой&raquo; в&nbsp;рамках национальной культуры. Дабы пробраться в&nbsp;отару овец чужаку приходится надеть дагестанскую пастушью шубу и&nbsp;встать на&nbsp;четвереньки. С&nbsp;какой целью он&nbsp;идет на&nbsp;это и&nbsp;на&nbsp;что готов, чтобы быть включенным в&nbsp;сообщество?</p> <p>Человек вдевает нить в&nbsp;иголку, всего миг&nbsp;&mdash; и&nbsp;он&nbsp;просунет ее&nbsp;в&nbsp;игольное ушко, на&nbsp;это живописное произведение проецируется ее&nbsp;видеодубликат. Цифровое изображение постепенно трансформирует оригинал, мелькают силуэты зрителей, исторические образы, меняется освещение, равно как и&nbsp;стиль, и&nbsp;все восприятие зрителем движущейся картины. &laquo;Он&nbsp;был хорошим человеком&raquo; Ранбира Калеки (Индия)&nbsp;&mdash; это классическое живописное полотно, которое не&nbsp;хочет оставаться таковым в&nbsp;эпоху движущихся образов, но&nbsp;и&nbsp;никак не&nbsp;хочет обретать кинематографическую форму.</p> <p>Харун Фароки (Германия) &laquo;Пир или полет&raquo;&nbsp;&mdash; видеоинсталляция, иллюстрирующая сам творческий метод художника и&nbsp;режиссера, снявшего более 90&nbsp;фильмов и&nbsp;представившего ретроспективы своих работ на&nbsp;крупнейших мировых кинофестивалях. Фароки монтирует подборку киноматериала на&nbsp;тему суицида с&nbsp;целью проанализировать сам процесс рождения кинопроизведения. &laquo;Кто-то препарирует птицу, чтобы съесть&nbsp;ее,&nbsp;&mdash; говорит&nbsp;он. &mdash;&nbsp;Кто-то&nbsp;&mdash; чтобы научиться летать&raquo;.</p> <p>Йохана Биллинг (Швеция) &laquo;Я&nbsp;ничто без твоего ритма&raquo;. Многие работы Биллинг основаны на&nbsp;двух равноправных началах: современный танец и&nbsp;видеоперформанс. В&nbsp;данном случае на&nbsp;видео представлен сам процесс подготовки к&nbsp;танцевальному перформансу, заснятый в&nbsp;течение нескольких дней. Аудитория была приглашена наблюдать за&nbsp;этими репетициями и&nbsp;могла как угодно вмешиваться в&nbsp;их&nbsp;контекст.<br /> <br /> Елена Ковылина (Россия)&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых известных перформансисток не&nbsp;только у&nbsp;нас, но&nbsp;и&nbsp;за&nbsp;рубежом, лауреат премии &laquo;Инновация&raquo;. В&nbsp;своих произведениях она продолжает традиции западного феминистского искусства, исследует телесную и&nbsp;гендерную проблематику. На&nbsp;открытии экспозиции в&nbsp;ММСИ она покажет новый перформанс &laquo;Сукины дети&raquo;.</p> <p><span style="font-size: medium;">4. Cимулированная реальность... Новые герои</span></p> <p><em>Может показаться, что видеохудожники уверены: социальная реальность&nbsp;&mdash; это замкнутая интерактивная инсталляция, и&nbsp;вне пределов экрана ничего нет. Как и&nbsp;положено художественному авангарду они стремятся вырваться вовне, в&nbsp;настоящую жизнь, разбивая киностилистику 50-х современными спецэффектами, создавая бурю при помощи движущихся лопастей вертолета. Сегодня видеоарт придумывает себе нового героя, не&nbsp;являющегося зрителем, рассказывающего новые истории на&nbsp;пересечении изображения и&nbsp;звука.</em><br /> <br /> &laquo;Белая ночь&raquo;. Во&nbsp;всех играх с&nbsp;категориями &laquo;художественного&raquo;, &laquo;кинематографического&raquo; и&nbsp;&laquo;технологического&raquo; Арев Манукян (Канада) задается целью бросить вызов воображению. Видео &laquo;Белая ночь&raquo; снято в&nbsp;стилистике черно-белого кинематографа 50-х, однако история о&nbsp;внезапном чувстве, возникшем между двумя незнакомыми людьми, передана с&nbsp;помощью новейших компьютерных технологий.<br /> <br /> Борис Элдагсен (Германия) &laquo;Это не&nbsp;Cure&raquo;/ &laquo;Это не&nbsp;лечится&raquo; Структура работы основана на&nbsp;караоке-исполнении песен группы &laquo;The Cure&raquo;. Композитор, написавший для них музыку, использовал мелодии тетралогии Вагнера &laquo;Сумерки богов&raquo;, а&nbsp;художник Борис Элдагсен заставил петь эти мелодии восьмидесятилетних немцев. Игра слов, заложенная в&nbsp;названиях, отсылает к&nbsp;проблематике жизни и&nbsp;угасания, величия и&nbsp;памяти.</p> <p>&laquo;Подснежник&raquo;&nbsp;&mdash; новая работа дуэта &laquo;Провмыза&raquo; (Росиия) рассматривает способ, каким человек видит и&nbsp;воспринимает окружающий мир. Он&nbsp;об&nbsp;&laquo;отстраненности&raquo; и&nbsp;&laquo;дистанцировании&raquo; как методах, позволяющих человеку увидеть мир как нечто большее, чем он&nbsp;сам. Как и&nbsp;в&nbsp;других своих работах, Галина Мызникова и&nbsp;Сергей Проворов прибегают к&nbsp;эстетике, уместной в&nbsp;кинозалах, но&nbsp;обсуждают вопросы, характерные для изобразительного искусства. Вероятно, поэтому этих художников с&nbsp;равным энтузиазмом встречают оба профессиональных сообщества.</p> <p>Виктор Алимпиев (Россия) &laquo;Вот&raquo;. Группа французских актеров исполняет вокализ&nbsp;&mdash; музыкальную композицию из&nbsp;одних гласных звуков. В&nbsp;какой-то момент зритель четко прочитывает некий вокализный аналог слова &laquo;вот&raquo;, выделенный музыкальной и&nbsp;композиционной логикой, именно тогда голоса синхронизуются и&nbsp;звучат согласно.</p> <p>К&nbsp;открытию &laquo;Медиа Форума&raquo; будет издан каталог-исследование с&nbsp;подборкой ключевых публикаций, касающихся пересечения двух сфер экранной культуры, и&nbsp;представлением работ участников &laquo;Медиа Форума&raquo; во&nbsp;всем многообразии их&nbsp;восприятия и&nbsp;анализа темы &laquo;расширенного кинематографа&raquo;.</p> <p>Подробнее на&nbsp;официальном сайте программы: www.mediaforum.mediaartlab.ru</p>./images/cms/data/iphone/video/mforum_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/mforum_280.jpgМосковский музей современного искусства, Ермолаевский, 17<p>Пространство пересечения языков изобразительного искусства и кинематографа, двенадцать лет становится предметом анализа и обсуждения участников &laquo;Медиа Форума&raquo; Московского Кинофестиваля: художников, режиссеров, арт-и кинокритиков.</p><p><strong>Организаторы: </strong>&laquo;МедиаФест&raquo;, Центр культуры и&nbsp;искусства &laquo;МедиаАртЛаб&raquo;<br /> <strong>Соорганизаторы:</strong> Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры &laquo;Гараж&raquo;<br /> <strong>При поддержке:</strong> Культурный центр&nbsp;им. Гете в&nbsp;Москве, Посольство Королевства Нидерландов, Фонд Мондриана (Нидерланды), &laquo;Japan Foundation&raquo;</p> <p><strong>Куратор выставочных проектов</strong>&nbsp;&mdash; Ольга Шишко (искусствовед, куратор, директор и&nbsp;основатель &laquo;МедиаАртЛаб&raquo;, Директор Медиа Форума ММКФ)<br /> <strong>Co-куратор выставочного проекта</strong>&nbsp;&mdash; Кирилл Разлогов (искусствовед, профессор, Директор Российского Института Культурологии, арт-директор ММКФ)<br /> <strong>Продюсер выставочных проектов</strong>&nbsp;&mdash; Елена Румянцева (программный директор &laquo;МедиаАртЛаб&raquo; и&nbsp;&laquo;Медиа Форума&raquo; ММКФ).</p> <p><strong>Список участников:</strong> Фиона Тан (Нидерланды), Дуг Айткен (США), йохана Биллинг (Швеция), Харун Фароки (Германия), Гари Хилл (США), Анри Сала (Албания/Франция), Лесли Торнтон (США), Ранбир Калека (Индия), АревМанукян (Канада), Борис Элдагсен (Германия), Юрий Календарев (Италия/Россия), Евгений Юфит (Россия), КеренСиттер (Израиль/Германия), Илья Пермяков (Россия), группа &laquo;Тот-Арт&raquo; (Россия), Елена Ковылина (Россия), Альмагуль Менлибаева (Казахстан), группа &laquo;Провмыза&raquo; (Россия), группа &laquo;Синий суп&raquo; (Россия), Таус Махачева (Россия), Юрий Альберт (Россия), Виктор Алимпиев (Россия).<br /> Пространство пересечения языков изобразительного искусства и&nbsp;кинематографа, двенадцать лет становится предметом анализа и&nbsp;обсуждения участников &laquo;Медиа Форума&raquo; Московского Кинофестиваля: художников, режиссеров, арт-и кинокритиков. В&nbsp;этом году организаторы программы осуществили, пожалуй, самый масштабный за&nbsp;свою историю проект, посвященный смежной кинематографической и&nbsp;видеоарт-эстетике.<br /> <br /> Центральная часть проекта &laquo;Расширенное кино&raquo; будет представлена в&nbsp;Московском музее современного искусства с&nbsp;14&nbsp;июня. Экспозиция, состоящая из&nbsp;видео-работ художников с&nbsp;мировым именем, поделена на&nbsp;тематические блоки, каждый из&nbsp;которых призван раскрыть главную идею проекта&nbsp;&mdash; кино без границ. Это не&nbsp;ретроспективная выставка: представленные работы были созданы в&nbsp;последние несколько лет, некоторые&nbsp;&mdash; специально для этого проекта, поскольку основная задача IV&nbsp;Медиафорума проанализировать и&nbsp;охарактеризовать текущую ситуацию в&nbsp;искусстве видеоарта.<br /> <br /> &laquo;Язык, на&nbsp;котором говорит видеоискусство отличен от&nbsp;кинематографического. Сейчас под воздействием психологии видео кинематограф мутирует, и&nbsp;медиаарт обозначает для него новые пути развития: возможность работать с&nbsp;пространством, с&nbsp;пересечениями визуальных и&nbsp;звуковых образов, использовать интерактивное взаимодействие со&nbsp;зрителем. &mdash;&nbsp;говорит Ольга Шишко, куратор проекта. &mdash;&nbsp;Планируя экспозицию выставки &bdquo;ExpandedArt/ ExpandedCinema&ldquo;, мы&nbsp;старались акцентировать внимание аудитории на&nbsp;визуальных особенностях видеоискусства (композиционной структуре, ритме, текстуре, масштабах), а&nbsp;также на&nbsp;концептуальных аспектах языка, на&nbsp;проникновении видео в&nbsp;личное пространство самого зрителя&raquo;.