http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/Московский музей современного искусства - - Петровка 25ru<p>&laquo;Новая экспозиция коллекции Музея&raquo; продолжает общемировую музейную практику по представлению коллекции музея в виде ежегодных сменных экспозиций.</p>Mon, 03 Sep 2012 00:00:00 +0400<p><strong>Куратор:</strong> Дмитрий Озерков</p> <p>Разговор о картинах и скульптурах лежит в основе понимания искусства. Произведения обсуждают&nbsp;зрители, критики, искусствоведы; художники цитируют в своих работах картины и скульптуры предшественников.&nbsp;&nbsp;В любом произведении искусства уже в момент его создания заложено множество комментариев. <em>Умное</em> рассматривание искусства и разговор о нём &ndash; это артикулирование&nbsp;&nbsp;мыслей и идей, заложенных в произведении. Процесс этот бесконечен, более того, его начало и конец неуловимы, поскольку первые комментарии давно не восстановить, а последний, возможно, будет произнесён в далёком будущем. В этой связи комментирование искусства представляется как главная практика его осмысления.</p> <p class="-11CxSpFirst">Двадцать пять тематических разделов экспозиции отмечают несхожие, подчас взаимоисключающие пути интерпретации и комментирования. Каждая тема демонстрирует не только новую логику общения с искусством, но и новую форму эмоционального переживания, по-иному раскрывает потенциал комментария. Это позволяет зрителю по праву занять на выставке главное место, став ключевым элементом в цепочке бесконечного комментирования. Продвигаясь по залам, он &laquo;проживает&raquo; целую череду интеллектуальных и психоэмоциональных состояний. Ему предстоит заметить семантические связи между архитектурой зала и тематикой экспозиции, обыгранные в уникальном музейном пространстве, и совершенно в новом ключе осознать разнообразие философских идей и эстетических стратегий, питающих главные художественные течения последнего столетия.</p> <p class="-11CxSpLast">Название новой экспозиции Московского музея современного искусства &laquo;ИСКУССТВО<em>есть</em>ИСКУССТВО<em>есть</em>ИСКУССТВО&raquo; отсылает к стихотворению Иосифа Бродского &laquo;Два часа в резервуаре&raquo; (1965). Тавтологически закрученная строчка, отражение присущей искусству саморефлексии, стала отправной точкой для главной идеи экспозиции &ndash; понимания искусства как всеобъемлющего и всесторонне открытого комментария. &laquo;Два часа&raquo;, описанные Бродским, &ndash; это приблизительно то время, которое посетитель проводит в музее. В ММСИ на это время ему предлагается попасть в поле перекрёстных ссылок и взаимообогащающих диалогов между авторами, работами, архитектурой музея и, конечно, самим зрителем.</p> <p class="-11">Комментарий, по сути, являет собой универсальную связь времён &ndash; сквозной элемент истории искусства и одновременно стимул к развитию новых художественных процессов.&nbsp; Выставка задумана как увлекательное путешествие по миру идей&nbsp;&nbsp;XX-XXI веков, выраженных различными изобразительными средствами. При создании своих произведений художники стремились к изображению и преобразованию различных форм познания действительности. Подлинное произведение искусства заключает в себе импульс, сила которого побуждает к обсуждению идеи произведения, комментированию, размышлению, а в идеале, призывает и к созидательному мировоззрению, распространению этих высших идей. Таким образом, искусство, одновременно, и отражает жизнь, и основополагающим образом на нее влияет.</p> <p>Новая экспозиция продолжает общемировую музейную практику по представлению коллекции музея в виде ежегодных сменных экспозиций. ММСИ обладает одним из самых представительных собраний современного искусства ХХ-ХХI веков в России, и оно постоянно пополняется новыми работами. Концепция каждой экспозиции разрабатывается научным коллективом музея, самостоятельно или в сотрудничестве с приглашённым куратором, что позволяет каждый раз представлять коллекцию в новом ракурсе, актуализируя те или иные работы и направления. Куратор новой экспозиции &ndash; Дмитрий Озерков, известный петербургский искусствовед, кандидат философских наук.</p> <p>В новую экспозицию войдут художественные произведения, начиная с работ, созданных в период раннего авангарда, и до наших дней. Значительная часть работ, отобранных специально для этого проекта, будет экспонироваться в музее впервые. Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке, Борис Анисфельд, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Александр Родченко, Александр Лабас, Андрей Вознесенский, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Виталий Комар и Александр Меламид, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Айдан Салахова, Александр Джикия, Олег Кулик, Ирина Нахова, Георгий Пузенков, Андрей Ройтер, Андрей Бартенев, арт-группа &laquo;Синие носы&raquo;, Елена Ковылина, Аня Желудь, и другие. В экспозицию также войдут специальные проекты Ольги Трейвас, Дмитрия Теселкина, Шахара Маркуса и Ивана Плюща.</p> <div style="padding: 15px; background-color: #efefef;"> <p><span style="font-size: medium;"><strong>Приглашаем вас посетить сборные экскурсии по&nbsp;выставке &laquo;ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО&raquo;, которые проводятся по&nbsp;адресу&nbsp;ул. Петровка, 25.</strong></span></p> <p>Экскурсии проводятся по&nbsp;четвергам (2, 9&nbsp;и&nbsp;16&nbsp;февраля) в&nbsp;19.30 и&nbsp;по&nbsp;пятницам (3, 10, 17&nbsp;и&nbsp;24&nbsp;февраля) в&nbsp;18.00.<br /> Участие в&nbsp;сборной экскурсии бесплатно, входные билеты оплачиваются в&nbsp;соответствие с&nbsp;категориями посетителей.</p> </div> <p>&nbsp;</p> <p>Генеральный медиапартнер:<br /> <a href="http://ria.ru/" target="_blank"><img style="margin: 6px 12px 6px 0px;" src="/images/logotypes/ria_ru.jpg" border="0" alt="" /></a></p> <div style="padding: 15px; background-color: #efefef;"> <p><strong><span style="font-size: large;">Пресса:</span></strong></p> <p><a href="http://artchronika.ru/vystavki/искусство-есть-искусство/"><span>Журнал "</span>ARTхроника". Искусство есть искусство.&nbsp;02.12.11<br /></a><a href="http://artchronika.ru/vystavki/art-is-art-is-art/">Журнал "ARTхроника". Хороший художник &ndash; мертвый художник. Выставки.Арсений Штейнер. 30.01.12<br /></a><a href="http://www.cultradio.ru/doc.html?id=411236&amp;cid=46">Радио "Культура". Арт-гостиная. </a>&nbsp;<a href="http://rghost.ru/35487969">Ссылка на аудиозапись</a>&nbsp;<a href="Журнал &quot;Коммерсантъ Weekend&quot;, №45 (3641), 25.11.2011">17.11.11<br />Газета "Коммерсантъ", Культура. Валентин Дьяконов. №222 (4763), 26.11.11<br />Газета "Коммерсантъ Weekend". Искусство не всегда может быть перенесено во дворец.&nbsp;(№45 (3641), 25.11.2011)<br /></a><a href="http://www.the-village.ru/village/culture/culture/110279-mmoma">Газета "Известия".&nbsp;Современное искусство перезагрузили по Бродскому.&nbsp;Неделя. Дмитрий Смолев&nbsp;&nbsp;22.11.11<br />The Village. &laquo;ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО&raquo; в ММСИ.&nbsp;Культура. Алина Лапина. 24.11.11<br /></a><a href="http://buro247.ru/culture/news/3546.html">Buro 24/7. ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО. Культура<br /></a><a href="http://msk.mainpeople.com/photo/7/ISKUSSTVOestISKUSSTVOestISKUSSTVO">Mainpeople. ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО. Фотоотчет<br /></a><a href="http://expert.ru/expert/2011/48/muzejnyij-chat/">Журнал "Эксперт".&nbsp;Музейный чат.&nbsp;Федотова Елена. &nbsp;Культура.&nbsp;№48 (781) 05.12.11<br /></a><a href="http://artrevue.ru/2011/12/12/%D0%94%D0%95%D0%9D%D0%AC-%D0%A0%D0%9E%D0%96%D0%94%D0%95%D0%9D%D0%98%D0%AF-%D0%9C%D0%A3%D0%97%D0%95%D0%AF/"><span lang="EN-US">ARTrevue</span>.<span lang="EN-US">ru.&nbsp;</span>День рождения музея</a></p> </div>./images/cms/data/iphone/exhibitions/isest_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/isest_280.jpgМосковский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)<p>&laquo;Новая экспозиция коллекции Музея&raquo; продолжает общемировую музейную практику по представлению коллекции музея в виде ежегодных сменных экспозиций.</p><p>Куратор: Дмитрий Озерков</p> <p>Название новой экспозиции Московского музея современного искусства &laquo;ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО&raquo; отсылает к&nbsp;стихотворению Иосифа Бродского &laquo;Два часа в&nbsp;резервуаре&raquo; (1965). Тавтологически закрученная строчка, отражение присущей искусству саморефлексии, стала отправной точкой для главной идеи экспозиции&nbsp;&mdash; понимания искусства как всесторонне открытого комментария. &laquo;Два часа&raquo;, описанные Бродским,&nbsp;&mdash; это приблизительно то&nbsp;время, которое посетитель проводит в&nbsp;музее. В&nbsp;ММСИ на&nbsp;это время ему предлагается попасть в&nbsp;поле перекрёстных ссылок и&nbsp;взаимообогащающих диалогов между авторами, работами, архитектурой музея&nbsp;и, конечно, самим зрителем.</p> <p>В&nbsp;основе истории искусства лежит разговор. Произведения обсуждают зрители, критики, искусствоведы; художники цитируют в&nbsp;своих работах картины и&nbsp;скульптуры предшественников. Любое произведение искусства со&nbsp;временем впитывает в&nbsp;себя множество комментариев. Умное рассматривание искусства и&nbsp;разговор о&nbsp;нём&nbsp;&mdash; это артикулирование мыслей и&nbsp;идей, заложенных в&nbsp;произведении. Процесс этот бесконечен, более того, его начало и&nbsp;конец неуловимы, поскольку первые комментарии давно не&nbsp;восстановить, а&nbsp;последний, возможно, будет произнесён в&nbsp;далёком будущем. Комментирование искусства представляется как главная практика его осмысления.</p> <p>Двадцать пять тематических разделов экспозиции отмечают несхожие, подчас взаимоисключающие пути интерпретации и&nbsp;комментирования искусства. Их&nbsp;соседство продиктовано принципом контраста: каждая тема демонстрирует не&nbsp;только новую логику общения с&nbsp;искусством, но&nbsp;и&nbsp;неожиданную форму его эмоционального переживания. Таким образом, ключевым элементом в&nbsp;цепочке бесконечного комментирования оказывается зритель: продвигаясь по&nbsp;залам, он&nbsp;должен &laquo;прожить&raquo; череду интеллектуальных и&nbsp;психоэмоциональных состояний. Семантическая связь темы и&nbsp;архитектуры зала обыграна в&nbsp;уникальном музейном пространстве. Смешение привычных способов экспонирования, смещение хронологических рамок позволяют совершенно по-новому показать разнообразие философских идей и&nbsp;эстетических стратегий главных художественных течений последнего столетия.