Дорогие друзья!
Благодарим вас за подачу заявок на поступление в нашу школу,

Следует особо отметить, что в этом году мы получили шквал звонков от желающих поступить в школу,

количество заявок на поступление, очень быстро превысило лимит слушателей, которых мы можем разместить в наших стенах, в связи с чем

приём на 2009-2010 учебный год уже к 15 сентября был окончен.

Не успевших записаться мы просим не отчаиваться и посещать выставки и мастер классы, регулярно проводимые нашим музеем, а также нашимим партнёрами - галереями и выставочными центрами современного искусства Москвы.

С радостью сообщаем всем записавшимся на занятия, что установочное собрание для слушателей 2009-2010 учебного года состоится 16 го октября в 19.00 по адресу Московский Музей Современного Искусства, ул.Петровка, 25, в зале № 21
Вход в музей будет осуществляться строго по спискам на посту охраны музея, в связи с чем просьба - во избежание неприятных ситуаций не приводить с собой за компанию друзей и знакомых, а также не забыть взять с собой документы, удостоверяющие личность.

Встретимся в музее!

Едва начавшись, приём в школу подходит к завершению

Как? Почему? Что случилось?

Всё очень просто -  помещения, в которых проходят наши занятия, в отличие от нашего любимого города - не резиновые,

и, Дорогие наши слушатели, в случае если мы будем принимать в школу всех-всех, кто хочет и кому нужно, и кому интересно, и кому просто любопытно (чего мы искренне хотим),

вы просто не сможете в сколько нибудь приемлимой для восприятия информации обстановке слушать лекции, беседовать с преподавателями и заниматься подготовкой своих идей к художественному воплощению.

С'est la vie

Дополнительную информацию по поводу собеседования с поступающими, а также дату и место где пройдёт первое собрание слушателей мы разместим на сайте и в рассылке по адресам электропочты записавшихся.

Следите за новостями.

Дорогие друзья, приём заявок на выставку окончен!

Московский музей современного искусства
Школа современного искусства «свободные мастерские»
Ежегодная выставка молодого искусства «мастерская 09»

Выставочный проект «Моя любовь, мои друзья (My Love, My Friends)»

«В жертвенной отданности другому, „я“ освобождается от „личин“,
обретает свое „лицо“ и получает возможность
подняться к высшему типу самовыражения»
П. Флоренский

«Не имей сто рублей, а имей сто друзей»,
«Скажи мне, кто твой друг, я скажу тебе, кто ты»
Народная мудрость

Кураторы ежегодной выставки молодого искусства, продолжая исследование в области культурной антропологии, предлагают в качестве титульного проекта очередной ежегодной выставки, анализ важнейшей в современной антропологии темы взаимоотношения «Я» и «Другого», объединяя возможную широту ее интерпретации под общим названием «Моя любовь, мои друзья».

Каждый из нас существует в сообществе «Других», ведь личности предстоят друг другу в качестве многих «Я», играя разные роли, выступая в различных амплуа, меняя маски и примеряя разнообразные «личины».

Я и Ты, Я и Другой — являются ключевыми словами в диалогическом дискурсе, через который определяется специфическое положение человека в мире себе подобных. Только через взаимодействия Я с Другим утверждается мир отношений, реализующийся в трех сферах: в отношении к природе, обществу и Богу. В социальном бытии отдельной личности, ее свобода и самоутверждение невозможны без взаимодействия с другими — друзьями, соратниками, любимыми. В диалоге с другим происходит становление личности, без «ты» не существует «я». Именно взаимная коммуникация обеспечивает существование «я» как личности — это осознание своего «я» через «другого» является основой культурной самоидентификации человека.

Взаимная коммуникация невозможна без дружеской привязанности, доверия и любви. Через пребывание в любви человек обретает свое подлинное «я».

Разрыв коммуникации, утрата любви и привязанности, отсутствие дружеского общения — это антропологическая катастрофа, приводящая к утрате личности, как части общества. В современном обществе любовь «отмирает» и другие «я» смотрят друг на друга как на предмет потребления. По словам Эриха Фромма, общество, «которое в той или иной степени исключает развитие любви, в конце концов, должно погибнуть» — так, может быть, мы уже стоим у последней черты?

На этот и другие волнующие Вас вопросы кураторы предлагают ответить языком современного художественного высказывания, в жанрах живописи, графики, фото, видеоискусства, инсталляции, не забывая о том, что одним из лучших способов активной коммуникации в мире новых технологий является мобильник, обладающий разнообразными возможностями. В качестве отдельного проекта в рамках выставки участникам предлагается использовать мобильные видео, как документацию разного рода коммуникаций «я» с «другим» или «другими».