</p> <p>Экспозиция в&nbsp;Московском музее современного искусства&nbsp;&mdash; это попытка систематизировать отношения двух сфер экранной культуры. Каждый этаж музея посвящен определенной теме, раскрывающей взаимное перетекание идей и&nbsp;образов: 1. Пространства памяти/Искаженная субъективность; 2. Язык/ текст/звук и&nbsp;движущийся образ&nbsp;/ Поэтика языка и&nbsp;пространства 3.Видеоискусство&nbsp;&mdash; слепок с&nbsp;реальности&nbsp;/ &laquo;Третье кино&raquo; 4.Cимулированная реальность... Новые герои.</p> <p><span style="font-size: medium;">1. Пространства памяти&nbsp;/ Искаженная субъективность:</span></p> <p>Видеоарт может себе позволить многое из&nbsp;того, что непринято в&nbsp;традиционном кинематографе: разбить повествование на&nbsp;несколько экранов, совместить в&nbsp;одном изображении временные потоки, которые движутся с&nbsp;разной скоростью, позволить различным стилям спорить и&nbsp;перебивать друг друга, органично совмещать в&nbsp;одной работе материалы совершенно разной природы.<br /> <br /> В&nbsp;двухканальной инсталляции &laquo;Подъем и&nbsp;падение&raquo; Фиона Тан (Нидерданды/ Индонезия) рассказывает историю пожилой женщины: на&nbsp;одном экране она сама и&nbsp;ее&nbsp;воспоминания, на&nbsp;другом&nbsp;&mdash; кадры ее&nbsp;юности. Повествование петляет между прошлым и&nbsp;настоящим, перемежаясь образами движущейся воды&nbsp;&mdash; метафорой человеческой жизни.</p> <p>Автор книги-интервью с&nbsp;26&nbsp;художниками о&nbsp;преодолении линейных форм повествования, Дуг Айткен (США) во&nbsp;многих работах обращает внимание зрителя именно на&nbsp;ход времени, отличающийся от&nbsp;обыденного. В&nbsp;работе &laquo;Дом&raquo; родители художника сидят напротив и&nbsp;пристально смотрят друг на&nbsp;друга, не&nbsp;замечая, как дом, где они находятся, разрушается на&nbsp;глазах у&nbsp;зрителя.</p> <p>Карен Ситтер (Израиль/Германия) В&nbsp;видеоработе &laquo;Четыре сезона&raquo; пересекаются различные кинематографические стили, наслаиваются цитаты из&nbsp;известных киноработ. В&nbsp;ней и&nbsp;поздний Хичкок, и&nbsp;голливудская роскошь, и&nbsp;китч 80-х, и&nbsp;отзвуки &laquo;Трамвая-желание&raquo; Тенесси Уильямса, а&nbsp;вместе они оставляют остроумное и&nbsp;сложное по&nbsp;структуре повествование.</p> <p>Лесли Торнтон (США)&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;первых, кто еще в&nbsp;80-е годы обратил внимание на&nbsp;смежность кино- и&nbsp;художественного пространств и&nbsp;воплотил это в&nbsp;своих работах, смешав в&nbsp;них не&nbsp;только кино и&nbsp;видеоарт, но&nbsp;архивные съемки, элементы сайен-фикшн, этнографические материалы, серьезно повлияв на&nbsp;последующие поколения интерпретаторов экранной культуры. На&nbsp;&laquo;Медиа Форум&raquo; она приезжает с&nbsp;совсем свежей работой &laquo;Биноклю&raquo;.</p> <p>Видеоинсталляция &laquo;Метель&raquo; группы &laquo;Синий суп&raquo; (Россия) представляет собой мистический зимний пейзаж с&nbsp;темным лесом, холмами и&nbsp;сумрачным небом, куда-то бегут люди, подгоняемые снежным вихрем. Ни&nbsp;на&nbsp;один вопрос, каким задается зритель при просмотре этой высокотехнологичной работы, он&nbsp;не&nbsp;получит ответа.</p> <p><span style="font-size: medium;">2. Язык/текст/звук и&nbsp;движущийся образ&nbsp;/ Поэтика языка и&nbsp;пространства</span></p> <p>Некоторые художники видят в&nbsp;движущихся образах особую коммуникативную систему и&nbsp;начинают ее&nbsp;анализировать с&nbsp;позиций современной лингвистики, самих категорий языка, на&nbsp;котором с&nbsp;нами разговаривает изображение.<br /> <br /> Классик американского искусства Гари Хилл (США) снял два видеопроизведения &laquo;Сквозь петлю&raquo; и&nbsp;&laquo;Звонит&nbsp;ли колокол в&nbsp;пустынном небе&raquo; в&nbsp;качестве трибьюта легендарной Изабель Юппер. Движущийся портрет киноактрисы состоит из&nbsp;двух проекций, на&nbsp;каждой из&nbsp;которых Юппер предстает в&nbsp;различных эмоциональных состояниях. Раздраженная, взволнованная, смущенная, игривая или скучающая она смотрит в&nbsp;невидимую точку между двумя камерами.<br /> <br /> Обычно в&nbsp;конвенциональном кино сначала снимают изображение и&nbsp;только после этого приглашается композитор &laquo;oзвучить&raquo; заранее созданный визуальный поток. Silent Horizon&nbsp;&mdash; попытка кардинально переосмыслить этот процесс, поставив в&nbsp;центр композиции звук, a&nbsp;изображениe, понятое как проекция света, проектировать на&nbsp;звуковую скульптуру, на&nbsp;&laquo;звучащий экран&raquo;. Вначале cкульптор Юрий Календарев (Россия/Италия) создал 30&prime; soundtrack, затем передал его петербургскому режиссеру Евгению Юфиту, и&nbsp;тот снял 30-минутное черно-белое видео. Полученный результат будет впервые представлен публике на&nbsp;&laquo;Медиа Форуме&raquo;.<br /> <br /> &laquo;Ответь мне&raquo;&nbsp;&mdash; это диалог, придуманный Микеланджело Антониони, воплощенный и&nbsp;осмысленный художником Анри Сала (Албания/Франция) вне кинематографического контекста. &laquo;Ответь мне&raquo;&nbsp;&mdash; это беседа голоса и&nbsp;барабана, где зритель в&nbsp;силу недостаточности своих коммуникативных навыков понимает только словесную часть.<br /> Инсталляция Юрия Альберта (Россия) &laquo;Картины&raquo; напоминает небольшой кинозал с&nbsp;несколькими рядами стульев, но&nbsp;вместо экрана&nbsp;&mdash; бегущая строка. По&nbsp;ней движется тест книги &laquo;Картины&raquo; Филострата Старшего (170-247) &mdash; основного источника информации по&nbsp;античной живописи из&nbsp;дошедших до&nbsp;наших дней.</p> <p>Полиэкранная версия видеоперформанса &laquo;Четыре колонны бдительности&raquo; дуэта Тотарт (Россия) создана специально для проекта ExpandedArt/ ExpandedCinema. Пионеры российского видеоарта и&nbsp;одни из&nbsp;немногих, кто сейчас серьезно работают с&nbsp;языком видео, снимают работу на&nbsp;тему визуализации слова, реализованную на&nbsp;литературных примерах с&nbsp;одиннадцатью неправильными глаголами русского языка.<br /> <br /> В&nbsp;работе &laquo;Переводы&raquo; Ильи Пермякова (Россия) киномеханик, отраженный в&nbsp;стекле проекционного окошка, занят перемоткой пленки с&nbsp;одной катушки на&nbsp;другую. За&nbsp;окошком, в&nbsp;кинозале, идет невидимый зрителю фильм. На&nbsp;стекле расплывчатыми пятнами отображаются кадры этого фильма. Доносится невнятный гул, заглушенный стрекотом проекционного аппарата. Единственное, что слышно отчетливо,&nbsp;&mdash; это голос переводчика, работающего синхронно с&nbsp;фильмом.</p> <p><span style="font-size: medium;">3. Видеоискусство&nbsp;&mdash; слепок с&nbsp;реальности&nbsp;/ &laquo;Третье кино&raquo;</span></p> <p>Существует деление на&nbsp;игровое и&nbsp;документальное кино. И&nbsp;существует видеоискусство, занимающееся осмыслением технологий, формальных категорий собственного существования и&nbsp;эстетизацией сигнала. Однако еще одна задача, через которую видеоарт определяет свою роль в&nbsp;мире,&nbsp;&mdash; летопись искусства как общественного движения против чего-либо, документация социальной реальности художественными методами, радикальными перформансами с&nbsp;участием зрителя.</p> <p>Основные темы работ казахской видеохудожницы Аймагуль Менлинбаевой (Казахстан) связаны с&nbsp;наследием кочевенной и&nbsp;шаманской культуры, в&nbsp;которой она родилась и&nbsp;выросла. &laquo;Молоко для ягнят&raquo; (2010)&nbsp;&mdash; это художественное переосмысление одного из&nbsp;мифов тенгрианства&nbsp;&mdash; религии, обожествляющей голубое небо. <br /> Видео &laquo;Рехъен&raquo; (от&nbsp;аварского &laquo;стадо&raquo;) Таус Махачевой (Россия) драматизирует отношения &laquo;свой-чужой&raquo; в&nbsp;рамках национальной культуры. Дабы пробраться в&nbsp;отару овец чужаку приходится надеть дагестанскую пастушью шубу и&nbsp;встать на&nbsp;четвереньки. С&nbsp;какой целью он&nbsp;идет на&nbsp;это и&nbsp;на&nbsp;что готов, чтобы быть включенным в&nbsp;сообщество?</p> <p>Человек вдевает нить в&nbsp;иголку, всего миг&nbsp;&mdash; и&nbsp;он&nbsp;просунет ее&nbsp;в&nbsp;игольное ушко, на&nbsp;это живописное произведение проецируется ее&nbsp;видеодубликат. Цифровое изображение постепенно трансформирует оригинал, мелькают силуэты зрителей, исторические образы, меняется освещение, равно как и&nbsp;стиль, и&nbsp;все восприятие зрителем движущейся картины. &laquo;Он&nbsp;был хорошим человеком&raquo; Ранбира Калеки (Индия)&nbsp;&mdash; это классическое живописное полотно, которое не&nbsp;хочет оставаться таковым в&nbsp;эпоху движущихся образов, но&nbsp;и&nbsp;никак не&nbsp;хочет обретать кинематографическую форму.</p> <p>Харун Фароки (Германия) &laquo;Пир или полет&raquo;&nbsp;&mdash; видеоинсталляция, иллюстрирующая сам творческий метод художника и&nbsp;режиссера, снявшего более 90&nbsp;фильмов и&nbsp;представившего ретроспективы своих работ на&nbsp;крупнейших мировых кинофестивалях. Фароки монтирует подборку киноматериала на&nbsp;тему суицида с&nbsp;целью проанализировать сам процесс рождения кинопроизведения. &laquo;Кто-то препарирует птицу, чтобы съесть&nbsp;ее,&nbsp;&mdash; говорит&nbsp;он. &mdash;&nbsp;Кто-то&nbsp;&mdash; чтобы научиться летать&raquo;.