</p> <p>Комментарий, по&nbsp;сути, являет собой универсальную связь времён&nbsp;&mdash; сквозной элемент истории искусства и&nbsp;одновременно стимул к&nbsp;развитию новых художественных процессов. Выставка задумана как увлекательное путешествие по&nbsp;миру идей XX-XXI веков, выраженных различными изобразительными средствами. При создании своих произведений художники стремились к&nbsp;изображению и&nbsp;преобразованию различных форм познания действительности. Ведь подлинное произведение искусства заключает в&nbsp;себе импульс, сила которого побуждает к&nbsp;обсуждению идеи произведения, комментированию, размышлению, а&nbsp;в&nbsp;идеале призывает и&nbsp;к&nbsp;созидательному мировоззрению, распространению этих высших идей. &laquo;Искусство лишь отражает жизнь или оно на&nbsp;нее влияет?&raquo;&nbsp;&mdash; к&nbsp;такому размышлению современный художник побуждает зрителя, часто не&nbsp;давая собственного ответа на&nbsp;этот вопрос.</p> <p>Новая экспозиция продолжает общемировую музейную практику по&nbsp;представлению коллекции музея в&nbsp;виде ежегодных сменных экспозиций. ММСИ обладает одним из&nbsp;самых представительных собраний современного искусства ХХ-ХХI веков в&nbsp;России, и&nbsp;оно постоянно пополняется новыми работами. Концепция каждой экспозиции разрабатывается научным коллективом музея, самостоятельно или в&nbsp;сотрудничестве с&nbsp;приглашённым куратором, что позволяет каждый раз представлять коллекцию в&nbsp;новом ракурсе, актуализируя те&nbsp;или иные работы и&nbsp;направления. Куратор новой экспозиции&nbsp;&mdash; Дмитрий Озерков, известный петербургский искусствовед, кандидат философских наук.</p> <p>В&nbsp;новую экспозицию войдут художественные произведения, начиная с&nbsp;работ, созданных в&nbsp;период раннего авангарда, и&nbsp;до&nbsp;наших дней. Значительная часть работ, отобранных специально для этого проекта, будет экспонироваться в&nbsp;музее впервые. Среди художников, чьи работы будут представлены на&nbsp;выставке, Борис Анисфельд, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Александр Родченко, Александр Лабас, Андрей Вознесенский, Игорь Макаревич, Дмитрий Пригов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Виталий Комар и&nbsp;Александр Меламид, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Айдан Салахова, Александр Джикия, Олег Кулик, Ирина Нахова, Георгий Пузенков, Андрей Ройтер, Андрей Бартенев, арт-группа &laquo;Синие носы&raquo;, Елена Ковылина, Аня Желудь, и&nbsp;другие. В&nbsp;экспозицию также войдут специальные проекты Ольги Трейвас, Дмитрия Теселкина, Шахара Маркуса и&nbsp;Ивана Плюща.</p>201111252012090262325http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/iskusstvoestiskusstvoestiskusstvo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/iskusstvoestiskusstvoestiskusstvo/<p>Интерактивный проект Московского музея современного искусства дает возможность каждому человеку принять участие в выборе работы для выставки. Отдайте свой голос за понравившуюся работу на сайте&nbsp;www.one.mmoma.ru!</p> <p>&nbsp;</p>Mon, 23 Jan 2012 18:21:00 +0400<p>Московский музей современного искусства представляет новый интерактивный проект, в&nbsp;котором у&nbsp;любого посетителя музея и&nbsp;сайта www.one.mmoma.ru есть возможность проявить художественную позицию и&nbsp;повлиять на&nbsp;организацию музейной выставки.</p> <p>Отдайте свой голос за&nbsp;понравившуюся работу. По&nbsp;результатам голосования произведение, набравшее наибольшее число голосов, будет в&nbsp;течение месяца экспонироваться на&nbsp;первом этаже Московского музея современного искусства на&nbsp;Петровке, 25. Ваш выбор&nbsp;&mdash; ваша выставка.</p> <p>&nbsp;</p> <p><a href="http://www.one.mmoma.ru"><img src="/images/votemm_button.jpg" border="0" alt="" width="321" height="69" /></a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/votemm_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/votemm_280.jpgМосковский музей современного искусства (ул. Петровка, 25) <p>Интерактивный проект Московского музея современного искусства дает возможность каждому человеку принять участие в выборе работы для выставки. Отдайте свой голос за понравившуюся работу на сайте&nbsp;www.one.mmoma.ru!</p> <p>&nbsp;</p><p>Московский музей современного искусства представляет новый интерактивный проект, в&nbsp;котором у&nbsp;любого посетителя музея и&nbsp;сайта www.one.mmoma.ru есть возможность проявить художественную позицию и&nbsp;повлиять на&nbsp;организацию музейной выставки.</p> <p>Отдайте свой голос за&nbsp;понравившуюся работу. По&nbsp;результатам голосования произведение, набравшее наибольшее число голосов, будет в&nbsp;течение месяца экспонироваться на&nbsp;первом этаже Московского музея современного искусства на&nbsp;Петровке, 25. Ваш выбор&nbsp;&mdash; ваша выставка.</p>201201202020012062911http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/vybory_vystavka_odnoj_raboty_iz_kollekcii_mmoma/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/vybory_vystavka_odnoj_raboty_iz_kollekcii_mmoma/<p>Ostengruppe &mdash; объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии.</p>Thu, 24 Nov 2011 16:22:00 +0400<p>Ostengruppe&nbsp;&mdash; объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и&nbsp;Анной Наумовой. Группа возникла в&nbsp;Москве в&nbsp;2002&nbsp;году, во&nbsp;время бурного становления российской рекламной индустрии. В&nbsp;основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к&nbsp;визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к&nbsp;авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe&nbsp;&mdash; это команда художников, у&nbsp;каждого из&nbsp;которых свои стиль, навыки и&nbsp;характер. Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.<br /> <br /> За&nbsp;относительно короткий период времени команда Ostengruppe стала культовой в&nbsp;российской дизайн-среде. Не&nbsp;проводя границы между &laquo;низкими&raquo; и&nbsp;&laquo;высокими&raquo; жанрами, группа сосредоточивает своё внимание&nbsp;на, казалось&nbsp;бы, уже не&nbsp;актуальном для XXI века жанре уличного плаката. Следуя традиции графического искусства 20-х годов и&nbsp;используя передовые достижения в&nbsp;области визуальной культуры, дизайнеры дают новую жизнь социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип &laquo;искусства дня&raquo; наиболее показательно проявляется в&nbsp;сотрудничестве Ostengruppe с&nbsp;культурным центром &laquo;ДОМ&raquo;, для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из&nbsp;уличного объявления в&nbsp;метод альтернативной визуальной культуры.<br /> <br /> Современный плакат&nbsp;&mdash; это платформа для социализации художественного жеста и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время для пластического эксперимента. Балансируя на&nbsp;грани прикладного и&nbsp;визуального искусства, общественного и&nbsp;индивидуального высказывания, плакат призван преодолеть границы &laquo;высокой&raquo; и&nbsp;&laquo;низкой&raquo; культуры. Кроме того, плакат выполняет и&nbsp;социальные функции. Он&nbsp;затрагивает вопросы коммуникации и&nbsp;её&nbsp;возможностей: каковы пределы публичного высказывания и&nbsp;существуют&nbsp;ли они вообще?</p> <p>Выставка Ostengruppe в&nbsp;Московском музее современного искусства призвана раскрыть тему современного российского плаката и&nbsp;графики в&nbsp;контексте продолжения и&nbsp;развития авангарда 1920-х годов. Она посвящена проблемам традиции и&nbsp;преемственности в&nbsp;российской визуальной культуре, и&nbsp;тому значению, которое русское графическое искусство имеет в&nbsp;мировом контексте. Это первая выставка группы в&nbsp;музейном пространстве. В&nbsp;экспозиции представлены как известные, так и&nbsp;новые работы группы. Наряду с&nbsp;плакатами показаны объекты, малые графические формы, документальные материалы, которые рассказывают историю группы и&nbsp;знакомят зрителя с&nbsp;участниками проекта. К&nbsp;выставке выпущен каталог, проиллюстрированный самыми характерными работами группы. Это издание в&nbsp;деталях отражает специфику работы дизайнеров, их&nbsp;подход к&nbsp;созданию продуктов массовой визуальной коммуникации.<br /> <br /> В&nbsp;рамках выставки 15&nbsp;декабря состоится лекция Эрика Белоусова, Игоря Гуровича и&nbsp;Анны Наумовой о&nbsp;русском дизайне.</p> <p>*****</p> <p><strong>Игорь Гурович.</strong> За&nbsp;свою карьеру Игорь работал в&nbsp;области сценографии в&nbsp;России, Латвии и&nbsp;Франции. С&nbsp;1995 по&nbsp;2002 годы он&nbsp;был главным художником издательства &laquo;ИМА-Пресс&raquo;. С&nbsp;2002 года работает в&nbsp;Ostengruppe.</p> <p><strong>Анна Наумова.</strong> Занимается графическим дизайном с&nbsp;1994&nbsp;года, до&nbsp;этого работала театральным художником. Окончила московский полиграфический институт, 4&nbsp;года работала в&nbsp;издательстве &laquo;ИМА-Пресс&raquo;, потом вместе с&nbsp;Игорем Гуровичем и&nbsp;Эриком Белоусовым создала дизайн-бюро Оstengruppe.</p> <p><strong>Эрик Белоусов.</strong> В&nbsp;1983-1985 годах, во&nbsp;время службы в&nbsp;Советской Армии, работал художником-оформителем. В&nbsp;1992 году окончил Строгановское училище. С&nbsp;1997 по&nbsp;2002 годы работал в&nbsp;&laquo;ИМА-Пресс&raquo;. С&nbsp;2002 года работает в&nbsp;Ostengruppe. C&nbsp;2007 года&nbsp;&mdash; академик Российской академии графического дизайна.</p> <p><a href="http://www.ostengruppe.com/" target="_blank">http://www.ostengruppe.com/</a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/os_pdi_120.jpg./images/cms/data/iphone/video/os_pdi_280.jpgМосковский музей современного искусства, Петровка, 25 <p>Ostengruppe &mdash; объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии.</p><p>Ostengruppe&nbsp;&mdash; объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и&nbsp;Анной Наумовой. Группа возникла в&nbsp;Москве в&nbsp;2002&nbsp;году, во&nbsp;время бурного становления российской рекламной индустрии. В&nbsp;основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к&nbsp;визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к&nbsp;авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe&nbsp;&mdash; это команда художников, у&nbsp;каждого из&nbsp;которых свои стиль, навыки и&nbsp;характер. Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.<br /> <br /> За&nbsp;относительно короткий период времени команда Ostengruppe стала культовой в&nbsp;российской дизайн-среде. Не&nbsp;проводя границы между &laquo;низкими&raquo; и&nbsp;&laquo;высокими&raquo; жанрами, группа сосредоточивает своё внимание&nbsp;на, казалось&nbsp;бы, уже не&nbsp;актуальном для XXI века жанре уличного плаката. Следуя традиции графического искусства 20-х годов и&nbsp;используя передовые достижения в&nbsp;области визуальной культуры, дизайнеры дают новую жизнь социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип &laquo;искусства дня&raquo; наиболее показательно проявляется в&nbsp;сотрудничестве Ostengruppe с&nbsp;культурным центром &laquo;ДОМ&raquo;, для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из&nbsp;уличного объявления в&nbsp;метод альтернативной визуальной культуры.<br /> <br /> Современный плакат&nbsp;&mdash; это платформа для социализации художественного жеста и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время для пластического эксперимента. Балансируя на&nbsp;грани прикладного и&nbsp;визуального искусства, общественного и&nbsp;индивидуального высказывания, плакат призван преодолеть границы &laquo;высокой&raquo; и&nbsp;&laquo;низкой&raquo; культуры. Кроме того, плакат выполняет и&nbsp;социальные функции. Он&nbsp;затрагивает вопросы коммуникации и&nbsp;её&nbsp;возможностей: каковы пределы публичного высказывания и&nbsp;существуют&nbsp;ли они вообще?</p> <p>Выставка Ostengruppe в&nbsp;Московском музее современного искусства призвана раскрыть тему современного российского плаката и&nbsp;графики в&nbsp;контексте продолжения и&nbsp;развития авангарда 1920-х годов. Она посвящена проблемам традиции и&nbsp;преемственности в&nbsp;российской визуальной культуре, и&nbsp;тому значению, которое русское графическое искусство имеет в&nbsp;мировом контексте. Это первая выставка группы в&nbsp;музейном пространстве. В&nbsp;экспозиции представлены как известные, так и&nbsp;новые работы группы. Наряду с&nbsp;плакатами показаны объекты, малые графические формы, документальные материалы, которые рассказывают историю группы и&nbsp;знакомят зрителя с&nbsp;участниками проекта. К&nbsp;выставке выпущен каталог, проиллюстрированный самыми характерными работами группы. Это издание в&nbsp;деталях отражает специфику работы дизайнеров, их&nbsp;подход к&nbsp;созданию продуктов массовой визуальной коммуникации.<br /> <br /> В&nbsp;рамках выставки 15&nbsp;декабря состоится лекция Эрика Белоусова, Игоря Гуровича и&nbsp;Анны Наумовой о&nbsp;русском дизайне.</p> <p>*****</p> <p>Игорь Гурович. За&nbsp;свою карьеру Игорь работал в&nbsp;области сценографии в&nbsp;России, Латвии и&nbsp;Франции. С&nbsp;1995 по&nbsp;2002 годы он&nbsp;был главным художником издательства &laquo;ИМА-Пресс&raquo;. С&nbsp;2002 года работает в&nbsp;Ostengruppe.</p> <p>Анна Наумова. Занимается графическим дизайном с&nbsp;1994&nbsp;года, до&nbsp;этого работала театральным художником. Окончила московский полиграфический институт, 4&nbsp;года работала в&nbsp;издательстве &laquo;ИМА-Пресс&raquo;, потом вместе с&nbsp;Игорем Гуровичем и&nbsp;Эриком Белоусовым создала дизайн-бюро Оstengruppe.</p> <p>Эрик Белоусов. В&nbsp;1983-1985 годах, во&nbsp;время службы в&nbsp;Советской Армии, работал художником-оформителем. В&nbsp;1992 году окончил Строгановское училище. С&nbsp;1997 по&nbsp;2002 годы работал в&nbsp;&laquo;ИМА-Пресс&raquo;. С&nbsp;2002 года работает в&nbsp;Ostengruppe. C&nbsp;2007 года&nbsp;&mdash; академик Российской академии графического дизайна.</p> <p><a href="http://www.ostengruppe.com/" target="_blank">http://www.ostengruppe.com/</a></p>201112152012011562470http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/ostengruppe_plakat_dizajn_iskusstvo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/ostengruppe_plakat_dizajn_iskusstvo/<p>Участники неформального объединения &laquo;Новое стекло&raquo; в своих работах продолжают художественный процесс, начавшийся в 60х годах, когда утилитарно декоративные функции стекла лишились своего первостепенного значения.</p>Sun, 31 Jul 2011 23:02:00 +0400<p>Московский музей современного искусства открывает выставку современного художественного стекла. Проект представляет работы двенадцати московских художников объединения &laquo;Новое стекло&raquo; (Л.&nbsp;Савельева, Ф. Ибрагимов, Н.&nbsp;Урядова, А. Бутина, Н.&nbsp;Воликова, А. Криволапов, В.&nbsp;Лобов, О. Манукян, Ю.&nbsp;Мерзликина, Т. Новикова, А.&nbsp;Феряев, Е. Ярошенко).<br /> <br /> Участники неформального объединения &laquo;Новое стекло&raquo; в&nbsp;своих работах продолжают художественный процесс, начавшийся в&nbsp;60х годах, когда утилитарно декоративные функции стекла лишились своего первостепенного значения. Оно стало полноценным пластическим материалом, который дает возможности для создания чего-то большего, чем декоративных произведений, а&nbsp;эксперименты со&nbsp;стеклом открыли его новые пространственные и&nbsp;образные возможности.<br /> <br /> Современное стекло, используя новые формы, способно, наравне с&nbsp;живописью, скульптурой, инсталляциями, выразить индивидуальность художника, его идеи, идеи своего времени. Зеркала, линзы, гравировки расширяют художественные возможности. Пластические работы из&nbsp;стекла создают новое ощущение пространства&nbsp;&mdash; прозрачного, но&nbsp;обладающего формой и&nbsp;объемом.<br /> <br /> Каждый из&nbsp;двенадцати художников работает по-своему, то&nbsp;отходя от&nbsp;традиционных шаблонов, то&nbsp;наоборот, используя привычные техники, но&nbsp;придавая им&nbsp;новые звучания. Представленное на&nbsp;выставке стекло&nbsp;&mdash; это студийные работы, они свободны от&nbsp;какого-либо регламента, в&nbsp;них полно проявляется стиль авторов, особенности их&nbsp;подхода к&nbsp;выражению тех или иных идей. &laquo;Новое стекло&raquo; объединяет широко известных художников, и&nbsp;тех, кто пока знаком только специалистам.</p>./images/cms/data/exhibitions/steklo_120.jpg./images/cms/data/exhibitions/steklo_280.jpgМосковский музей современного искусства, Петровка, 25<p>Участники неформального объединения &laquo;Новое стекло&raquo; в своих работах продолжают художественный процесс, начавшийся в 60х годах, когда утилитарно декоративные функции стекла лишились своего первостепенного значения.</p><p>Московский музей современного искусства открывает выставку современного художественного стекла. Проект представляет работы двенадцати московских художников объединения &laquo;Новое стекло&raquo; (Л.&nbsp;Савельева, Ф. Ибрагимов, Н.&nbsp;Урядова, А. Бутина, Н.&nbsp;Воликова, А. Криволапов, В.&nbsp;Лобов, О. Манукян, Ю.&nbsp;Мерзликина, Т. Новикова, А.&nbsp;Феряев, Е. Ярошенко).<br /> <br /> Участники неформального объединения &laquo;Новое стекло&raquo; в&nbsp;своих работах продолжают художественный процесс, начавшийся в&nbsp;60х годах, когда утилитарно декоративные функции стекла лишились своего первостепенного значения. Оно стало полноценным пластическим материалом, который дает возможности для создания чего-то большего, чем декоративных произведений, а&nbsp;эксперименты со&nbsp;стеклом открыли его новые пространственные и&nbsp;образные возможности.<br /> <br /> Современное стекло, используя новые формы, способно, наравне с&nbsp;живописью, скульптурой, инсталляциями, выразить индивидуальность художника, его идеи, идеи своего времени. Зеркала, линзы, гравировки расширяют художественные возможности. Пластические работы из&nbsp;стекла создают новое ощущение пространства&nbsp;&mdash; прозрачного, но&nbsp;обладающего формой и&nbsp;объемом.<br /> <br /> Каждый из&nbsp;двенадцати художников работает по-своему, то&nbsp;отходя от&nbsp;традиционных шаблонов, то&nbsp;наоборот, используя привычные техники, но&nbsp;придавая им&nbsp;новые звучания. Представленное на&nbsp;выставке стекло&nbsp;&mdash; это студийные работы, они свободны от&nbsp;какого-либо регламента, в&nbsp;них полно проявляется стиль авторов, особенности их&nbsp;подхода к&nbsp;выражению тех или иных идей. &laquo;Новое стекло&raquo; объединяет широко известных художников, и&nbsp;тех, кто пока знаком только специалистам.</p>201108122011090456718http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/novyj_vzglyad_novoe_steklo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/novyj_vzglyad_novoe_steklo/<p>Известный московский скульптор Александр Соколов (1941 - 2009) принадлежит к поколению художников-восьмидесятников. На его счету несколько персональных выставок в России и Западной Европе, участие в коллективных выставках современного искусства в Москве.</p>Mon, 25 Jul 2011 23:43:00 +0400<p><strong>Куратор:</strong> Людмила Богуславская</p> <p>Известный московский скульптор Александр Соколов (1941 - 2009) принадлежит к&nbsp;поколению художников-восьмидесятников. На&nbsp;его счету несколько персональных выставок в&nbsp;России и&nbsp;Западной Европе, участие в&nbsp;коллективных выставках современного искусства в&nbsp;Москве.</p> <p>Излюбленными материалами Соколова были дерево, камень, металл. Их&nbsp;природные свойства автор сочетал с&nbsp;&laquo;социальной&raquo; смысловой нагрузкой, которую несут в&nbsp;себе используемые им&nbsp;объекты реди-мейд. Скульптор часто строил образы на&nbsp;контрасте натуральных материалов и&nbsp;фактур и&nbsp;молчаливой агрессии металлических механизмов.</p> <p>В&nbsp;творчестве Соколова соединяются многие составляющие искусства последней четверти&nbsp;ХХ века: идеологические перевертыши соц-арта, &laquo;продуктивный вакуум&raquo; концептуализма, динамические трансформации кинетизма, ироническая отстраненность постмодернизма. В&nbsp;нем есть &laquo;всего понемножку&raquo;, но&nbsp;всегда главенствует саркастический характер художника, превращающий константы &laquo;-измов&raquo; в&nbsp;новый художественный сплав.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_apofigei_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/4mbsi_apofigei_280.jpgМосковский музей современного искусства, Петровка 25 (3 этаж)<p>Известный московский скульптор Александр Соколов (1941 - 2009) принадлежит к поколению художников-восьмидесятников. На его счету несколько персональных выставок в России и Западной Европе, участие в коллективных выставках современного искусства в Москве.