Руководитель проекта — Дажина  В. Д. 
Кураторы выставки: Дарья Камышникова и Сергей Ерков.

Бланк заявки можно скачать здесь

Заполненные по форме заявки на участие с приложенными фотографиями работ принимаются по электронной почте iworkshops@gmail.com

Также, компакт диски с электронной версией анкеты, цифровыми фото живописи, графики, видео и фотоработами можно оставить на посту охраны музея по адресу: Москва, Петровка, 25, Московский музей современного искусства с пометкой «выставка Мастерская».

Срок подачи заявок до 14 апреля 2009 года включительно.

Телефон (495) 231 27 36

Выставка открыта с 15 января — 1 февраля 2009 г.
Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка 25, зал 34

Слушатель нашей школы, Сергей Яралов, уже зарекомендовал себя, как успешный московский дизайнер, занимающийся световыми объектами и разработкой изделий из кожи, представляет свой первый проект в области актуального искусства.

Инсталляция «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ» составлена из бутылей, бутылочек, склянок и аптекарских пузырьков, разнообразных цветов и размеров, наполненных различными жидкостями, каждая из которых снабжена подробными описаниями возникновения этой жидкости в жизни автора. Сосуды выставлены рядом с большим количеством фотографий, запечатлевших процесс сбора и консервации каждой из жидкостей, что, несомненно, добавляет проекту документальности.

Предваряющий выставку пресс-релиз, несколько ограничивает зрителя, предлагая воспринимать инсталляцию как выражение идеи памяти, в которой каждый из артефактов представляет собой консервацию отдельного, изолированного воспоминания, однако нам представляется, что пространство интерпретации работы Марты и Сергея Яраловых гораздо шире.

Герметично запакованные сосуды в инсталляции Сергея и Марты Яраловых (названные авторами «капсулами времени») выступают в роли изолированных посланий, не принадлежащих уже внутреннему миру некоего вспоминающего персонажа, нет. Эти ёмкости тщательно и кропотливо запечатаны и подисаны, что позволяет им служить смысловыми вехами в поле инсталляции, вызывающими зрителя на диалог о феноменах жизни и смерти, сущности познания и ценности мимолётного впечатления.

Однако предоставим посетителям выставки возможность самим отправиться в путешествие по миру инсталляции «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ», желая лишь того, чтобы ничто не мешало им, попадая в созданное молодыми и несомненно очень перспективными авторами пространство, открыть для себя всю концептуальную глубину представленной инсталляции.

Как и прежде, ждём ваших отзывов и впечатлений.
«Свободные мастерские»
Встретимся в музее...

«ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ»

У каждого есть возможность заявить о себе и получить компетентные оценки своих работ
от лучших экспертов в области актуального искусства

Черно-белые портреты, выполненные в техниках: видеоарт, фотография, живопись и рисунок, можно прислать на pr@mmoma.ru или принести CD в главное здание Музея на Петровке, 25
до 8 февраля.

5 лучших видеоработ будут выложены на официальном сайте и страницах Музея в Интернет-сообществах с комментариями экспертов и известных медиахудожников

5 лучших фотографий, живописных и графических работ с комментариями будут опубликованы в журнале «ДИ», а также выложены в Интернете на всех ресурсах Музея

Поощрительные призы 30 лучшим участникам:
каталоги выставки «История российского видеоарта. Том 1»
каталоги проекта «Миграция», проходившего в Музее в рамках
I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»

Дополнительная информация: Елена Дунина
(+7 495) 694 6660, +7 926 300 5013, elena@mmoma.ru

В понедельник, 12 января 2009 г. в 19.00 состоится мастер-класс Сергея Шутова на его персональной выставке в Ермолаевском переулке, 17.

Сергей Шутов - Первый академик Академии Всяческих Искусств (Москва — Ленинград). С 1989 г. глава отделения графического искусства Свободной Академии (Москва). С 1993 президент Института технологии искусства. С 1994 г. руководитель практических занятий Московской Художественной Лаборатории Новых Медиа.

Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина и в Музее Востока, читал лекции в Московском планетарии, работал в зоопарке. Один из первых профессионально занялся ви-джеингом в России (клуб "Птюч"), художник журнала «Птюч», актер и художник фильма "Асса". Музыкант, участник «Популярной механики», автор саундтрека к фильму "Кабинет доктора Калигари" совместно с Тимуром Новиковым. В 2001 г. представлял Россию на 49-й художественной выставке Венецианской биеннале  (проект «Абак»). В 2002 г. номинант Государственной Премии. Живет и работает в Москве.

Встреча с художником будет построена в форме вопросов и ответов, в связи с чем, желающим посетить её необходимо подготовиться, предварительно осмотреть выставку и ознакомиться с творчеством Сергея Шутова в интернете.

Вход свободный. Сбор желающих в вестибюле перед постом охраны с 18.45 до 19.00

Опоздавшие в залы не допускаются.

Наши со-мнения — это не столько неуверенность в аксиомах, более всего это приглашение к обсуждению темы, потребность со-обща разобраться в неких устоявшихся мнениях. Пафос расширения границ в 1960-е годы определял настроения общества. Раздвигались границы доступной географии, личной и гражданской свободы, выбора в предметном мире.

Искусство тоже перетекало за свои границы. Так, с художественной точки зрения стали рассматривать не только памятники архитектуры, но и среду вокруг них. Возникла потребность иметь в быту не только утилитарные, но и художественно осмысленные вещи. В это время декоративно-прикладное искусство, дизайн совершали переворот в производстве массового бытового предмета. Даже вся история искусства в этот период видится как непрерывное расширение территории художественного. Популярно стало народное искусство, внимание привлекало наивное искусство, поощряли самодеятельное искусство, обнаружилось подпольное искусство... Появились целые направления, пограничные с искусством — искусство аутсайдеров, те-рапевтическое искусства. Вновь актуализировались наследники «Амаравеллы» — искусства, оперирующего идеями космизма.

Однако полного убеждения, что все это — области искусства, не было, сомнения сохраняются до сегодняшнего дня, и весомые аргументы против расширения искусства приводят философы, например Жак Рансьер. Эти сомнения фиксирует даже наш язык, он находит для этих новых областей искусства новые лингвистические конструкции — уточнения, определения. Безоговорочно искусством продолжает именоваться только то, что соотносится с классическими категориями эстетики. Чуткий язык сам производит отбор, сопротивляется расширенным толкованиям, сохраняет для новых территорий упоминание искусства скорее как указание на наличие в них неких неутилитарных целей и творческого усилия. При этом все запредельные территории искусства проявили свои приоритеты свойств, свою иерархию и структуру ценностей. Само слово «искусство» оказалось в этих словесных конструкциях прилагательным. Например, искусство кулинарии.

Искусство здесь — только эвфуизм высокогопрофессионализма. Можно даже предположить, что собственная территория искусства — это заповедник со своими границами и жизнью по не нами установленным законам.

Однако в культурном плане расширение границ искусств выглядит эволюционно: чем больше областей деятельности востребует не только знаний и понимания, но и созерцания, интроспекции — самонаблюдения и самосознания, тем гуманитарнее индивид и общество. Но, в то же время, границы между формами творческой деятельности способствуют порождению новых качеств и развитию их по имманентной только им логике, то есть расширению видового богатства.

В большой же системе неизбежно микширование и нивелирование процессов. Это мы имеем возможность наблюдать не только в расширившемся пространстве искусства, стирается граница между искусством и неискусством, между искусством и реальностью. Проблема еще и в том, что в результате действий, производимых в пограничной зоне, рождаются мутации. Они могут стать родоначальниками новых видов, но могут оказаться и спамом: очевидно, что с расширением границ связан процессдесакрализации искусства. Пребывая в расширяющемся режиме и не являясь более закрытой сферой, оно лишается известного статуса, а соответственно неизбежно теряют его и все производные от искусства сферы творчества.

То есть словосочетание «границы искусства» порождает целый комплекс проблем.

• Исходя из этого рождается вопрос, можем ли мы зафиксировать те границы искусства, которые якобы расширяем?
• Критерий, по которому мы определяем, что некий продукт или деятельность попадают в границы искусства?
• Что (или кто) сегодня играет роль пограничных столбов искусства?

Друзья,

У нашего музея есть собственная группа в популярной социальной сети "В Контакте". Став участником группы, вы не только сможете вовремя получать всю актуальную информацию об интересных начинаниях музея, но и найдете единомышленников среди других фанатиков современного искусства!

Зайти и присоединиться можно по этой ссылке: http://vkontakte.ru/club1968483

Удачи!