</p> <p>Йохана Биллинг (Швеция) &laquo;Я&nbsp;ничто без твоего ритма&raquo;. Многие работы Биллинг основаны на&nbsp;двух равноправных началах: современный танец и&nbsp;видеоперформанс. В&nbsp;данном случае на&nbsp;видео представлен сам процесс подготовки к&nbsp;танцевальному перформансу, заснятый в&nbsp;течение нескольких дней. Аудитория была приглашена наблюдать за&nbsp;этими репетициями и&nbsp;могла как угодно вмешиваться в&nbsp;их&nbsp;контекст.<br /> <br /> Елена Ковылина (Россия)&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых известных перформансисток не&nbsp;только у&nbsp;нас, но&nbsp;и&nbsp;за&nbsp;рубежом, лауреат премии &laquo;Инновация&raquo;. В&nbsp;своих произведениях она продолжает традиции западного феминистского искусства, исследует телесную и&nbsp;гендерную проблематику. На&nbsp;открытии экспозиции в&nbsp;ММСИ она покажет новый перформанс &laquo;Сукины дети&raquo;.</p> <p><span style="font-size: medium;">4. Cимулированная реальность... Новые герои</span></p> <p>Может показаться, что видеохудожники уверены: социальная реальность&nbsp;&mdash; это замкнутая интерактивная инсталляция, и&nbsp;вне пределов экрана ничего нет. Как и&nbsp;положено художественному авангарду они стремятся вырваться вовне, в&nbsp;настоящую жизнь, разбивая киностилистику 50-х современными спецэффектами, создавая бурю при помощи движущихся лопастей вертолета. Сегодня видеоарт придумывает себе нового героя, не&nbsp;являющегося зрителем, рассказывающего новые истории на&nbsp;пересечении изображения и&nbsp;звука.<br /> <br /> &laquo;Белая ночь&raquo;. Во&nbsp;всех играх с&nbsp;категориями &laquo;художественного&raquo;, &laquo;кинематографического&raquo; и&nbsp;&laquo;технологического&raquo; Арев Манукян (Канада) задается целью бросить вызов воображению. Видео &laquo;Белая ночь&raquo; снято в&nbsp;стилистике черно-белого кинематографа 50-х, однако история о&nbsp;внезапном чувстве, возникшем между двумя незнакомыми людьми, передана с&nbsp;помощью новейших компьютерных технологий.<br /> <br /> Борис Элдагсен (Германия) &laquo;Это не&nbsp;Cure&raquo;/ &laquo;Это не&nbsp;лечится&raquo; Структура работы основана на&nbsp;караоке-исполнении песен группы &laquo;The Cure&raquo;. Композитор, написавший для них музыку, использовал мелодии тетралогии Вагнера &laquo;Сумерки богов&raquo;, а&nbsp;художник Борис Элдагсен заставил петь эти мелодии восьмидесятилетних немцев. Игра слов, заложенная в&nbsp;названиях, отсылает к&nbsp;проблематике жизни и&nbsp;угасания, величия и&nbsp;памяти.</p> <p>&laquo;Подснежник&raquo;&nbsp;&mdash; новая работа дуэта &laquo;Провмыза&raquo; (Росиия) рассматривает способ, каким человек видит и&nbsp;воспринимает окружающий мир. Он&nbsp;об&nbsp;&laquo;отстраненности&raquo; и&nbsp;&laquo;дистанцировании&raquo; как методах, позволяющих человеку увидеть мир как нечто большее, чем он&nbsp;сам. Как и&nbsp;в&nbsp;других своих работах, Галина Мызникова и&nbsp;Сергей Проворов прибегают к&nbsp;эстетике, уместной в&nbsp;кинозалах, но&nbsp;обсуждают вопросы, характерные для изобразительного искусства. Вероятно, поэтому этих художников с&nbsp;равным энтузиазмом встречают оба профессиональных сообщества.</p> <p>Виктор Алимпиев (Россия) &laquo;Вот&raquo;. Группа французских актеров исполняет вокализ&nbsp;&mdash; музыкальную композицию из&nbsp;одних гласных звуков. В&nbsp;какой-то момент зритель четко прочитывает некий вокализный аналог слова &laquo;вот&raquo;, выделенный музыкальной и&nbsp;композиционной логикой, именно тогда голоса синхронизуются и&nbsp;звучат согласно.</p> <p>К&nbsp;открытию &laquo;Медиа Форума&raquo; будет издан каталог-исследование с&nbsp;подборкой ключевых публикаций, касающихся пересечения двух сфер экранной культуры, и&nbsp;представлением работ участников &laquo;Медиа Форума&raquo; во&nbsp;всем многообразии их&nbsp;восприятия и&nbsp;анализа темы &laquo;расширенного кинематографа&raquo;.</p> <p>Подробнее на&nbsp;официальном сайте программы: www. mediaforum. mediaartlab.&nbsp;ru</p>201105142011060338131http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/rasshirennoe_kino_chast_1/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/rasshirennoe_kino_chast_1/<p>ММСИ и Школа современного искусства &laquo;Свободные мастерские&raquo; представляют ежегодную международную выставку молодого искусства &laquo;Мастерская 20&rsquo;11. Сегодня/Завтра&raquo;.</p>Mon, 27 Jun 2011 23:43:00 +0400<p><strong>Кураторы: </strong><br /> Дарья Камышникова<br /> Ася Мухина <br /> при участии Сергея Еркова</p> <p><strong>Открытие: 13 июля 19.00-21.00</strong></p> <p>На вернисаже состоится показ перфомансов молодых художников. Также гости смогут поучаствовать в интерактивном проекте <a href="http://mmoma.ru/ournews/02/sdaj_lyubov_v_pererabotku/">"Сдай любовь в переработку"</a></p> <p>&nbsp;</p> <p>Московский музей современного искусства и&nbsp;Школа современного искусства &laquo;Свободные мастерские&raquo; представляют ежегодную международную выставку молодого искусства &laquo;Мастерская 20&rsquo;11. Сегодня/Завтра&raquo;.</p> <p>Тема проекта&nbsp;&mdash; время и&nbsp;его относительность. Участники выставки демонстрируют свое восприятие прошлого, настоящего и&nbsp;будущего. Кураторы считают, что данная тема наиболее актуальна для молодых художников. Чем младше человек, тем большей протяженностью обладает время в&nbsp;его сознании. К&nbsp;тому&nbsp;же, в&nbsp;юности взгляд почти всегда направлен вперед&nbsp;&mdash; в&nbsp;завтра. А&nbsp;чем дальше, тем сильнее съеживается время, чтобы, в&nbsp;конце концов, исчезнуть вместе с&nbsp;человеком.</p> <p>Работы для участия в&nbsp;проекте отбирались кураторами школы &laquo;Свободные мастерские&raquo; при Московском музее современного искусства на&nbsp;протяжении нескольких месяцев. В&nbsp;конкурсе приняли участие более 500&nbsp;человек, и&nbsp;в&nbsp;результате было отобрано около 100&nbsp;работ, которые охватывают все жанры актуального искусства: объекты, видеоарт, коллаж, фотография, живопись, графика, интерактивные инсталляции.</p> <p>Проект также включает лучшие работы участников первого Калужского регионального открытого фестиваля молодого искусства &laquo;Фестиваль открытий 2011&raquo;.</p> <p>В&nbsp;рамках &laquo;Мастерской&raquo; в&nbsp;очередной раз пройдет программа &laquo;Артхаус в&nbsp;коротком метре&raquo; куратора Татьяны Данильянц. 18&nbsp;и&nbsp;19&nbsp;июля в&nbsp;19.00&nbsp;на Петровке, 25&nbsp;состоится показ короткометражных фильмов.</p> <p><span style="font-size: medium;"><strong>Кураторские проекты:</strong></span></p> <p><span style="font-size: medium;">Фестиваль видеоарта &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;</span><br /> Куратор: Марина Фоменко</p> <p>В&nbsp;рамках выставки впервые проходит фестиваль видеоарта &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;. Как и&nbsp;все работы проекта &laquo;Сегодня/Завтра&raquo;, видео для &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo; отбирались на&nbsp;конкурсной основе. Выбранные работы будут представлены в&nbsp;форме видеоинсталляции, которая будет действовать на&nbsp;протяжении всего времени работы выставки.</p> <p>Сейчас и&nbsp;потом&nbsp;&mdash; это и&nbsp;наш реальный мир, и&nbsp;мир нашего воображения, в&nbsp;котором оживают фантазии. Пребывая в&nbsp;координатах &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;, художники визуализируют восприятие пространства и&nbsp;времени, обращаются к&nbsp;памяти и&nbsp;моделируют развитие грядущего, идентифицируют себя в&nbsp;настоящем и&nbsp;экспериментируют с&nbsp;языком видео.<br /> <br /> Куратор проекта Марина Фоменко также является выпускницей школы &laquo;Свободные мастерские&raquo; при ММСИ и&nbsp;участником &laquo;Мастерской 20&rsquo;11&raquo;. Ее&nbsp;тотальная инсталляция &laquo;Станция наблюдения&raquo; выставлялась в&nbsp;Московском музее современного искусства в&nbsp;2010 году и&nbsp;была номинирована на&nbsp;премию Кандинского.</p> <p>Для участия в&nbsp;фестивале были выбраны работы двадцати двух видеохудожников из&nbsp;России, Польши, Германии, Франции, Бразилии, США, Тайваня, Финляндии, Литвы, Швеции, Великобритании, Испании, Италии, Турции. <br /> Победители фестиваля, которых определит жюри, будут награждены призами.</p> <p><span style="font-size: medium;">&laquo;Кого здесь нет&raquo;</span><br /> Куратор: Екатерина Кузьмина</p> <p>Проект объединяет работы художниках, выполненные в&nbsp;разных техниках и&nbsp;также раскрывающие тему времени и&nbsp;его относительности. Цель куратора&nbsp;&mdash; создать чистое пространство, которое существует вне реального времени, не&nbsp;подчиняется его социокультурным закономерностям, а&nbsp;существует как замкнутая среда со&nbsp;своими естественными законами. Попадая в&nbsp;искусственную, искусно созданную среду, зритель теряет ощущение времени и&nbsp;существует в&nbsp;предложенных обстоятельствах многократного повторения сюжета, в&nbsp;окружении предметов, потерянных для быта. В&nbsp;художественном пространстве, созданном куратором и&nbsp;авторами, нет прошлого, настоящего и&nbsp;будущего&nbsp;&mdash; это параллельный мир, существующий только &laquo;здесь и&nbsp;сейчас&raquo;.