</p><p>Куратор: Людмила Богуславская</p> <p>Известный московский скульптор Александр Соколов (1941 &mdash; 2009) принадлежит к&nbsp;поколению художников-восьмидесятников. На&nbsp;его счету&nbsp;&mdash; несколько персональных выставок в&nbsp;России и&nbsp;Западной Европе, участие в&nbsp;коллективных выставках современного искусства в&nbsp;Москве.</p> <p>Излюбленными материалами Соколова были &mdash; дерево, камень, металл. Их&nbsp;природные свойства автор сочетал с&nbsp;&laquo;социальной&raquo; смысловой нагрузкой, которую несут в&nbsp;себе используемые им&nbsp;объекты реди-мейд. Скульптор часто строил образы на&nbsp;контрасте натуральных материалов и&nbsp;фактур и&nbsp;молчаливой агрессии металлических механизмов.</p> <p>В&nbsp;творчестве Соколова соединяются многие составляющие искусства последней четверти&nbsp;ХХ века: идеологические перевертыши соц-арта, &laquo;продуктивный вакуум&raquo; концептуализма, динамические трансформации кинетизма, ироническая отстраненность постмодернизма. В&nbsp;нем есть &laquo;всего понемножку&raquo;, но&nbsp;всегда главенствует саркастический характер художника, превращающий константы &laquo;-измов&raquo; в&nbsp;новый художественный сплав.</p>201109212011103054444http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/aleksandr_sokolov_apofigej/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/aleksandr_sokolov_apofigej/<p>Выставка знаковых работ искусства ХХ века из коллекции Института современного искусства Валенсии (IVAM) проводится в рамках года Россия-Испания 2011</p>Mon, 27 Jun 2011 00:00:00 +0400<p><img src="/images/logotypes/er_2011_logo.jpg" alt="" /><br /><strong>Выставка организована в&nbsp;рамках Года Россия&nbsp;&mdash; Испания 2011</strong></p> <p><img src="/images/logotypes/novatec_logo.jpg" alt="" /></p> <p><strong>Генеральный партнер &mdash; ОАО &laquo;НОВАТЭК&raquo;</strong></p> <p><strong>Куратор:</strong> Франциско Хараута</p> <p>Московский музей современного искусства представляет выставку &laquo;Шедевры XX&nbsp;века из&nbsp;коллекции Института современного искусства Валенсии (IVAM)&raquo;.<br /><br />IVAM (InstitutoValencianodeArteModerno) был открыт в&nbsp;1989&nbsp;году. Появление IVAM ознаменовало новый этап в&nbsp;культурной жизни Валенсии и&nbsp;стало событием мирового значения в&nbsp;сфере современного искусства. Его собрание произведений&nbsp;XX и&nbsp;XXI веков высоко ценится во&nbsp;всем мире и&nbsp;ежегодно привлекает огромное количество посетителей.<br /><br />Символично, что коллекции IVAM и&nbsp;Московского музея современного искусства во&nbsp;многом близки друг другу. Каждая из&nbsp;них насчитывает свыше 10&nbsp;000 экспонатов и&nbsp;стремится представить панораму современного искусства во&nbsp;всем его разнообразии, но&nbsp;с&nbsp;непременным акцентом на&nbsp;национальном наследии. Не&nbsp;случайно именно Московский музей современного искусства был выбран местом проведения столь значимой выставки.<br /><br />Коллекция IVAM дает обширное представление как о&nbsp;достижениях авангарда первых десятилетий&nbsp;ХХ века, так и&nbsp;обо всех художественных течениях послевоенного времени. Ключевое место в&nbsp;собрании занимает творчество Хулио Гонсалеса&nbsp;&mdash; новаторского испанского художника и&nbsp;скульптора первой половины прошлого столетия. В&nbsp;фондах IVAM находится наиболее богатое собрание его произведений. Творчество Хулио Гонсалеса в&nbsp;сочетании с&nbsp;работами уругвайского художника начала&nbsp;ХХ века Торреса Гарсии открывает выставку в&nbsp;Московском музее современного искусства. В&nbsp;первых залах экспозиции также представлены произведения самых смелых экспериментаторов 20-х и&nbsp;30-х годов&nbsp;&mdash; кинетические скульпторы Александра Колдера, инсталляции Курта Швиттерса и&nbsp;МанРэя, абстракции ФрантишекаКупки, а&nbsp;также работы классиков сюрреализма и&nbsp;дадаизма&nbsp;&mdash; Хуана Миро, Марселя Дюшана, Андре Массона, ХансаАрпа.</p> <p>Далее выставка представляет экспериментальные течения послевоенного времени, которые позволили художникам того времени выразить абсолютно новое мироощущение. Здесь присутствуют работы как европейских мастеров Антони Тапиеса, Антонио Сауры, Карела Аппеля, Эда Рейнхардта, Пьера Сулажа, так и&nbsp;великих американцев Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Ричарда Серра, Роберта Смитсона. Здесь также представлены произведения американских представителей поп-арта Ричарда Гамильтона, Джеймса Розенквиста и&nbsp;более поздних европейских художников этого направления&nbsp;&mdash; ЭдуардоАрройо, группы &laquo;ЭкипоКроника&raquo; и&nbsp;других.</p> <p>Начиная с&nbsp;80-х годов, художники стали активно использовать новые материалы, новые технические приемы и&nbsp;электронные механизмы. IVAM не&nbsp;мог не&nbsp;отреагировать на&nbsp;появление новых художественных веяний, и&nbsp;в&nbsp;его коллекции появились работы таких авторов, как Андре Альфаро, МикельНаварро, Джон Дэвис, Брюс Науман, Магдалена Абакановиц, КристианБолтански, ЭдуардоЧилидо, Хуан Усле часть из&nbsp;которых присутствуют на&nbsp;выставке &laquo;Шедевры ХХ&nbsp;века&raquo;. Искусство послевоенного времени также представлено на&nbsp;выставке произведениями Анри Матисса и&nbsp;Пабло Пикассо.</p> <p>Поскольку в&nbsp;IVAM хранится самое значительное и&nbsp;ценное собрание фотографии на&nbsp;территории Испании, отдельный раздел экспозиции посвящен фотоискусству прошлого столетия. Среди прочих фото-шедевров ХХ&nbsp;века будет представлена одна из&nbsp;работ великого русского фотографа Александра Родченко.</p> <p>По&nbsp;словам куратора Франциско Харауты, выставка избранных произведений из&nbsp;собрания IVAM в&nbsp;Московском музее современного искусства дает возможность проследить историю искусства XX&nbsp;века, не&nbsp;оставляя без внимания ни&nbsp;один из&nbsp;составляющих ее&nbsp;периодов. Сама история возвращает нас к&nbsp;моментам, отмеченным обстоятельствами и&nbsp;событиями, которые поменяли направление развития искусства, изменяя его средства в&nbsp;соответствии с&nbsp;нервом каждой эпохи.</p> <p>Главная задача проекта&nbsp;&mdash; не&nbsp;что иное, как открытие полноценного диалога между коллекциями и&nbsp;концепциями двух музеев, различными, но&nbsp;дополняющими друг друга. На&nbsp;данном этапе сотрудничество IVAM и&nbsp;ММСИ не&nbsp;заканчивается. Летом 2012 года в&nbsp;Институте современного искусства Валенсии пройдет ответная выставка &laquo;Эпоха открытий: художники русского авангарда&raquo; из&nbsp;коллекции Московского музея современного искусства.</p> <p><span style="font-size: medium;">Информация о&nbsp;кураторе:</span></p> <p>Франциско Хараута&nbsp;&mdash; профессор философии в&nbsp;Университете Мурсии. Также он&nbsp;проводит курсы лекций во&nbsp;многих университетах Европы и&nbsp;Америки. Хараута&nbsp;&mdash; член консультативного совета IVAM, вице-президент совета попечителей Центра искусств Королевы Софии. Франциско Хараута&nbsp;&mdash; не&nbsp;искусствовед в&nbsp;привычном смысле этого слова, а&nbsp;философ, который занимается теорией и&nbsp;историей идей в&nbsp;сфере культуры и&nbsp;изобразительного искусства. Кураторский выбор работ должен представить посетителям музея наиболее полный и&nbsp;интересный взгляд на&nbsp;искусство XX&nbsp;века.</p> <p><strong>Информационные партнеры проекта:</strong></p> <p><img src="/images/logotypes/shedevri20_logo.jpg" alt="" /></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/shedevri20_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/shedevri20_280.jpgМосковский музей современного искусства, Петровка, 25<p>Выставка знаковых работ искусства ХХ века из коллекции Института современного искусства Валенсии (IVAM) проводится в рамках года Россия-Испания 2011</p><p><strong>Выставка организована в&nbsp;рамках Года Россия&nbsp;&mdash; Испания 2011</strong><br /><strong>Партнер проекта&nbsp;&mdash; компания &laquo;НОВАТЭК&raquo;</strong><br /><strong>Куратор:</strong> Франциско Хараута</p> <p>Московский музей современного искусства представляет выставку &laquo;Шедевры XX&nbsp;века из&nbsp;коллекции Института современного искусства Валенсии (IVAM)&raquo;.<br /><br />IVAM (InstitutoValencianodeArteModerno), открытый в&nbsp;1989&nbsp;году, стал первым музеем современного искусства на&nbsp;территории Испании. Появление IVAM ознаменовало новый этап в&nbsp;культурной жизни Валенсии и&nbsp;стало событием мирового значения в&nbsp;сфере современного искусства. Его собрание произведений&nbsp;XX и&nbsp;XXI веков высоко ценится во&nbsp;всем мире и&nbsp;ежегодно привлекает огромное количество посетителей.<br /><br />Символично, что коллекции IVAM и&nbsp;Московского музея современного искусства во&nbsp;многом близки друг другу. Каждая из&nbsp;них насчитывает свыше 10&nbsp;000 экспонатов и&nbsp;стремится представить панораму современного искусства во&nbsp;всем его разнообразии, но&nbsp;с&nbsp;непременным акцентом на&nbsp;национальном наследии. Не&nbsp;случайно именно Московский музей современного искусства был выбран местом проведения столь значимой выставки.<br /><br />Коллекция IVAM дает обширное представление как о&nbsp;достижениях авангарда первых десятилетий&nbsp;ХХ века, так и&nbsp;обо всех художественных течениях послевоенного времени. Ключевое место в&nbsp;собрании занимает творчество Хулио Гонсалеса&nbsp;&mdash; новаторского испанского художника и&nbsp;скульптора первой половины прошлого столетия. В&nbsp;фондах IVAM находится наиболее богатое собрание его произведений. Творчество Хулио Гонсалеса в&nbsp;сочетании с&nbsp;работами уругвайского художника начала&nbsp;ХХ века Торреса Гарсии открывает выставку в&nbsp;Московском музее современного искусства. В&nbsp;первых залах экспозиции также представлены произведения самых смелых экспериментаторов 20-х и&nbsp;30-х годов&nbsp;&mdash; кинетические скульпторы Александра Колдера, инсталляции Курта Швиттерса и&nbsp;МанРэя, абстракции ФрантишекаКупки, а&nbsp;также работы классиков сюрреализма и&nbsp;дадаизма&nbsp;&mdash; Хуана Миро, Марселя Дюшана, Андре Массона, ХансаАрпа.