<br /> <br /> Куратор проекта&nbsp;&mdash; Екатерина Кузьмина, искусствовед, научный сотрудник Московского музея современного искусства, один из&nbsp;кураторов тематической выставки &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!...Практическое пособие по&nbsp;современному искусству&raquo;, которая проходила в&nbsp;ММСИ на&nbsp;Петровке, 25&nbsp;в 2010-2011 году.</p> <p>Международная выставка молодого искусства &laquo;Мастерская&raquo; проводится Московским музеем современного искусства и&nbsp;школой &laquo;Свободные мастерские&raquo; с&nbsp;2001&nbsp;года. За&nbsp;это время молодые художники под руководством кураторов рассмотрели различные вопросы современной антропологии, в&nbsp;том числе вопросы времени, пространства, взаимоотношений, свободы и&nbsp;воли. Проект призван поддержать молодых художников, работающих в&nbsp;различных направлениях актуального искусства, ведь выставка в&nbsp;стенах Музея является хорошей стартовой площадкой для любого одаренного художника. В&nbsp;разные года участниками &laquo;Мастерской&raquo; были такие известные сегодня авторы, как Аня Желудь, Алексей Дьяков, Таисия Короткова, Ника Кухтина, Роман Сакин, Вера Ундрицова и&nbsp;другие.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Программа перфомансов на открытии выставки</strong></p> <p><strong>13 июля</strong></p> <p><strong>19.00-21.00</strong></p> <p><strong>Ирина Кузнецова</strong></p> <p><strong>&laquo;Сущности&raquo;</strong></p> <p><strong>&nbsp;</strong>Сущность- это внутренний мир, который никому не открыт, а открыт только себе. Этот мир есть в каждом. Он есть неподдельное наше состояние, которое прячется за внешним обликом и гримасой. Его мало кто открывает, а кто-то боится открыть. Иногда человек бывает не тем, кого за себя выдает , пытаясь быть лучше, краше&hellip;&nbsp;</p> <p>В перформансе &laquo;Сущности&raquo; любой человек сможет увидеть и найти себя. Кто лучше нас самих знает о себе! Мы знаем себя и всегда сможем найти отражение своей сущности.</p> <p><strong>Рыженкова Анна </strong></p> <p><strong>&laquo;Детские страхи&raquo;</strong></p> <p>Неизжитые детские страхи тянутся из прошлого,&nbsp; как клейкие нити огромной паутины, всё больше и больше окутывая нас, сковывая нас и препятствуя движению вперёд. Перформанс &laquo;Детские страхи&raquo; представляет собой образ, синтезирующий и аккумулирующий&nbsp; это понятие. Образ из детского воображения, который сложился из детских сказок, перемешался с&nbsp; образами героев&nbsp; из фильмов ужасов и страшилок, рассказанных одноклассниками.</p> <p><strong>Алексей Васильев </strong></p> <p><strong>"И нежность тоже" </strong></p> <p><strong>(художник программы &laquo;Фестиваль открытий&raquo;)</strong></p> <p>Алексей Васильев, работает в жанре графики. Многие его работы пронизаны нервозной трагичностью и очарованием, балансируют на тонкой грани между сознанием и подсознательным. На выставке Алексей представляет станковые работы в совершенно новом жанре многослойной графики в слое прозрачного лака, а также перформанс на открытии экспозиции. В ходе перформанса Алексей создает свои работы в энергичном порыве, зачарованно и отрешенно. Он работает прямо в выставочном зале, вальсируя в неровных лучах софитов под хриплые напевы Ника Кейва.</p> <p><strong>Борис Пономарёв </strong></p> <p><strong>"Power of light(Сила света)" </strong></p> <p><strong>(художник программы &laquo;Фестиваль открытий&raquo;)</strong></p> <p>Борис Пономарев, молодой живописец громко заявивший о себе на Калужском "Фестивале открытий", создает яркие флюро- перформансы, в ходе которых на глазах зрителей рождаются, светящееся в лучах ультрафиолета полотно, сам художник и его ассистенты в ходе перформанса также становятся частью инсталляции, искрясь и сияя в невидимых лучах ультрафиолета. Творчество Бориса и Алексея отличаются друг от друга, работая в различных жанрах, но их объединяет ясно ощущаемая принадлежность к экспрессионистской традиции. Хлесткий и экспрессивный подход к графике и живописи в руках этих молодых Калужских художников преобразуется, приобретая невиданную ранее экзистенциальную русскую душевность и глубину.</p> <p><strong>Юлия Боровая, Сергей Касич, Вадим Смахтин</strong></p> <p><span><strong>LIQUID~DO</strong><br />Аудио-визуальная инсталляция. Перформанс. Поведение жидкости генерирует звук по заданному алгоритму. Взаимодействие химических элементов и молока создает реакцию фрактального характера. Длительность каждой реакции несколько минут. Программа ловит характер ситуации (графику, динамику и цвет) и создает LIQUID~DO. Проект направления science-art .</span></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Программа &laquo;Артхаус в коротком метре&raquo; (куратор Татьяна Данильянц) на фестивале молодого искусства </strong><strong>Workshop 2011 представляет:</strong></p> <p><strong>18 июля 19-00</strong></p> <p><strong>Коллекция 1 &laquo;Тотальная фотография&raquo; </strong>(15 мин, фотофильмы)</p> <p>&laquo;Попытка социализации стула&raquo; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;режиссер Сергей Нартаг</p> <p>&laquo;Совы нежные&raquo; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;режиссер Олег Яковлев</p> <p>&laquo;Рожденные в 1985&raquo; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;режиссер Алексей Яковлев</p> <p>&laquo;Сны&raquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;режиссер Мария Плешкова</p> <p>&laquo;История одной пишущей машинки&raquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;режиссер&nbsp; Александр Чернавский</p> <p>&laquo;Половинки&raquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;режиссер Сергей Оськин</p> <p><strong>Коллекция 2 Альманах &laquo;Москва сегодня&raquo; </strong>(35 мин)</p> <p><em>Альманах представляет к/м фильмы выпускников &laquo;Мастерской режиссуры короткого метра Татьяны Данильянц, 2011&raquo; (Школа Визуальных искусств).)</em></p> <p><strong>19 июля 19-00</strong></p> <p><strong>Коллекция 3 &laquo;Поговорим по душам&raquo;</strong></p> <p>&laquo;Ой, Господи, Боже мой&raquo;, реж. Юлия Поплавская (12 мин)</p> <p>&laquo;38,5&raquo;, реж. Гжегож Дембовский (10 мин)</p> <p>&laquo;Сердца два&raquo;, реж. Анна Кусьмерчик (15 мин)</p> <p><em>Коллекция представляет работы последних лет студентов и выпускников польских киноинститутов и киношкол.</em></p> <p><strong>Коллекция 4 Собрание короткометражных фильмов Марчина Гижицкого (Польша)</strong></p> <p><em>Спасибо: Польскому Культурному Центру в Москве и лично Денису Вирену</em></p> <p><strong>20 июл</strong><strong>я 18-00 ( сдвоенный показ: повторение)</strong></p> <p><strong><em>&nbsp;</em>Коллекция 1 &laquo;Тотальная фотография&raquo; </strong>(15 мин, фотофильмы)</p> <p><strong>Коллекция 2 Альманах &laquo;Москва сегодня&raquo; </strong>(35 мин)</p> <p><strong>Коллекция 3 &laquo;Поговорим по душам&raquo;</strong></p> <p><strong>Коллекция 4 Собрание короткометражных фильмов Марчина Гижицкого (Польша)</strong></p> <p><strong>Все показы будут проходить в Московском Музее Современного искусства (ул. Петровка, 25, зал 10)</strong></p> <p><strong><em>Вход свободный</em></strong></p> <p><strong>При поддержке<em><br /></em></strong></p> <p><img title="польский центр" src="/files/pol_skij_kul_turnyj_centr_v_moskve.jpg" alt="логотип" width="213" height="166" /></p> <p>Калужский "Фестиваль открытий" 2011<br />В мае 2011 года в Калужской области, силами кафедры "Дизайн" Обнинского института атомной энергетики НИЯУ МИФИ, Калужского дома музыки и Обниского городского музея, реализован беспрецедентный для региона проект открытого ежегодного фестиваля молодого искусства "Фестиваль открытий". <br />Основной темой Калужской выставки "Фестиваля открытий", объединившей произведения молодых авторов, работающих в жанрах графики, живописи, фотографии, скульптуры, инсталляции, перформанса и видео,&nbsp; выражалась в девизе фестиваля 2011 года, "Свет будет!" Эта тема, во многом определила экспозиционное решение и состав выставки, построенной на выразительных свойствах света.</p> <p>По завершении программы "Фестиваля открытий", организаторы сформировали группу работ молодых художников из Калуги и области, способных влиться в экспозицию выставки в Ермолаевском переулке, 17 и представить некоторый срез состояния и тенденций молодого искусства Калужской области.&nbsp;</p> <p><img title="фестиваль открытий" src="/files/a_1f9358ca.jpg" alt="логотип" /></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/mast2011_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/mast2011_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства (Ермолаевский переулок, 17)<p>ММСИ и Школа современного искусства &laquo;Свободные мастерские&raquo; представляют ежегодную международную выставку молодого искусства &laquo;Мастерская 20&rsquo;11. Сегодня/Завтра&raquo;.