</p> <p>Далее выставка представляет экспериментальные течения послевоенного времени, которые позволили художникам того времени выразить абсолютно новое мироощущение. Здесь присутствуют работы как европейских мастеров Антони Тапиеса, Антонио Сауры, Карела Аппеля, Эда Рейнхардта, Пьера Сулажа, так и&nbsp;великих американцев Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Ричарда Серра, Роберта Смитсона. Здесь также представлены произведения американских представителей поп-арта Ричарда Гамильтона, Джеймса Розенквиста и&nbsp;более поздних европейских художников этого направления&nbsp;&mdash; ЭдуардоАрройо, группы &laquo;ЭкипоКроника&raquo; и&nbsp;других.</p> <p>Начиная с&nbsp;80-х годов, художники стали активно использовать новые материалы, новые технические приемы и&nbsp;электронные механизмы. IVAM не&nbsp;мог не&nbsp;отреагировать на&nbsp;появление новых художественных веяний, и&nbsp;в&nbsp;его коллекции появились работы таких авторов, как Андре Альфаро, МикельНаварро, Джон Дэвис, Брюс Науман, Магдалена Абакановиц, КристианБолтански, ЭдуардоЧилидо, Хуан Усле часть из&nbsp;которых присутствуют на&nbsp;выставке &laquo;Шедевры ХХ&nbsp;века&raquo;. Искусство послевоенного времени также представлено на&nbsp;выставке произведениями Анри Матисса и&nbsp;Пабло Пикассо.</p> <p>Поскольку в&nbsp;IVAM хранится самое значительное и&nbsp;ценное собрание фотографии на&nbsp;территории Испании, отдельный раздел экспозиции посвящен фотоискусству прошлого столетия. Среди прочих фото-шедевров ХХ&nbsp;века будет представлена одна из&nbsp;работ великого русского фотографа Александра Родченко.</p> <p>По&nbsp;словам куратора Франциско Харауты, выставка избранных произведений из&nbsp;собрания IVAM в&nbsp;Московском музее современного искусства дает возможность проследить историю искусства XX&nbsp;века, не&nbsp;оставляя без внимания ни&nbsp;один из&nbsp;составляющих ее&nbsp;периодов. Сама история возвращает нас к&nbsp;моментам, отмеченным обстоятельствами и&nbsp;событиями, которые поменяли направление развития искусства, изменяя его средства в&nbsp;соответствии с&nbsp;нервом каждой эпохи.</p> <p>Главная задача проекта&nbsp;&mdash; не&nbsp;что иное, как открытие полноценного диалога между коллекциями и&nbsp;концепциями двух музеев, различными, но&nbsp;дополняющими друг друга. На&nbsp;данном этапе сотрудничество IVAM и&nbsp;ММСИ не&nbsp;заканчивается. Летом 2012 года в&nbsp;Институте современного искусства Валенсии пройдет ответная выставка &laquo;Эпоха открытий: художники русского авангарда&raquo; из&nbsp;коллекции Московского музея современного искусства.</p> <p>Информация о&nbsp;кураторе:</p> <p>Франциско Хараута&nbsp;&mdash; профессор философии в&nbsp;Университете Мурсии. Также он&nbsp;проводит курсы лекций во&nbsp;многих университетах Европы и&nbsp;Америки. Хараута&nbsp;&mdash; член консультативного совета IVAM, вице-президент совета попечителей Центра искусств Королевы Софии. Франциско Хараута&nbsp;&mdash; не&nbsp;искусствовед в&nbsp;привычном смысле этого слова, а&nbsp;философ, который занимается теорией и&nbsp;историей идей в&nbsp;сфере культуры и&nbsp;изобразительного искусства. Кураторский выбор работ должен представить посетителям музея наиболее полный и&nbsp;интересный взгляд на&nbsp;искусство XX&nbsp;века.</p> <p>Информационные партнеры проекта:</p>201106082011103061159http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/shedevry_xx_veka/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/shedevry_xx_veka/<p>В московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Олега Кроткова, организованная специально к 80-летию автора.</p>Tue, 14 Jun 2011 12:49:00 +0400<p>В&nbsp;московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Олега Кроткова, организованная специально к&nbsp;80-летию автора. Олег Кротков, художник международного масштаба. Его произведения украшают сейчас залы &laquo;Открытой галереи&raquo; в&nbsp;здании профсоюзов города Гиватаима. Живописные работы Олега Кроткова находятся в&nbsp;ряде музеев: в&nbsp;Московском музее современного искусства, в&nbsp;Костроме, Павлодаре, Пущине, в&nbsp;частных коллекциях Тель-Авива, Иерусалима, Нью-Йорка, Чикаго, Монреале. С&nbsp;начала 80-х годов и&nbsp;по&nbsp;настоящее время было организовано более тридцати персональных выставок художника в&nbsp;России, Израиле, Финляндии.</p> <p>&nbsp;</p> <p>Олег Кротков родился в&nbsp;Москве 8-ого сентября 1929&nbsp;года. Он&nbsp;не&nbsp;просто коренной москвич, он&nbsp;москвич во&nbsp;многих поколениях&nbsp;&mdash; веками его предки жили в&nbsp;столице. В&nbsp;1948&nbsp;году, успешно сдав экзамены, Олег Кротков становится студентом МИПИДИ. В&nbsp;1949 году по&nbsp;семейным обстоятельствам переводится в&nbsp;Эстонский художественный институт в&nbsp;г. Тарту, и&nbsp;в&nbsp;1955 году оканчивает его. Через несколько лет художник возвращается в&nbsp;родной город.</p> <p>С1957 года начинается активная творческая деятельность&nbsp;&mdash; Олег Кротков является участником многих выставок столицы, демонстрируя свои живописные и&nbsp;графические работы. В&nbsp;1961 году художник был принят в&nbsp;члены МОСХ СССР по&nbsp;рекомендации академика Павла Корина и&nbsp;живописца Сергея Ивашова-Мусатова.</p> <p>Любимый жанр Олега Кроткова&nbsp;&mdash; натюрморт. Он&nbsp;не&nbsp;копирует предметы пассивно, но&nbsp;входит с&nbsp;ними в&nbsp;диалог и&nbsp;создает &laquo;живой натюрморт&raquo;. Его картины насыщены мыслями и&nbsp;живыми чувствами. Пространство в&nbsp;его произведениях наполнено воздухом, есть в&nbsp;них движение форм и&nbsp;перекличка голосов, часто звонких, а&nbsp;иногда приглушенных, а&nbsp;также гармония красок. Каждый предмет имеет свойственный ему характер, каждая специфическая форма неповторимо выразительна, глубокая пластика и&nbsp;интенсивность красок, взаимодействие предметов очень сложно и&nbsp;одновременно мягко. Изысканные сочетания цветов видоизменяются и&nbsp;каждый раз рождаются заново, когда цветовые пятна пытаются вырваться за&nbsp;пределы установленных им&nbsp;границ.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/okrotov_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/okrotov_280.jpgМосковский музей современного искусства (Петровка, 25)<p>В московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Олега Кроткова, организованная специально к 80-летию автора.</p><p>В&nbsp;московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Олега Кроткова, организованная специально к&nbsp;80-летию автора. Олег Кротков, художник международного масштаба. Его произведения украшают сейчас залы &laquo;Открытой галереи&raquo; в&nbsp;здании профсоюзов города Гиватаима. Живописные работы Олега Кроткова находятся в&nbsp;ряде музеев: в&nbsp;Московском музее современного искусства, в&nbsp;Костроме, Павлодаре, Пущине, в&nbsp;частных коллекциях Тель-Авива, Иерусалима, Нью-Йорка, Чикаго, Монреале. С&nbsp;начала 80-х годов и&nbsp;по&nbsp;настоящее время было организовано более тридцати персональных выставок художника в&nbsp;России, Израиле, Финляндии.</p> <p>Олег Кротков родился в&nbsp;Москве 8-ого сентября 1929&nbsp;года. Он&nbsp;не&nbsp;просто коренной москвич, он&nbsp;москвич во&nbsp;многих поколениях&nbsp;&mdash; веками его предки жили в&nbsp;столице. В&nbsp;1948&nbsp;году, успешно сдав экзамены, Олег Кротков становится студентом МИПИДИ. В&nbsp;1949 году по&nbsp;семейным обстоятельствам переводится в&nbsp;Эстонский художественный институт в&nbsp;г. Тарту, и&nbsp;в&nbsp;1955 году оканчивает его. Через несколько лет художник возвращается в&nbsp;родной город.</p> <p>С1957 года начинается активная творческая деятельность&nbsp;&mdash; Олег Кротков является участником многих выставок столицы, демонстрируя свои живописные и&nbsp;графические работы. В&nbsp;1961 году художник был принят в&nbsp;члены МОСХ СССР по&nbsp;рекомендации академика Павла Корина и&nbsp;живописца Сергея Ивашова-Мусатова.</p> <p>Любимый жанр Олега Кроткова&nbsp;&mdash; натюрморт. Он&nbsp;не&nbsp;копирует предметы пассивно, но&nbsp;входит с&nbsp;ними в&nbsp;диалог и&nbsp;создает &laquo;живой натюрморт&raquo;. Его картины насыщены мыслями и&nbsp;живыми чувствами. Пространство в&nbsp;его произведениях наполнено воздухом, есть в&nbsp;них движение форм и&nbsp;перекличка голосов, часто звонких, а&nbsp;иногда приглушенных, а&nbsp;также гармония красок. Каждый предмет имеет свойственный ему характер, каждая специфическая форма неповторимо выразительна, глубокая пластика и&nbsp;интенсивность красок, взаимодействие предметов очень сложно и&nbsp;одновременно мягко. Изысканные сочетания цветов видоизменяются и&nbsp;каждый раз рождаются заново, когда цветовые пятна пытаются вырваться за&nbsp;пределы установленных им&nbsp;границ.</p>201106172011080239213http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/oleg_krotkov_za_predelami_vidimogo/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/oleg_krotkov_za_predelami_vidimogo/<p>Это первая персональная выставка в России одного из крупнейших итальянских художников второй половины XX века Агостино Боналуми, художественные искания которого по сей день не потеряли своей актуальности.</p>Thu, 19 May 2011 17:36:00 +0400<p>Это первая персональная выставка в&nbsp;России одного из&nbsp;крупнейших итальянских художников второй половины&nbsp;XX века Агостино Боналуми, художественные искания которого по&nbsp;сей день не&nbsp;потеряли своей актуальности. Представленные на&nbsp;выставке шестьдесят работ Боналуми отражают вехи его творческого пути, начавшегося в&nbsp;1958 году в&nbsp;Милане, в&nbsp;содружестве с&nbsp;Мандзони и&nbsp;Кастеллани и&nbsp;под влиянием Лучо Фонтана.</p> <p>Агостино Боналуми&nbsp;&mdash; итальянский художник. Один из&nbsp;самых знаменитых в&nbsp;мире, художник мирового значения, но&nbsp;именно итальянский. Боналуми уже вошел в&nbsp;историю искусств&nbsp;&mdash; за&nbsp;его плечами более чем полвека художественного созидания. Как ни&nbsp;актуальны последние работы художника, как ни&nbsp;изумляют они своей цельностью и&nbsp;оригинальностью, все&nbsp;же вести серьезный разговор о&nbsp;его творчестве возможно лишь начав издалека, начав с&nbsp;особого для него места и&nbsp;времени, с&nbsp;некой точки &laquo;икс&raquo;, расширявшейся как диафрагма фотоаппарата, пока не&nbsp;оказалось, что художественный вклад Боналуми&nbsp;&mdash; среди ключевых итогов одного из&nbsp;удивительнейших по&nbsp;своей яркости и&nbsp;силе периода развития мировой живописи. Теперь, изучая Боналуми, мы&nbsp;можем вглядываться в&nbsp;прошлое без ностальгии, ведь сам предмет нашего изучения&nbsp;&mdash; логическое и&nbsp;загадочное порождение тех лет.</p> <p>&laquo;Боналуми,&nbsp;&mdash; пишет Клаус Вольберт, директор Музея &bdquo;Матхильдернхёе&ldquo; в&nbsp;Дармштадте,&nbsp;&mdash; один из&nbsp;тех художников, что изменили саму панораму художественной жизни. В&nbsp;свою очередь, это привело к&nbsp;кардинальной смене представления о&nbsp;том, что&nbsp;же выражается произведением искусства&raquo;. Искусствовед Маурицио Кальвези пишет о&nbsp;художнике: &laquo;Он&nbsp;хранит верность своей изначальной, неизменной концепции, все его творчество&nbsp;&mdash; вариации формы или, в&nbsp;философском смысле, &laquo;метаформы&raquo;. Выставка пройдет в&nbsp;одном из&nbsp;самых важных российских музеев в&nbsp;рамках программы культурных мероприятий, приуроченных к&nbsp;Году итальянской культуры в&nbsp;России и&nbsp;русской культуры в&nbsp;Италии. Эту масштабную программу откроет выставка одного из&nbsp;своеобразнейших представителей соцреализма Александра Дейнеки в&nbsp;Риме и&nbsp;завершит выступление балетной труппы театра &laquo;Ла&nbsp;Скала&raquo; на&nbsp;сцене Большого театра в&nbsp;Москве.</p> <p>Выставку Агостино Боналуми составят, в&nbsp;основном, работы последних лет; основная ее&nbsp;тема&nbsp;&mdash; развитие упомянутой выше концепции живописи, которая позволила художнику разработать собственную технику: Боналуми использует особую взаимосоотнесенность выпуклых и&nbsp;вогнутых форм и&nbsp;особую визуальность трехмерности.</p> <p><img src="/images/logotypes/rus_ita_2011_logo.gif" border="0" alt="" width="143" height="100" /></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/abonalumi_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/abonalumi_280.jpgМосковский музей современного искусства (Петровка, 25)<p>Это первая персональная выставка в России одного из крупнейших итальянских художников второй половины XX века Агостино Боналуми, художественные искания которого по сей день не потеряли своей актуальности.</p><p>Это первая персональная выставка в&nbsp;России одного из&nbsp;крупнейших итальянских художников второй половины&nbsp;XX века Агостино Боналуми, художественные искания которого по&nbsp;сей день не&nbsp;потеряли своей актуальности. Представленные на&nbsp;выставке шестьдесят работ Боналуми отражают вехи его творческого пути, начавшегося в&nbsp;1958 году в&nbsp;Милане, в&nbsp;содружестве с&nbsp;Мандзони и&nbsp;Кастеллани и&nbsp;под влиянием Лучо Фонтана.</p> <p>Агостино Боналуми&nbsp;&mdash; итальянский художник. Один из&nbsp;самых знаменитых в&nbsp;мире, художник мирового значения, но&nbsp;именно итальянский. Боналуми уже вошел в&nbsp;историю искусств&nbsp;&mdash; за&nbsp;его плечами более чем полвека художественного созидания. Как ни&nbsp;актуальны последние работы художника, как ни&nbsp;изумляют они своей цельностью и&nbsp;оригинальностью, все&nbsp;же вести серьезный разговор о&nbsp;его творчестве возможно лишь начав издалека, начав с&nbsp;особого для него места и&nbsp;времени, с&nbsp;некой точки &laquo;икс&raquo;, расширявшейся как диафрагма фотоаппарата, пока не&nbsp;оказалось, что художественный вклад Боналуми&nbsp;&mdash; среди ключевых итогов одного из&nbsp;удивительнейших по&nbsp;своей яркости и&nbsp;силе периода развития мировой живописи. Теперь, изучая Боналуми, мы&nbsp;можем вглядываться в&nbsp;прошлое без ностальгии, ведь сам предмет нашего изучения&nbsp;&mdash; логическое и&nbsp;загадочное порождение тех лет.</p> <p>&laquo;Боналуми,&nbsp;&mdash; пишет Клаус Вольберт, директор Музея &bdquo;Матхильдернхёе&ldquo; в&nbsp;Дармштадте,&nbsp;&mdash; один из&nbsp;тех художников, что изменили саму панораму художественной жизни. В&nbsp;свою очередь, это привело к&nbsp;кардинальной смене представления о&nbsp;том, что&nbsp;же выражается произведением искусства&raquo;. Искусствовед Маурицио Кальвези пишет о&nbsp;художнике: &laquo;Он&nbsp;хранит верность своей изначальной, неизменной концепции, все его творчество&nbsp;&mdash; вариации формы или, в&nbsp;философском смысле, &laquo;метаформы&raquo;. Выставка пройдет в&nbsp;одном из&nbsp;самых важных российских музеев в&nbsp;рамках программы культурных мероприятий, приуроченных к&nbsp;Году итальянской культуры в&nbsp;России и&nbsp;русской культуры в&nbsp;Италии. Эту масштабную программу откроет выставка одного из&nbsp;своеобразнейших представителей соцреализма Александра Дейнеки в&nbsp;Риме и&nbsp;завершит выступление балетной труппы театра &laquo;Ла&nbsp;Скала&raquo; на&nbsp;сцене Большого театра в&nbsp;Москве.</p> <p>Выставку Агостино Боналуми составят, в&nbsp;основном, работы последних лет; основная ее&nbsp;тема&nbsp;&mdash; развитие упомянутой выше концепции живописи, которая позволила художнику разработать собственную технику: Боналуми использует особую взаимосоотнесенность выпуклых и&nbsp;вогнутых форм и&nbsp;особую визуальность трехмерности.</p>201105312011091133104http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/agostino_bonalumi_racional_noe_i_vidimoe/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/agostino_bonalumi_racional_noe_i_vidimoe/<p>14 мая 2011 года в рамках акции вход в музей свободный с 18:00 до 23:30. Время работы музея: с 18:00 до 00:00. Двор музея будет открыт: с 18:00 до 00.30. 15 мая музей работает с 15.00</p>Sun, 01 May 2011 17:39:00 +0400<p>14&nbsp;мая 2011 года в&nbsp;рамках акции вход в&nbsp;музей свободный с&nbsp;18:00 до&nbsp;23:30<br /> Время работы музея: с&nbsp;18:00 до&nbsp;00:00<br /> Двор музея будет открыт: с&nbsp;18:00 до&nbsp;00.30<br /> 15&nbsp;мая музей работает с&nbsp;15.00 (Петровка, 25)</p> <p><strong>Выставки:</strong></p> <p>1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!..&raquo; Практическое пособие по&nbsp;современному искусству. Новая тематическая экспозиция из&nbsp;фондов Московского музея современного искусства. Большинство работ&nbsp;&mdash; это самые свежие образцы последних лет.</p> <p>2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Персональная выставка Майкла Кенна. Ретроспектива &nbsp;(3 этаж);</p> <p>3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Персональная выставка Александра Кузькина. Это Белое. Это Черное (1 этаж);</p> <p>4.&nbsp;&nbsp; Выставка плакатов студентов Высшей академической школы графического дизайна&nbsp;&mdash; во&nbsp;дворе музея. Высшая академическая школа графического дизайна - образовательный проект, осуществляемый на базе Отделения &laquo;Дизайн&raquo; Московского художественного училища прикладного искусства. Студенты ВАШГД участвуют в актуальной художественной жизни профессии, в международных акциях и проектах. На ночи музеев у вас появится прекрасная возможность увидеть 15 лучших плакатов студентов ВАШГД.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Программа мероприятий:</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Экскурсии будут проводиться каждые полчаса с 18:00 до 23:00. Сбор экскурсионных групп в фойе музея возле стойки.&nbsp;</strong></p> <p><strong>Количество людей в группе - 20 человек</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>18.00-23.00</strong><strong>&nbsp;</strong><br /> Будут проводиться экскурсии и&nbsp;мастер-классы в&nbsp;рамках выставочного проекта &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!.. Практическое пособие по&nbsp;современному искусству";</p> <p>Мы&nbsp;предлагаем вам не&nbsp;только увидеть лучшие образцы современного российского искусства из&nbsp;коллекции нашего музея и&nbsp;других собраний, но&nbsp;и&nbsp;приобщиться к&nbsp;творческому процессу, освоить современное искусство на&nbsp;практике. На&nbsp;наших экскурсиях вы&nbsp;сможете взглянуть на&nbsp;знаменитый &laquo;Чёрный квадрат&raquo; Казимира Малевича через призму новейших интерпретаций. Мы&nbsp;расскажем вам о&nbsp;таких видах искусства как фотография, видео- и&nbsp;медиа-арт, а&nbsp;также о&nbsp;том, чем отличаются перформанс, акция и&nbsp;хэппенинг, и&nbsp;о&nbsp;многом другом! Вы&nbsp;увидите, что современные художники не&nbsp;перестают обращаться к&nbsp;классическому наследию, по-новому трактуя знакомые нам темы.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>18.30</strong><strong>&nbsp;(вход до 18.20 &ndash; пожалуйста, приходите заранее)</strong><br /> В&nbsp;Бальном зале музея состоится перформанс &laquo;Да, но&nbsp;Нет&raquo; детской студии &laquo;Фантазия&raquo;, работающей при музее;</p> <p>Авторы проекта: Ася Мухина, Patrick K.-H.</p> <p>&laquo;Да, но&nbsp;Нет&raquo;&nbsp;&mdash; это мультимедийный перформанс на&nbsp;тему дуализма, относительности всего существующего. Право выбора, скрывающееся за&nbsp;привычными и&nbsp;не&nbsp;всегда акцентированными в&nbsp;жизни словами &laquo;Да&raquo; и&nbsp;&laquo;Нет&raquo; представлено здесь как противостояние и&nbsp;дискурс возможностей, скрывающихся за&nbsp;каждым нашим шагом. Пассивное согласие, отрицание или&nbsp;же предложение чего-то нового по&nbsp;сути являются той самой чеканкой этих двух слов, на&nbsp;нюансах которых построена вся жизнь.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>19.00&nbsp;&mdash; 24.00</strong><strong>&nbsp;</strong><br /> Состоится перформанс немецкого художника Патрика Тимма &laquo;Скульптура учится ходить&raquo; в&nbsp;рамках выставочного проекта &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал! Практическое пособие по&nbsp;современному искусству&raquo;.</p> <p>Патрик Тимм&nbsp;&mdash; автор хеппенингов, акций и&nbsp;перформансов, создатель объектов и&nbsp;инсталляций, организатор и&nbsp;участник многочисленных выставок и&nbsp;коллективных проектов в&nbsp;разных странах мира. Тимм родился в&nbsp;Гамбурге. В&nbsp;1996-1999 гг. обучался на&nbsp;плотника в&nbsp;г. Пиннеберге. Художественное образование получил на&nbsp;скульптурном отделении Высшей школы искусств в&nbsp;Берлине (Kunsthochschule Berlin-Weissensee, 2001-2007 гг.). В&nbsp;2005&nbsp;г. прошел стажировку в&nbsp;Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Живет и&nbsp;работает в&nbsp;Берлине.