</p><p><strong>Кураторы: </strong><br /> Дарья Камышникова<br /> Ася Мухина <br /> при участии Сергея Еркова</p> <p>ММСИ и&nbsp;Школа современного искусства &laquo;Свободные мастерские&raquo; представляют ежегодную международную выставку молодого искусства &laquo;Мастерская 20&rsquo;11. Сегодня/Завтра&raquo;.</p> <p>Тема проекта&nbsp;&mdash; время и&nbsp;его относительность. Участники выставки демонстрируют свое восприятие прошлого, настоящего и&nbsp;будущего. Кураторы считают, что данная тема наиболее актуальна для молодых художников. Чем младше человек, тем большей протяженностью обладает время в&nbsp;его сознании. К&nbsp;тому&nbsp;же, в&nbsp;юности взгляд почти всегда направлен вперед&nbsp;&mdash; в&nbsp;завтра. А&nbsp;чем дальше, тем сильнее съеживается время, чтобы, в&nbsp;конце концов, исчезнуть вместе с&nbsp;человеком.</p> <p>Работы для участия в&nbsp;проекте отбирались кураторами школы &laquo;Свободные мастерские&raquo; при Московском музее современного искусства на&nbsp;протяжении нескольких месяцев. В&nbsp;конкурсе приняли участие более 500&nbsp;человек, и&nbsp;в&nbsp;результате было отобрано около 100&nbsp;работ, которые охватывают все жанры актуального искусства: объекты, видеоарт, коллаж, фотография, живопись, графика, интерактивные инсталляции. <br /> Проект также включает лучшие работы участников первого Калужского регионального открытого фестиваля молодого искусства &laquo;Фестиваль открытий 2011&raquo;.</p> <p>В&nbsp;рамках &laquo;Мастерской&raquo; в&nbsp;очередной раз пройдет программа &laquo;Артхаус в&nbsp;коротком метре&raquo; куратора Татьяны Данильянц. 18&nbsp;и&nbsp;19&nbsp;июля в&nbsp;19.00&nbsp;на Петровке, 25&nbsp;состоится показ короткометражных фильмов.</p> <p><strong>Кураторские проекты:</strong></p> <p><strong>Фестиваль видеоарта &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;</strong><br /> Куратор: Марина Фоменко</p> <p>В&nbsp;рамках выставки впервые проходит фестиваль видеоарта &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;. Как и&nbsp;все работы проекта &laquo;Сегодня/Завтра&raquo;, видео для &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo; отбирались на&nbsp;конкурсной основе. Выбранные работы будут представлены в&nbsp;форме видеоинсталляции, которая будет действовать на&nbsp;протяжении всего времени работы выставки.</p> <p>Сейчас и&nbsp;потом&nbsp;&mdash; это и&nbsp;наш реальный мир, и&nbsp;мир нашего воображения, в&nbsp;котором оживают фантазии. Пребывая в&nbsp;координатах &laquo;Сейчас&amp;Потом&raquo;, художники визуализируют восприятие пространства и&nbsp;времени, обращаются к&nbsp;памяти и&nbsp;моделируют развитие грядущего, идентифицируют себя в&nbsp;настоящем и&nbsp;экспериментируют с&nbsp;языком видео.<br /> <br /> Куратор проекта Марина Фоменко также является выпускницей школы &laquo;Свободные мастерские&raquo; при ММСИ и&nbsp;участником &laquo;Мастерской 20&rsquo;11&raquo;. Ее&nbsp;тотальная инсталляция &laquo;Станция наблюдения&raquo; выставлялась в&nbsp;Московском музее современного искусства в&nbsp;2010 году и&nbsp;была номинирована на&nbsp;премию Кандинского.</p> <p>Для участия в&nbsp;фестивале были выбраны работы двадцати двух видеохудожников из&nbsp;России, Польши, Германии, Франции, Бразилии, США, Тайваня, Финляндии, Литвы, Швеции, Великобритании, Испании, Италии, Турции. <br /> Победители фестиваля, которых определит жюри, будут награждены призами.</p> <p><strong>&laquo;Кого здесь нет&raquo;</strong><br /> Куратор: Екатерина Кузьмина</p> <p>Проект объединяет работы художниках, выполненные в&nbsp;разных техниках и&nbsp;также раскрывающие тему времени и&nbsp;его относительности. Цель куратора&nbsp;&mdash; создать чистое пространство, которое существует вне реального времени, не&nbsp;подчиняется его социокультурным закономерностям, а&nbsp;существует как замкнутая среда со&nbsp;своими естественными законами. Попадая в&nbsp;искусственную, искусно созданную среду, зритель теряет ощущение времени и&nbsp;существует в&nbsp;предложенных обстоятельствах многократного повторения сюжета, в&nbsp;окружении предметов, потерянных для быта. В&nbsp;художественном пространстве, созданном куратором и&nbsp;авторами, нет прошлого, настоящего и&nbsp;будущего&nbsp;&mdash; это параллельный мир, существующий только &laquo;здесь и&nbsp;сейчас&raquo;.<br /> <br /> Куратор проекта&nbsp;&mdash; Екатерина Кузьмина, искусствовед, научный сотрудник Московского музея современного искусства. Является одним из&nbsp;кураторов тематической выставки &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!...Практическое пособие по&nbsp;современному искусству&raquo;, которая проходила в&nbsp;ММСИ на&nbsp;Петровке, 25&nbsp;в 2010-2011 году.</p> <p>Международная выставка молодого искусства &laquo;Мастерская&raquo; проводится ММСИ и&nbsp;школой &laquo;Свободные мастерские&raquo; с&nbsp;2001&nbsp;года. За&nbsp;это время молодые художники под руководством кураторов рассмотрели различные вопросы современной антропологии, в&nbsp;том числе вопросы времени, пространства, взаимоотношений, свободы и&nbsp;воли. Проект призван поддержать молодых художников, работающих в&nbsp;различных направлениях актуального искусства, ведь выставка в&nbsp;стенах Музея является хорошей стартовой площадкой для любого одаренного художника. В&nbsp;разные года участниками &laquo;Мастерской&raquo; были такие известные сегодня авторы, как Аня Желудь, Алексей Дьяков, Таисия Короткова, Ника Кухтина, Роман Сакин, Вера Ундрицова и&nbsp;другие.</p>201107142011090440810http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/masterskaya_2011_segodnyazavtra/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/masterskaya_2011_segodnyazavtra/<p>Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата.</p>Wed, 23 Mar 2011 19:22:00 +0300<p><a href="%content get_page_url(33208)%">Круглый стол: &laquo;Творчество Юрия Злотникова и русская культура второй половины 20 века. Взгляд с рубежа столетий&raquo;.&nbsp;</a></p> <p>26 мая, 16.00 (Ермолаевский, 17).&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>Юрий Савельевич Злотников&nbsp;&mdash; с&nbsp;этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины&nbsp;ХХ века. В&nbsp;ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и&nbsp;потеряло не&nbsp;только весь энергетический заряд авангарда, но&nbsp;и&nbsp;сам смысл понятия &laquo;современное&raquo;, именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с&nbsp;достижениями русской культуры первой четверти века. <br /> &laquo;Сигнальная система&raquo; Злотникова, одно из&nbsp;крупнейших и&nbsp;интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило &laquo;прививку&raquo; идей русского авангарда к&nbsp;той художественной традиции, к&nbsp;которой относятся и&nbsp;процессы сегодняшнего дня.</p> <p>Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не&nbsp;только со&nbsp;знаменитой &laquo;Сигнальной системой&raquo;. Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в&nbsp;ней заключались, Злотников на&nbsp;протяжении долгих лет, последовавших за&nbsp;хрущевской &laquo;оттепелью&raquo;, изыскивал и&nbsp;находил возможность поддерживать свои произведения в&nbsp;том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не&nbsp;опускаясь до&nbsp;декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не&nbsp;только &laquo;правому&raquo; крылу советского искусства, от&nbsp;официоза до&nbsp;разрешенного &laquo;молодежного&raquo; сюрреализма, но&nbsp;и&nbsp;&laquo;левому&raquo;, нонконформистскому лагерю&nbsp;&mdash; как поколению &laquo;шестидесятников&raquo;, так и&nbsp;более позднему московскому концептуализму.</p> <p>Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и&nbsp;донес до&nbsp;нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у&nbsp;которого на&nbsp;всем протяжении советской истории не&nbsp;находилось широкого адресата. И&nbsp;сегодня, когда в&nbsp;актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о&nbsp;формальном языке изображения, а&nbsp;с&nbsp;живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.</p> <p>Выставка состоит из&nbsp;четырех условных разделов, отражающих широкий эстетический и&nbsp;этический кругозор художника: &laquo;Человек&raquo;, &laquo;Сигналы&raquo;, &laquo;Космос&raquo; и&nbsp;последний этап, включающий работы самого недавнего времени&nbsp;&mdash; &laquo;Пространство и&nbsp;время&raquo;.</p> <p>В&nbsp;разделе &laquo;Человек&raquo; зритель сможет познакомиться с&nbsp;работами художника 1950-х &mdash; 1960-х годов, такими, как серией &laquo;Балаково&raquo;, портретами и&nbsp;автопортретами Злотникова, с&nbsp;циклом работ, посвященных городу, где родился и&nbsp;провел жизнь художник&nbsp;&mdash; Москве.<br /> Следующий раздел представит наиболее известные на&nbsp;сегодняшний день произведения Злотникова, его шедевры 1957-1962 годов&nbsp;&mdash; &laquo;Сигналы&raquo;, созданные за&nbsp;пять самых свободных &laquo;оттепельных&raquo; лет советской истории.