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Во&nbsp;Дворе музея:</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>18.00&nbsp;&mdash; 19.30</strong><br /> Состоится перформанс &laquo;Manifestman&raquo; художницы Кати Улитиной и перформера Александра Андрияшкина;</p> <p><strong>Участники:</strong><br /> Катя Улитина www. katyau.ru<br /> Александр Андрияшкин http://meraproject.ru</p> <p>Катя Улитина уже не в первый раз принимает участие в проекте &laquo;Ночь в музее&raquo; в Московском музее современного искусства. В прошлом году художница удивляла зрителей необычной техникой рисования TagTool, на предстоящей &laquo;Ночи&raquo; Катя Улитина в тандеме с перформером Александром Андрияшкиным представят на суд публики художественную акцию &laquo;Manifestman&raquo;. Этот проект&nbsp;&mdash; соединение перформанса с&nbsp;искусством живописи и формами&nbsp;манифестации.&nbsp;</p> <p>"Нас интересует соединение живописи и искусства уличного перформанса. Каким образом эти направления могут пересекаться, придавая совместному высказыванию уникальность, и невозможность существования в отдельности друг от друга.&nbsp;Манифесты, лозунги, плакаты и призывы - мы видим, как их становится все больше и больше.&nbsp;Имеет ли еще особое значение, что именно изображено на плакате и в чем именно смысл очередного лозунга или манифеста? Или сам акт манифестации давно уже стал важнее непосредственного прямого содержания. А сам факт призыва (не так уж важно куда, за кого или против) и стал самим содержанием.&nbsp;Активно стараясь ничего не утверждать, мы хотим проверить это на себе и приглашаем вас присоединиться.&nbsp;Во время этой акции каждый может принять участие в создании своего собственного плаката или лозунга. При помощи художника вы создаете эскиз, который тут же будет помещен на транспарант перформера и будет отстаиваться со всей энергией и энтузиазмом".</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>19.00&nbsp;&mdash; 21.00</strong><br /> Во&nbsp;дворе ММСИ пройдёт концерт экспериментальной электронной музыки от&nbsp;сообщества отечественных саунд-артистов (<a href="http://www.soundartist.ru/">www. SoundArtist.&nbsp;ru</a>). Свои умения в&nbsp;области живых преобразований звука (LivePA) покажут как ветераны сцены, так и&nbsp;молодые проекты. Мероприятие будет сопровождаться видеоартом, создаваемым в&nbsp;реальном времени</p> <p><strong>Список участников:</strong><br /> Ugol Ratmanova<br /> Kurt Liedwart<br /> Oleg Makarov &amp;&nbsp;Patrick K.-H.<br /> Alexey Borisov &amp;&nbsp;Olga Nosova<br /> Vladimir Razkevitch<br /> Alex Pleninger<br /> Victor Chernenko<br /> Nataly Poloka&nbsp;<br /> Vj&nbsp;Apel<br /> ::vtol::</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>22.00&nbsp;&mdash; 23.00</strong><strong>&nbsp;</strong><br /> Состоится концерт &laquo;FX-квартета&raquo; (Евгений Субботин (скрипка), Анна Кобзарева (скрипка), Шамил Саидов (альт), Илья Рубинштейн (виолончель) при участии композитора Ираиды Юсуповой).</p> <p>Струнный квартет FX&nbsp;&mdash; уникальный для московской арт-сцены по&nbsp;разноплановости коллектив, сочетающий академическую направленность с&nbsp;клубным звучанием и&nbsp;медиа-составляющими. Во&nbsp;второй части проекта прозвучат новые версии популярных роковых, джазовых, хардкоровых и&nbsp;металлических композиций, исполняемые с&nbsp;неимоверным драйвом и&nbsp;необыкновенно эффектные по&nbsp;звучанию.</p> <p>Медиа-опера &laquo;Роза ветров, альфа версия&raquo;&nbsp;&mdash; образец соединения мультимедийного проекта с&nbsp;&laquo;новым ритуальным искусством&raquo; в&nbsp;творчестве тандема Ираиды Юсуповой и&nbsp;Александра Долгина. Экранная &laquo;роза ветров&raquo; содержит анимацию авторских фотографий Александра Долгина (монтаж видео&nbsp;&mdash; Ираиды Юсуповой).</p> <p>В&nbsp;проекте так&nbsp;же принимает участие только что созданный авторский терменвокс талантливого физика и&nbsp;конструктора Ярослава Садовского. Этот ламповый &laquo;ретро-футуристический&raquo; инструмент (в&nbsp;отличие от&nbsp;современных транзисторных)&nbsp;&mdash; ещё и&nbsp;впечатляющий арт-объект. Собран он&nbsp;по&nbsp;схеме американского инженера-изобретателя Артура Харрисона. Играть на&nbsp;нём будет автор проекта&nbsp;&mdash; Ираида Юсупова.</p> <p>В&nbsp;программе возможны изменения. Дополнительная информация по&nbsp;тел. 694-66-60, 231-44-06 или на&nbsp;сайте музея www. mmoma.&nbsp;ru.</p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/nm2011_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/nm2011_280.jpgМосковский музей современного искусства, Петровка 25<p>14 мая 2011 года в рамках акции вход в музей свободный с 18:00 до 23:30. Время работы музея: с 18:00 до 00:00. Двор музея будет открыт: с 18:00 до 00.30. 15 мая музей работает с 15.00</p><p><strong>14&nbsp;мая 2011 года в&nbsp;рамках акции вход в&nbsp;музей свободный с&nbsp;18:00 до&nbsp;23:30</strong><br /><strong> Время работы музея: с&nbsp;18:00 до&nbsp;00:00</strong><br /><strong> Двор музея будет открыт: с&nbsp;18:00 до&nbsp;00.30</strong><br /><strong> 15&nbsp;мая музей работает с&nbsp;15.00 (Петровка, 25)</strong></p> <p><strong>Выставки:</strong></p> <ul> <li>&laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!..&raquo; Практическое пособие по&nbsp;современному искусству. Новая тематическая экспозиция из&nbsp;фондов Московского музея современного искусства. Основу экспозиции составляют произведения из&nbsp;коллекции Московского музея современного искусства. Большинство работ&nbsp;&mdash; это самые свежие образцы последних лет. </li> <li>Персональная выставка Майкла Кена. Ретроспектива&nbsp;&mdash; 3-ий этаж; </li> <li>Персональная выставка Александра Кузькина. Это Белое. Это Черное&nbsp;&mdash; 1-й этаж; </li> <li>Выставка плакатов студентов Высшей академической школы графического дизайна&nbsp;&mdash; во&nbsp;дворе музея. </li> </ul> <p><strong>Программа мероприятий:</strong></p> <p><strong>18.00-23.30 </strong><br /> Будут проводиться экскурсии и&nbsp;мастер-классы в&nbsp;рамках выставочного проекта &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал!..&raquo; Практическое пособие по&nbsp;современному искусству;</p> <p>Мы&nbsp;предлагаем вам не&nbsp;только увидеть лучшие образцы современного российского искусства из&nbsp;коллекции нашего музея и&nbsp;других собраний, но&nbsp;и&nbsp;приобщиться к&nbsp;творческому процессу, освоить современное искусство на&nbsp;практике. На&nbsp;наших экскурсиях вы&nbsp;сможете взглянуть на&nbsp;знаменитый &laquo;Чёрный квадрат&raquo; Казимира Малевича через призму новейших интерпретаций. Мы&nbsp;расскажем вам о&nbsp;таких видах искусства как фотография, видео- и&nbsp;медиа-арт, а&nbsp;также о&nbsp;том, чем отличаются перформанс, акция и&nbsp;хэппенинг, и&nbsp;о&nbsp;многом другом! Вы&nbsp;увидите, что современные художники не&nbsp;перестают обращаться к&nbsp;классическому наследию, по-новому трактуя знакомые нам темы.</p> <p><strong>В&nbsp;18.30 </strong><br /> В&nbsp;Бальном зале музея состоится перформанс &laquo;Да, но&nbsp;Нет&raquo; детской студии &laquo;Фантазия&raquo;, работающей при музее;</p> <p>Авторы проекта: Ася Мухина, Patrick K.-H.</p> <p>&laquo;Да, но&nbsp;Нет&raquo;&nbsp;&mdash; это мультимедийный перформанс на&nbsp;тему дуализма, относительности всего существующего. Право выбора, скрывающееся за&nbsp;привычными и&nbsp;не&nbsp;всегда акцентированными в&nbsp;жизни словами &laquo;Да&raquo; и&nbsp;&laquo;Нет&raquo; представлено здесь как противостояние и&nbsp;дискурс возможностей, скрывающихся за&nbsp;каждым нашим шагом. Пассивное согласие, отрицание или&nbsp;же предложение чего-то нового по&nbsp;сути является той самой чеканкой этих двух слов, на&nbsp;нюансах которых построена вся жизнь.</p> <p><strong>19.00&nbsp;&mdash; 24.00 </strong><br /> Состоится перформанс немецкого художника Патрика Тимма &laquo;СКУЛЬПТУРА УЧИТСЯ ХОДИТЬ&raquo; в&nbsp;рамках выставочного проекта &laquo;Если&nbsp;бы я&nbsp;только знал! Практическое пособие по&nbsp;современному искусству&raquo;.</p> <p>Патрик Тимм&nbsp;&mdash; автор хепенингов, акций и&nbsp;перформансов, создатель объектов и&nbsp;инсталляций, организатор и&nbsp;участник многочисленных выставок и&nbsp;коллективных проектов в&nbsp;разных странах мира. Тимм родился в&nbsp;Гамбурге. В&nbsp;1996-1999 гг. обучался на&nbsp;плотника в&nbsp;г. Пиннеберге. Художественное образование получил на&nbsp;скульптурном отделении Высшей школы искусств в&nbsp;Берлине (Kunsthochschule Berlin-Weissensee, 2001-2007 гг.). В&nbsp;2005&nbsp;г. прошел стажировку в&nbsp;Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Живет и&nbsp;работает в&nbsp;Берлине.</p> <p><strong>Во&nbsp;Дворе музея:</strong></p> <p><strong>18.00&nbsp;&mdash; 19.30</strong><br /> Состоится перформанс &laquo;Manifestman&raquo; художницы Кати Улитиной;</p> <p>Участники:<br /> Катя Улитина www. katyau.&nbsp;ru<br /> Александр Андрияшкин http://meraproject.&nbsp;ru</p> <p>Этот проект&nbsp;&mdash; соединение перформанса с&nbsp;искусством живописи, новейших цифровых технологий и&nbsp;манифестации. Эти направления могут пересекаться, привнося совместному высказыванию уникальность, и&nbsp;невозможность существования в&nbsp;отдельности друг от&nbsp;друга.</p> <p>В&nbsp;сегодняшнее время манифестация и&nbsp;контекст выходят на&nbsp;передний план, обгоняя и&nbsp;становясь важнее непосредственно события и&nbsp;содержания. Аналогичные тенденции наблюдаются и&nbsp;в&nbsp;искусстве. Интересно, насколько это явление абсолютно и&nbsp;бесповоротно. Возможно&nbsp;&mdash; ли существование &laquo;вне&raquo; и&nbsp;&laquo;чистый шаг&raquo;? Или любое действие (и&nbsp;даже, как усиление, его отсутствие) уже обусловлено нашим культурным прошлым, внешним манифестом и&nbsp;мгновенной трактовке?</p> <p><strong>19.00&nbsp;&mdash; 21.00</strong><br /> Во&nbsp;дворе ММСИ пройдёт концерт экспериментальной электронной музыки от&nbsp;сообщества отечественных саунд-артистов (www. SoundArtist.&nbsp;ru). Свои умения в&nbsp;области живых преобразований звука (LivePA) покажут как ветераны сцены, так и&nbsp;молодые проекты. Мероприятие будет сопровождаться видео-артом, создаваемым в&nbsp;реальном времени</p> <p>Список участников:<br /> Ugol Ratmanova<br /> Kurt Liedwart<br /> Oleg Makarov &amp;&nbsp;Patrick K.-H.