</p> <p>В&nbsp;разделе, условно объединяющее название которого&nbsp;&mdash; &laquo;Космос&raquo;, будут показаны произведения достаточно длительного периода, с&nbsp;середины 1960-х до&nbsp;конца столетия, в&nbsp;том числе знаменитые полотна: триптих: &laquo;История&raquo;, &laquo;Дантовские круги&raquo; и&nbsp;&laquo;Драматическая композиция&raquo;, монументальные &laquo;Антитеза &laquo;Черному квадрату&raquo; К.&nbsp;Малевича и&nbsp;&laquo;Метафизическая композиция&raquo;.</p> <p>А&nbsp;финальным аккордом этой масштабной исторической ретроспективы станут многочисленные абстрактные работы последнего десятилетия, которые, несмотря на&nbsp;свой почти миниатюрный размер (величиной с&nbsp;альбомный лист) демонстрируют тот&nbsp;же масштаб художественного замысла, тот&nbsp;же космизм и&nbsp;вместе с&nbsp;тем развернутость к&nbsp;человеку, которые определяют работы Юрия Савельевича Злотникова на&nbsp;протяжении вот уже почти 70&nbsp;лет творческого пути.</p> <p><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">Публикации в прессе:</span></strong></p> <p><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">СМИ:</span></strong></p> <p><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.afisha.ru/exhibition/65703/?from_site=asearch">Константин Агунович. "Ретроспектива конкретного абстракциониста". Журнал "Афиша"</a></span></p> <p><a href="http://www.openspace.ru/art/projects/7748/details/22296/">Фильм ДМИТРИЯ ВЕНКОВА про выставку пионера советской абстракции 60-х."Космос Юрия Злотникова". Openspace.ru. 12/05/2011</a></p> <p><a href="http://www.openspace.ru/art/projects/7748/details/22296/"></a><a href="http://www.artchronika.ru/" target="_blank"><img src="/images/logotypes/artxronika_logo_main.gif" border="0" alt="" /></a></p> <div style="margin: 20px 0px 2px;"> <div style="font-size: 11px; margin-top: 2px;">Стратегический информационный партнер</div> </div>./images/cms/data/iphone/exhibitions/uzolotnikov_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/uzolotnikov_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства (Ермолаевский, 17)<p>Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата.</p><p>Юрий Савельевич Злотников&nbsp;&mdash; с&nbsp;этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины&nbsp;ХХ века. В&nbsp;ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и&nbsp;потеряло не&nbsp;только весь энергетический заряд авангарда, но&nbsp;и&nbsp;сам смысл понятия &laquo;современное&raquo;, именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с&nbsp;достижениями русской культуры первой четверти века. <br /> &laquo;Сигнальная система&raquo; Злотникова, одно из&nbsp;крупнейших и&nbsp;интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило &laquo;прививку&raquo; идей русского авангарда к&nbsp;той художественной традиции, к&nbsp;которой относятся и&nbsp;процессы сегодняшнего дня.</p> <p>Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не&nbsp;только со&nbsp;знаменитой &laquo;Сигнальной системой&raquo;. Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в&nbsp;ней заключались, Злотников на&nbsp;протяжении долгих лет, последовавших за&nbsp;хрущевской &laquo;оттепелью&raquo;, изыскивал и&nbsp;находил возможность поддерживать свои произведения в&nbsp;том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не&nbsp;опускаясь до&nbsp;декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не&nbsp;только &laquo;правому&raquo; крылу советского искусства, от&nbsp;официоза до&nbsp;разрешенного &laquo;молодежного&raquo; сюрреализма, но&nbsp;и&nbsp;&laquo;левому&raquo;, нонконформистскому лагерю&nbsp;&mdash; как поколению &laquo;шестидесятников&raquo;, так и&nbsp;более позднему московскому концептуализму.</p> <p>Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и&nbsp;донес до&nbsp;нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у&nbsp;которого на&nbsp;всем протяжении советской истории не&nbsp;находилось широкого адресата. И&nbsp;сегодня, когда в&nbsp;актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о&nbsp;формальном языке изображения, а&nbsp;с&nbsp;живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.</p> <p>Выставка состоит из&nbsp;четырех условных разделов, отражающих широкий эстетический и&nbsp;этический кругозор художника: &laquo;Человек&raquo;, &laquo;Сигналы&raquo;, &laquo;Космос&raquo; и&nbsp;последний этап, включающий работы самого недавнего времени&nbsp;&mdash; &laquo;Пространство и&nbsp;время&raquo;.</p> <p>В&nbsp;разделе &laquo;Человек&raquo; зритель сможет познакомиться с&nbsp;работами художника 1950-х &mdash; 1960-х годов, такими, как серией &laquo;Балаково&raquo;, портретами и&nbsp;автопортретами Злотникова, с&nbsp;циклом работ, посвященных городу, где родился и&nbsp;провел жизнь художник&nbsp;&mdash; Москве.<br /> Следующий раздел представит наиболее известные на&nbsp;сегодняшний день произведения Злотникова, его шедевры 1957-1962 годов&nbsp;&mdash; &laquo;Сигналы&raquo;, созданные за&nbsp;пять самых свободных &laquo;оттепельных&raquo; лет советской истории.</p> <p>В&nbsp;разделе, условно объединяющее название которого&nbsp;&mdash; &laquo;Космос&raquo;, будут показаны произведения достаточно длительного периода, с&nbsp;середины 1960-х до&nbsp;конца столетия, в&nbsp;том числе знаменитые полотна: триптих: &laquo;История&raquo;, &laquo;Дантовские круги&raquo; и&nbsp;&laquo;Драматическая композиция&raquo;, монументальные &laquo;Антитеза &laquo;Черному квадрату&raquo; К.&nbsp;Малевича и&nbsp;&laquo;Метафизическая композиция&raquo;.</p> <p>А&nbsp;финальным аккордом этой масштабной исторической ретроспективы станут многочисленные абстрактные работы последнего десятилетия, которые, несмотря на&nbsp;свой почти миниатюрный размер (величиной с&nbsp;альбомный лист) демонстрируют тот&nbsp;же масштаб художественного замысла, тот&nbsp;же космизм и&nbsp;вместе с&nbsp;тем развернутость к&nbsp;человеку, которые определяют работы Юрия Савельевича Злотникова на&nbsp;протяжении вот уже почти 70&nbsp;лет творческого пути.</p>201104262011060527972http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/kosmos_yuriya_zlotnikova/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/kosmos_yuriya_zlotnikova/<p>Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Музей &laquo;Московский дом фотографии&raquo;, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Московский музей современного искусства имеют честь пригласить Вас на церемонию открытия выставочных проектов.</p>Mon, 21 Mar 2011 18:23:00 +0300<p>Люция Ганиева &laquo;Эрмитажники&raquo; и&nbsp;Dreaming Walls"<br /> Дарья Марчик &laquo;DAMES&raquo;<br /> Марго Овчаренко &laquo;Серебряная рыба холодная вода&raquo;<br /> Денис Хоменко &laquo;Antifashion&raquo;<br /> <strong>При поддержке Ahmad Tea</strong></p> <p>Юлия Богачева &laquo;Девушка VIP-зала&raquo;<br /> Светлана Еркович &laquo;Пионер. Старое новое&raquo; и&nbsp;&laquo;Телевизор&raquo;<br /> Анастасия Калеткина &laquo;Автопортреты&raquo;<br /> Дмитрий Москвичев &laquo;Пророк Санбой&raquo;<br /> Виктория Чупахина &laquo;Сверхценная фиксация&raquo;<br /> <strong>При поддержке Ahmad Tea</strong></p> <p>Татьяна Ахметгалиева &laquo;Спортзал&raquo;<br /> Дмитрий Булныгин &laquo;Цветы&raquo;<br /> Глюкля и&nbsp;Цапля&nbsp;/ Фабрика найденных одежд &laquo;Рандеву&raquo;<br /> Полина Канис &laquo;Яйца&raquo;<br /> Вероника Рудьева-Рязанцева &laquo;Таня. Из&nbsp;Сибири с&nbsp;любовью&raquo;<br /> Ирина Яборова &laquo;Любимые вещи&raquo;<br /> <strong>При поддержке Nokia</strong></p> <p>Апполинария Броше &laquo;Осторожно&raquo;<br /> Юлия Лебедева &laquo;Драйв&raquo;<br /> Юлия Мильнер &laquo;Цирк&raquo;<br /> Сергей Чиликов &laquo;Гастарбайтеры&raquo;</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/vist_otkr_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/vist_otkr_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства Ермолаевский пер., 17<p>Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Музей &laquo;Московский дом фотографии&raquo;, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Московский музей современного искусства имеют честь пригласить Вас на церемонию открытия выставочных проектов.</p><p>Люция Ганиева &laquo;Эрмитажники&raquo; и&nbsp;Dreaming Walls"<br /> Дарья Марчик &laquo;DAMES&raquo;<br /> Марго Овчаренко &laquo;Серебряная рыба холодная вода&raquo;<br /> Денис Хоменко &laquo;Antifashion&raquo;<br /> <strong>При поддержке Ahmad Tea</strong></p> <p>Юлия Богачева &laquo;Девушка VIP-зала&raquo;<br /> Светлана Еркович &laquo;Пионер. Старое новое&raquo; и&nbsp;&laquo;Телевизор&raquo;<br /> Анастасия Калеткина &laquo;Автопортреты&raquo;<br /> Дмитрий Москвичев &laquo;Пророк Санбой&raquo;<br /> Виктория Чупахина &laquo;Сверхценная фиксация&raquo;<br /> <strong>При поддержке Ahmad Tea</strong></p> <p>Татьяна Ахметгалиева &laquo;Спортзал&raquo;<br /> Дмитрий Булныгин &laquo;Цветы&raquo;<br /> Глюкля и&nbsp;Цапля&nbsp;/ Фабрика найденных одежд &laquo;Рандеву&raquo;<br /> Полина Канис &laquo;Яйца&raquo;<br /> Вероника Рудьева-Рязанцева &laquo;Таня. Из&nbsp;Сибири с&nbsp;любовью&raquo;<br /> Ирина Яборова &laquo;Любимые вещи&raquo;<br /> <strong>При поддержке Nokia</strong></p> <p>Апполинария Броше &laquo;Осторожно&raquo;<br /> Юлия Лебедева &laquo;Драйв&raquo;<br /> Юлия Мильнер &laquo;Цирк&raquo;<br /> Сергей Чиликов &laquo;Гастарбайтеры&raquo;</p>201103222011041727951http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/otkrytiya_vystavochnyh_proektov/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/otkrytiya_vystavochnyh_proektov/<p>Рауф Мамедов &mdash; представитель постмодернизма. Он использует все принципы и составляющие этого направления с одной целью: привлечь внимание зрителя к самой большой проблеме сегодняшнего дня &mdash; потере простых нравственных и моральных истин.