<br /> Alexey Borisov &amp;&nbsp;Olga Nosova<br /> Vladimir Razkevitch<br /> Alex Pleninger<br /> Victor Chernenko<br /> Nataly Poloka <br /> Vj&nbsp;Apel<br /> ::vtol::</p> <p><strong>22.00&nbsp;&mdash; 23.00 </strong></p> <p>Состоится концерт &laquo;FX-квартета&raquo; (Евгений Субботин (скрипка), Анна Кобзарева (скрипка), Шамил Саидов (альт), Илья Рубинштейн (виолончель) при участии композитора Ираиды Юсуповой).</p> <p>Струнный квартет FX&nbsp;&mdash; уникальный для московской арт-сцены по&nbsp;разноплановости коллектив, сочетающий академическую направленность с&nbsp;клубным звучанием и&nbsp;медиа-составляющими. Во&nbsp;второй части проекта прозвучат авторские аранжировки FX-Квартета популярных роковых, джазовых, хардкоровых и&nbsp;металлических композиций, исполняемые с&nbsp;неимоверным драйвом и&nbsp;необыкновенно эффектные по&nbsp;звучанию.</p> <p>Медиа-опера &laquo;Роза ветров, альфа версия&raquo;&nbsp;&mdash; образец соединения мультимедийного проекта с&nbsp;&laquo;новым ритуальным искусством&raquo; в&nbsp;творчестве тандема Ираиды Юсуповой и&nbsp;Александра Долгина. Экранная &laquo;роза ветров&raquo; содержит анимацию авторских фотографий Александра Долгина (монтаж видео&nbsp;&mdash; Ираиды Юсуповой).</p> <p>В&nbsp;проекте, так&nbsp;же принимает участие, только что созданный, авторский терменвокс талантливого физика и&nbsp;конструктора Ярослава Садовского. Этот ламповый &laquo;ретро-футуристический&raquo; инструмент (в&nbsp;отличие от&nbsp;современных транзисторных)&nbsp;&mdash; ещё и&nbsp;впечатляющий арт-объект. Собран он&nbsp;по&nbsp;схеме американского инженера-изобретателя Артура Харрисона. Играть на&nbsp;нём будет автор проекта&nbsp;&mdash; Ираида Юсупова.</p> <p>В&nbsp;программе возможны изменения. Дополнительная информация по&nbsp;тел. 694-66-60, 231-44-06 или на&nbsp;сайте музея www.mmoma.ru.</p>201105142011051432749http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/noch_v_muzee/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/noch_v_muzee/<p>Московский музей современного искусства и галерея &laquo;Г. О. С. Т&raquo; представляют проект &laquo;Александр Кузькин. Это Белое. Это Черное&raquo; &mdash; первую ретроспективная выставка Кузькина с 1985 года.</p>Thu, 14 Apr 2011 17:20:00 +0400<p>Московский музей современного искусства и галерея &laquo;Г.О.С.Т&raquo; представляют проект &laquo;Александр Кузькин. Это Белое. Это Черное&raquo; - первую ретроспективную выставку Кузькина с 1985 года. Цель проекта &ndash; продемонстрировать творческий универсализм мастера, который работал как оформитель книги, иллюстратор, промграфик, плакатист, занимался живописью, станковой и печатной графикой, фотографией.</p> <p>Первая часть экспозиции представляет графические работы, включая как станковую, так и печатную графику. Александр Кузькин учился на графическом факультете Московского полиграфического института, который славился необыкновенно свободным творческим духом. Несмотря на то, что художник занимался промышленной графикой, он много времени уделял технике рисунка, культуре линии.</p> <p>Следующая часть экспозиции демонстрирует разработки книжной продукции и две книги, которые задумывались автором как самостоятельные объекты. К такому, казалось бы, техническому делу, как оформление книги, Александр Кузькин подходил с удивительной творческой фантазией. Он изобретал предмет, а не просто его декорировал. То есть, занимался не дизайном книги, а ее конструкцией. В каком-то смысле он был одним из основателей mail-art в России. Соединив этот вид современного искусства и книжный дизайн, Александр создал проект издания Гёте &laquo;Страдания юного Вертера&raquo;. Отдельные части книги, показанной на выставке, представляют собой письма, которые читатель должен был получать по почте в течение определенного времени.</p> <p>Вторая известная книга-объект Кузькина &ndash; &laquo;Реквием&raquo; Анны Ахматовой. Она состоит из серии литографий со стихами на манер китайских кодексов. Александр Кузькин создал этот проект для Международной выставки искусства книги в Германии в 1982 году, когда &laquo;Реквием&raquo; еще был практически запрещенной литературой и не печатался полностью. В экспозиции представлен макет книги, восстановленный сыном мастера, Андреем Кузькиным, известным современным художником, победителем премии &laquo;Инновация&raquo; 2009 года.&nbsp;</p> <p>На выставке также присутствуют плакаты Кузькина. Обладая драматургическим чутьем, он сумел стать талантливым плакатистом. Его графический язык в этом жанре был новым и совершенно индивидуальным.</p> <p>Показанные на выставке поздние работы Кузькина отличаются абстрактным воплощением и смелой творческой идеей. Такое искусство в начале восьмидесятых было еще провокационным и выделяло художников, которые свободно экспериментировали, не ограничивая самоцензурой свой творческий диапазон.</p> <p>Самобытность и универсализм Александра Кузькина не позволяют поместить его в рамки какого-то одного направления. В произведениях художника есть точки соприкосновения с минимализмом, концептуализмом, абстракционизмом, что сближает его с контекстом западной модернистской тенденции в искусстве ХХ века и делает оригинальным представителем отечественного нон-конформизма.</p> <p>Александр Кузькин скончался от тяжелой болезни сердца в 1983 году в возрасте 33 лет. Он знал, что не проживет долгую жизнь, но это не помешало ему смело идти вперед по собственному творческому пути, экспериментировать, пробовать себя в разных сферах, рисковать. Поэтому то, что Александр успел сделать за свою короткую жизнь, не перестает удивлять до сих пор.</p> <p>К открытию выставки галереей &laquo;Г.О.С.Т.&raquo; подготовлен альбом, дающий наиболее полное представление о жизненном пути и всех разделах творчества Александра Кузькина.</p> <p>&nbsp;</p> <p>Интервью с сыном художника Андреем Кузькиным вы можете прочитать в нашем <a href="http://mmoma.livejournal.com/51897.html">блоге&nbsp;</a></p>./images/cms/data/iphone/exhibitions/eto_beloe_120.jpg./images/cms/data/iphone/exhibitions/eto_beloe_280.jpgМосковский Музей Современного Искусства (Петровка, 25)<p>Московский музей современного искусства и галерея &laquo;Г. О. С. Т&raquo; представляют проект &laquo;Александр Кузькин. Это Белое. Это Черное&raquo; &mdash; первую ретроспективная выставка Кузькина с 1985 года.</p><p>Московский музей современного искусства и&nbsp;галерея &laquo;Г.&nbsp;О.&nbsp;С. Т&raquo; представляют проект &laquo;Александр Кузькин. Это Белое. Это Черное&raquo;&nbsp;&mdash; первую ретроспективная выставка Кузькина с&nbsp;1985&nbsp;года. Цель проекта&nbsp;&mdash; продемонстрировать творческий универсализм мастера, который работал как оформитель книги, иллюстратор, промграфик, плакатист, занимался живописью, станковой и&nbsp;печатной графикой, фотографией.<br /> <br /> Первая часть экспозиции представляет графические работы, включая как станковую, так и&nbsp;печатную графику. Александр Кузькин учился на&nbsp;графическом факультете Московского полиграфического института, который славился необыкновенно свободным творческим духом. Несмотря на&nbsp;то, что художник занимался промышленной графикой, он&nbsp;много времени уделял технике рисунка, культуре линии.</p> <p>Следующая часть экспозиции демонстрирует разработки книжной продукции и&nbsp;две книги, которые задумывались автором как самостоятельные объекты. К&nbsp;такому, казалось&nbsp;бы, техническому делу, как оформление книги, Александр Кузькин подходил с&nbsp;удивительной творческой фантазией. Он&nbsp;изобретал предмет, а&nbsp;не&nbsp;просто его декорировал. То&nbsp;есть, занимался не&nbsp;дизайном книги, а&nbsp;ее&nbsp;конструкцией. В&nbsp;каком-то смысле он&nbsp;был одним из&nbsp;основателей mail-art в&nbsp;России. Соединив этот вид современного искусства и&nbsp;книжный дизайн, Александр создал проект издания Гёте &laquo;Страдания юного Вертера&raquo;. Отдельные части книги, показанной на&nbsp;выставке, представляют собой письма, которые читатель должен был получать по&nbsp;почте в&nbsp;течение определенного времени.<br /> <br /> Вторая известная книга-объект Кузькина&nbsp;&mdash; &laquo;Реквием&raquo; Анны Ахматовой. Она состоит из&nbsp;серии литографий со&nbsp;стихами на&nbsp;манер китайских кодексов. Александр Кузькин создал этот проект для Международной выставки искусства книги в&nbsp;Германии в&nbsp;1982&nbsp;году, когда &laquo;Реквием&raquo; еще был практически запрещенной литературой и&nbsp;не&nbsp;печатался полностью. В&nbsp;экспозиции представлен макет книги, восстановленный сыном мастера, Андреем Кузькиным, известным современным художником, победителем премии &laquo;Инновация&raquo; 2009&nbsp;года.<br /> <br /> На&nbsp;выставке также присутствуют плакаты Кузькина. Обладая драматургическим чутьем, он&nbsp;сумел стать талантливым плакатистом. Его графический язык в&nbsp;этом жанре был новым и&nbsp;совершенно индивидуальным.</p> <p>Показанные на&nbsp;выставке поздние работы Кузькина отличаются абстрактным воплощением и&nbsp;смелой творческой идеей. Такое искусство в&nbsp;начале восьмидесятых было еще провокационным и&nbsp;выделяло художников, которые свободно экспериментировали, не&nbsp;ограничивая самоцензурой свой творческий диапазон.</p> <p>Самобытность и&nbsp;универсализм Александра Кузькина не&nbsp;позволяют поместить его в&nbsp;рамки какого-то одного направления. В&nbsp;произведениях художника есть точки соприкосновения с&nbsp;минимализмом, концептуализмом, абстракционизмом, что сближает его с&nbsp;контекстом западной модернистской тенденции в&nbsp;искусстве&nbsp;ХХ века и&nbsp;делает оригинальным представителем отечественного нон-конформизма.</p> <p>Александр Кузькин скончался от&nbsp;тяжелой болезни сердца в&nbsp;1983 году в&nbsp;возрасте 33&nbsp;лет. Он&nbsp;знал, что не&nbsp;проживет долгую жизнь, но&nbsp;это не&nbsp;помешало его смело идти вперед по&nbsp;собственному творческому пути, экспериментировать, пробовать себя в&nbsp;разных сферах, рисковать. Поэтому&nbsp;то, что Александр успел сделать за&nbsp;свою короткую жизнь, не&nbsp;перестает удивлять до&nbsp;сих пор.</p> <p>К&nbsp;открытию выставки галереей &laquo;Г.&nbsp;О.&nbsp;С.&nbsp;Т.&raquo; подготовлен альбом, дающий наиболее полное представление о&nbsp;жизненном пути и&nbsp;всех разделах творчества Александра Кузькина.</p>201105132011061232541http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/eto_beloe_eto_chernoe/http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/eto_beloe_eto_chernoe/