</p>Wed, 02 Feb 2011 20:46:00 +0300<p>Московский музей современного искусства открывает персональную выставку Рауфа Мамедова &laquo;Silentium&raquo;. Удивительные работы этого художника&nbsp;&mdash; словно философские, этические и&nbsp;поэтические трактаты, обретающие зрительную форму. Через все проекты Мамедова красной нитью проходит тема уникальности человеческой жизни. Его работы объединены одним замыслом&nbsp;&mdash; через принятие &laquo;другого&raquo; обрести мужество любви и&nbsp;ответить на&nbsp;вопросы: кто мы&nbsp;друг другу, и&nbsp;кто мы&nbsp;перед лицом Бога.</p> <p>Рауф Мамедов&nbsp;&mdash; представитель постмодернизма. Он&nbsp;использует все принципы и&nbsp;составляющие этого направления с&nbsp;одной целью: привлечь внимание зрителя к&nbsp;самой большой проблеме сегодняшнего дня&nbsp;&mdash; потере простых нравственных и&nbsp;моральных истин. Художник обращается к&nbsp;характерному для постмодернизма приёму цитатного мышления, заимствуя идеи и&nbsp;формы из&nbsp;картин старых мастеров. Другая важная составляющая&nbsp;&mdash; самоирония, способность искренне смеяться над своими недостатками и&nbsp;не&nbsp;зависеть от&nbsp;чужого мнения, не&nbsp;страдать от&nbsp;зависти и&nbsp;комплексов неполноценности.</p> <p>Мамедов работает с&nbsp;людьми, отмеченными особым знаком&nbsp;&mdash; синдромом Дауна. Они абсолютно лишены агрессии, злобы, ненависти, зависти. И&nbsp;лишены страха смерти. Дауны&nbsp;&mdash; люди, сохранившие (пусть и&nbsp;не&nbsp;по&nbsp;собственному выбору) детское восприятие мира. В&nbsp;их&nbsp;лицах присутствует неизменное выражение радости. И&nbsp;в&nbsp;обстоятельствах трагедии, одиночества, смерти возникает неожиданный свет надежды, ведь в&nbsp;человеческой природе всегда присутствует стремление к&nbsp;невозможному, но&nbsp;реальному счастью. Люди с&nbsp;синдромом Дауна обладают исключительно цитатным мышлением, они способны к&nbsp;состоянию просветления и&nbsp;к&nbsp;самоиронии. Благодаря их&nbsp;присутствию на&nbsp;фотографиях Рауф добивается самого главного от&nbsp;зрителя: думать и&nbsp;чувствовать, любить и&nbsp;сопереживать.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/silentium_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/silentium_280.jpgМосковский музей современного искусства (Ермолаевский, 17)<p>Рауф Мамедов &mdash; представитель постмодернизма. Он использует все принципы и составляющие этого направления с одной целью: привлечь внимание зрителя к самой большой проблеме сегодняшнего дня &mdash; потере простых нравственных и моральных истин.</p><p>Московский музей современного искусства открывает персональную выставку Рауфа Мамедова &laquo;Silentium&raquo;. Удивительные работы этого художника&nbsp;&mdash; словно философские, этические и&nbsp;поэтические трактаты, обретающие зрительную форму. Через все проекты Мамедова красной нитью проходит тема уникальности человеческой жизни. Его работы объединены одним замыслом&nbsp;&mdash; через принятие &laquo;другого&raquo; обрести мужество любви и&nbsp;ответить на&nbsp;вопросы: кто мы&nbsp;друг другу, и&nbsp;кто мы&nbsp;перед лицом Бога.</p> <p>Рауф Мамедов&nbsp;&mdash; представитель постмодернизма. Он&nbsp;использует все принципы и&nbsp;составляющие этого направления с&nbsp;одной целью: привлечь внимание зрителя к&nbsp;самой большой проблеме сегодняшнего дня&nbsp;&mdash; потере простых нравственных и&nbsp;моральных истин. Художник обращается к&nbsp;характерному для постмодернизма приёму цитатного мышления, заимствуя идеи и&nbsp;формы из&nbsp;картин старых мастеров. Другая важная составляющая&nbsp;&mdash; самоирония, способность искренне смеяться над своими недостатками и&nbsp;не&nbsp;зависеть от&nbsp;чужого мнения, не&nbsp;страдать от&nbsp;зависти и&nbsp;комплексов неполноценности.</p> <p>Мамедов работает с&nbsp;людьми, отмеченными особым знаком&nbsp;&mdash; синдромом Дауна. Они абсолютно лишены агрессии, злобы, ненависти, зависти. И&nbsp;лишены страха смерти. Дауны&nbsp;&mdash; люди, сохранившие (пусть и&nbsp;не&nbsp;по&nbsp;собственному выбору) детское восприятие мира. В&nbsp;их&nbsp;лицах присутствует неизменное выражение радости. И&nbsp;в&nbsp;обстоятельствах трагедии, одиночества, смерти возникает неожиданный свет надежды, ведь в&nbsp;человеческой природе всегда присутствует стремление к&nbsp;невозможному, но&nbsp;реальному счастью. Люди с&nbsp;синдромом Дауна обладают исключительно цитатным мышлением, они способны к&nbsp;состоянию просветления и&nbsp;к&nbsp;самоиронии. Благодаря их&nbsp;присутствию на&nbsp;фотографиях Рауф добивается самого главного от&nbsp;зрителя: думать и&nbsp;чувствовать, любить и&nbsp;сопереживать.</p>201102102011031327378http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/rauf_mamedov_silentium/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/rauf_mamedov_silentium/<p>&laquo;История российского видеоарта&raquo; &mdash; трёхчастный проект, включающий серию выставок, лекций, показов и публикаций, иллюстрирующих рождение, первые шаги и дальнейшее развитие видео как художественной формы в России.</p>Fri, 19 Nov 2010 20:17:00 +0300<p>Исследователь и&nbsp;Куратор: Антонио Джеуза</p> <p>&laquo;История российского видеоарта&raquo;&nbsp;&mdash; трёхчастный проект, включающий серию выставок, лекций, показов и&nbsp;публикаций, иллюстрирующих рождение, первые шаги и&nbsp;дальнейшее развитие видео как художественной формы в&nbsp;России. Проект стартовал в&nbsp;январе 2007 года после нескольких лет скрупулезных и&nbsp;методичных исследований.</p> <p>До&nbsp;открытия первой части проекта&nbsp;&mdash; выставки &laquo;Том&nbsp;1&raquo;&nbsp;&mdash; систематизированные знания о&nbsp;развитии видеоарта и&nbsp;его культурной ценности были очень малы. За&nbsp;последние годы проект &laquo;История российского видеоарта&raquo; заполнил все пробелы, сумев раз и&nbsp;навсегда найти видеоарту место на&nbsp;карте российского актуального искусства. В&nbsp;ходе этого процесса удалось достичь множества важнейших целей:</p> <ul> <li>проект установил точку отсчета (&laquo;Разговор с&nbsp;лампой&raquo; Андрея Монастырского, 1985);</li> <li>познакомил публику с&nbsp;пионерами видеоарта, которым приходилось работать в&nbsp;полулегальных условиях, чтобы спастись от&nbsp;государственной цензуры; </li> <li>сохранил несколько ключевых работ от&nbsp;непоправимого ущерба или даже полной потери;</li> <li>доказал, что видео было наиболее мощным инструментом, который имелся в&nbsp;распоряжении художников, чтобы рассказать России и&nbsp;миру о&nbsp;том, кто они, каковы их&nbsp;роль и&nbsp;ожидания после развала Советского Союза; </li> <li>предложил чёткие контуры заданных направлений и&nbsp;проблем, поднятых видео-художниками в&nbsp;критический период смены тысячелетий.</li> </ul> <p>&laquo;Том&nbsp;3&raquo; продолжает излагать историю видеоарта в&nbsp;России, начиная с&nbsp;момента, на&nbsp;котором остановилась выставка &laquo;Том&nbsp;2&raquo; (март 2009&nbsp;года). В&nbsp;новой экспозиции представлены наиболее существенные достижения российского видеоарта, сделанные за&nbsp;последнее время (примерно последние пять лет). Это уникальная возможность приблизиться к&nbsp;работе тех художников, видео которых получили национальное и&nbsp;международное признание, проследить новейшие тенденции, с&nbsp;которыми экспериментирует молодое поколение, и&nbsp;познакомиться с&nbsp;работами, созданными в&nbsp;различных регионах Российской Федерации.</p> <p>Организаторы проекта &laquo;Том&nbsp;3&raquo; плодотворно сотрудничали с&nbsp;экспертами в&nbsp;области искусства и&nbsp;новых технологий, которые отобрали ряд произведений для основной экспозиции, а&nbsp;также составили тематические программы для выставочного зала на&nbsp;последнем этаже. Каждый день здесь будут демонстрироваться новые видео, что позволит показать в&nbsp;рамках одной выставки огромное количество работ. Этот вклад особенно ценен, поскольку одна из&nbsp;основных целей проекта&nbsp;&mdash; продвигать дискуссию, обсуждать критику и&nbsp;знакомить с&nbsp;новыми понятиями.</p> <p>В&nbsp;то&nbsp;же время, в&nbsp;течение работы выставки у&nbsp;посетителей будет возможность увидеть редкие документальные видео о&nbsp;художниках и&nbsp;людях, сыгравших определяющую роль в&nbsp;развитии видеоарта, а&nbsp;также принять участие в&nbsp;открытых дискуссиях и&nbsp;посетить мастер-классы, которые будут проводить сами художники.<br />&laquo;Том&nbsp;3&raquo;&nbsp;&mdash; это беспрецедентная попытка предложить наиболее широкий обзор (всего будет представлено более 500&nbsp;работ) того, как современные российские художники используют видеотехнологии для выражения своих чувств и&nbsp;взглядов на&nbsp;мир, в&nbsp;котором мы&nbsp;живём.<br /><br />Это финальная часть проекта &laquo;История российского видеоарта&raquo; и&nbsp;отправной пункт для создания нового подхода к&nbsp;видеоарту как к&nbsp;форме искусства с&nbsp;25-летней историей и&nbsp;традициями.<br /><br />Вот лишь некоторые из&nbsp;участников проекта:</p> <p>АЕС+Ф, Марина Алексеева, Виктор Алимпиев, Вика Бегальская, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Гутов, Electroboutique, Анна Ермолаева, Владислав Ефимов, Вадим Захаров, ЗерГут, Куда бегут собаки, Андрей Кузькин, Антон Литвин, Владимир Логутов, Владислав Мамышев-Монро, Роман Минаев, Андрей Монастырский, Елена Немкова, Обледенение архитекторов, Сергей Огурцов, Кирилл Преображенский, ПРОВМЫЗА, Айдан Салахова, Синие Носы, Синий Суп, Сергей Тетерин, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, ТОТАРТ, Евгений Уманский, Аристарх Чернышев, Ольга Чернышева, Что делать?, Сергей Шеховцов, Сергей Шутов и&nbsp;многие другие.</p> <p>&nbsp;</p> <p>Расписание специальной программы (4-й этаж)</p> <p>17 декабря 2010 Видеоарт: Уфа (Куратор: Кристина Абрамичева)</p> <p>18 декабря 2010 Видеоарт из Самары (Куратор: Владимир Логутов)</p> <p>19 декабря 2010 ПУСТО, 2002-2008, избранное (Кураторы: К. Перетрухина, И. Саминская, Я. Каждан, А. Паршиков)</p> <p>20 декабря 2010 Александра Митлянская: Избранные видеоработы</p> <p>21 декабря 2010 Южная волна: Видео Северного Кавказа (Куратор: Ирина Яшкова)</p> <p>22 декабря 2010 Видеопа (Куратор: Михаил Сурков)</p> <p>23 декабря 2010 Сергей Сапожников, Каяни</p> <p>24 декабря 2010 Видиот 1 (Куратор: Кирилл Преображенский)</p> <p>25 декабря 2010 Видиот 2 (Куратор: Кирилл Преображенский)</p> <p>26 декабря 2010 Дом на Фурманном&nbsp; переулке (Автор: Андрей Сильвестров)</p> <p>27 декабря 2010 OUTVIDEO (Куратор: Арсений Сергеев)</p> <p>28 декабря 2010 Пригов Family: Избранные&nbsp; видеоработы</p> <p>29 декабря 2010 Escape: Избранные видеоработы</p> <p>30 декабря 2010 Герман Виноградов: Избранные видеоработы</p> <p>31 декабря 2010 Олег Кулик, Испытание Гоби (Лето)</p> <p>2 января 2011 Дмитрий Гутов, Новый Год</p> <p>3 января 2011 Александра Дементьева: Избранные видеоработы</p> <p>4 января 2011 Сепгей Сапожников: Каяни</p> <p>5 января 2011 Видиот 3 (Куратор: Кирилл Преображенский)</p> <p>6 января 2010 &nbsp;Глюкля и&nbsp; Цапля: Избранные видеоработы</p> <p>8 января 2010 Дмитрый Булныгин: Избранные видеоработы</p> <p>9 января 2010 Леонид Тишков: Прощание с елкой</p> <p>10 января 2010 Валерия Гаи&nbsp; Германика, Железные крылья</p> <p>11 января 2011 Сделано в ПРО АРТЕ. Видео молодых художников (Куратор: Яна Кличук)</p> <p>12 января 2011 Александра Митлянская: Избранные видеоработы</p> <p>13 января 2010 Риторическая визуальность(Куратор: Владлена Громова)</p> <p>14 января 2010 Видиот 4 (Куратор: Кирилл Преображенский)</p> <p>15 января 2010 ТОТАРТ: Избранные&nbsp; видеоработы</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/ist_vid3_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/ist_vid3_280.jpgМосковский музей современного искусства в Ермолаевском переулке, 17 <p>&laquo;История российского видеоарта&raquo; &mdash; трёхчастный проект, включающий серию выставок, лекций, показов и публикаций, иллюстрирующих рождение, первые шаги и дальнейшее развитие видео как художественной формы в России.</p><p>&laquo;История российского видеоарта&raquo; &mdash; трёхчастный проект, включающий серию выставок, лекций, показов и публикаций, иллюстрирующих рождение, первые шаги и дальнейшее развитие видео как художественной формы в России. Проект стартовал в январе 2007 года после нескольких лет скрупулезных и методичных исследований.</p> <p>&laquo;Том 3&raquo; продолжает излагать историю видеоарта в России, начиная с момента, на котором остановилась выставка &laquo;Том 2&raquo; (март 2009 года). В новой экспозиции представлены наиболее существенные достижения российского видеоарта, сделанные за последнее время (примерно последние пять лет). Это уникальная возможность приблизиться к работе тех художников, видео которых получили национальное и международное признание, проследить новейшие тенденции, с которыми экспериментирует молодое поколение, и познакомиться с работами, созданными в различных регионах Российской Федерации.</p>201012172011012325820http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/istoriya_rossijskogo_videoarta_tom/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/istoriya_rossijskogo_videoarta_tom/<p>Для мировой художественной сцены Иван Чуйков &mdash; фигура давно и постоянно актуальная, и тем самым уникальная.</p>Fri, 15 Oct 2010 16:43:00 +0400<p><strong>Куратор: </strong>Людмила Бредихина</p> <p>Для мировой художественной сцены Иван Чуйков&nbsp;&mdash; фигура давно и&nbsp;постоянно актуальная, и&nbsp;тем самым уникальная. Признанный в&nbsp;мире классик концептуализма, прорубивший окно в&nbsp;Европу, &laquo;князь пустоты&raquo;, &laquo;еретик станковизма&raquo;, воплощенное противоречие, денди постмодернизма... Все эти звания существуют одновременно, при том что художник остается неизменно верен однажды избранному методу&nbsp;&mdash; совмещению отточенной мысли с&nbsp;безупречной пластикой.<br /> <br /> Визитная карточка Ивана Чуйкова, серия &laquo;Окна&raquo;&nbsp;&mdash; ультимативная метафора границы между эпохами, искусством и&nbsp;жизнью, художником и&nbsp;миром. Тайна&nbsp;же, что скрывается за&nbsp;пеленой любого описания, тайна, о&nbsp;которой автор не&nbsp;устает напоминать, остается по-прежнему интригующей.</p> <p>Новая для Ивана Чуйкова ересь простоты балансирует на&nbsp;выставке с&nbsp;игровой паззл-серией &laquo;Инь-Ян&raquo;, а&nbsp;&laquo;Виртуальные скульптуры&raquo; и&nbsp;элегантный &laquo;Лабиринт&raquo; обрамляют знаменитые серии &laquo;Варианты&raquo;, &laquo;Дорожные знаки&raquo;, &laquo;Фрагменты&raquo;,&nbsp;&mdash; ту&nbsp;неповторимую и&nbsp;узнаваемую живопись Чуйкова, которая, начиная с&nbsp;&laquo;Большой купальщицы&raquo; (1970), стала достоянием и&nbsp;эмблемой российского искусства.</p> <p>На&nbsp;выставке будут показаны все крупные инсталляции автора (&laquo;Теория отражения&raquo;, &laquo;Аппарат для наблюдения за&nbsp;пустотой&raquo;, &laquo;Расщепление&raquo;), а&nbsp;также малоизвестные работы и&nbsp;альбом &laquo;Далекое и&nbsp;Близкое&raquo;.<br /> <br /> &laquo;Далекое и&nbsp;Близкое&raquo;&nbsp;&mdash; записи, сделанные на&nbsp;одном дыхании 18&nbsp;мая 1976&nbsp;года,&nbsp;&mdash; сегодня выглядят продуманной, выполненной и&nbsp;перевыполненной программой на&nbsp;следующие тридцать с&nbsp;лишним лет. Обзор всех живописных жанров, зеркальность реальности и&nbsp;воображения, отношения события и&nbsp;его репрезентации заявлены здесь впервые, до&nbsp;появления названных выше серий. <br /> Любопытно, что и&nbsp;с&nbsp;текстом, редким для Ивана Чуйкова материалом, художник обращается в&nbsp;своей узнаваемой манере, приспосабливая и&nbsp;фрагментируя время, как позднее он&nbsp;будет приспосабливать и&nbsp;фрагментировать пространство своего либо чужого визуального высказывания.<br /> <br /> Зрителю предлагается пройти лабиринтами смысла, пересматривая вместе с&nbsp;художником границы далекого и&nbsp;близкого.</p> <p>Работы Ивана Чуйкова предоставлены Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской Галереей, Государственным центром современного искусства, Галереей Риджина, Галереей XL, Московским музеем современного искусства.</p> <p>&nbsp;</p> <div style="width: 220px;"><img src="/images/logotypes/mts_logo_162.jpg" border="0" alt="" width="162" height="78" /> <div style="font-size: 11px; margin-top: 2px;">ИННОВАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР МУЗЕЯ</div> </div>./images/cms/data/iphone/exhibitions/chuikov_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/chuikov_280.jpgМосковский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17)<p>Для мировой художественной сцены Иван Чуйков &mdash; фигура давно и постоянно актуальная, и тем самым уникальная.</p><p><strong>Куратор: </strong>Людмила Бредихина</p> <p>Для мировой художественной сцены Иван Чуйков&nbsp;&mdash; фигура давно и&nbsp;постоянно актуальная, и&nbsp;тем самым уникальная. Признанный в&nbsp;мире классик концептуализма, прорубивший окно в&nbsp;Европу, &laquo;князь пустоты&raquo;, &laquo;еретик станковизма&raquo;, воплощенное противоречие, денди постмодернизма... Все эти звания существуют одновременно, при том что художник остается неизменно верен однажды избранному методу&nbsp;&mdash; совмещению отточенной мысли с&nbsp;безупречной пластикой.<br /> <br /> Визитная карточка Ивана Чуйкова, серия &laquo;Окна&raquo;&nbsp;&mdash; ультимативная метафора границы между эпохами, искусством и&nbsp;жизнью, художником и&nbsp;миром. Тайна&nbsp;же, что скрывается за&nbsp;пеленой любого описания, тайна, о&nbsp;которой автор не&nbsp;устает напоминать, остается по-прежнему интригующей.</p>201011032010120525559http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/ivan_chujkov_labirinty/http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/ivan_chujkov_labirinty/