Московский музей современного искусства - Экскурсионное бюро Московского музея современного искусства

Московский музей современного искусства приглашает посетителей поучаствовать в разнообразных образовательных программах по новой постоянной экспозиции «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» в здании на Петровке, 25. Куратором этого проекта выступил Дмитрий Озерков, известный искусствовед из Санкт-Петербурга. В основе его концепции лежит представление о том, что любое произведение искусства уже с момента создания содержит в себе множество мыслей и идей. Оно является высказыванием, которое ждёт нашего прочтения, побуждает к размышлениям. Комментируя произведение, мы осмысляем его. Искусство также комментирует само себя, а нам предстоит разгадать значение этих комментариев. Таким образом, зритель становится ключевым элементом, главным действующим лицом в этой цепочке комментирования. Перемещаясь по залам, он обнаруживает, что в порядке саморефлексии искусство предстает перед ним в различных ипостасях. Искусство может быть документом, выражением сокровенных переживаний, артефактом... Всё это — разные формы бытования искусства. Концепция реализована, в основном, на материале произведений отечественного искусства ХХ-ХХI вв. из коллекции Московского музея современного искусства.

Мы также будем рады видеть вас на обзорных, тематических и интерактивных экскурсиях по экспозиции Музея-мастерской Зураба Церетели. Экспозиция включает коллекцию произведений мастера и собрание его монументальной скульптуры во внутреннем дворике наряду с мозаичными и витражными композициями. На трех этажах площадки представлено свыше 250 произведений живописи, графики, эмали и станковой скульптуры. Экспозиция Музея-мастерской необычна тем, что не задумывалась как раз и навсегда определенная константа: она динамична и формируется самим художником. На наших экскурсиях вы узнаете о творческом пути этого универсального мастера, о связи его работ с искусством модернизма, увидите уникальные объёмные эмали, ставшие визитной карточкой художника, и попадёте в уютную — камерную и одновременно праздничную — атмосферу настоящей мастерской.

Человек и его пространство

На этих экскурсиях мы поговорим о том, как человек изображает самого себя и своё жизненное пространство — дом. Ни для кого не секрет, что портрет или автопортрет — не просто визуальное подобие человека, а целое событие, диалог между художником, моделью и зрителем. Жилище художника (или придуманного им персонажа), вещи, которые его окружают, также находятся в пространстве искусства. Они полны смыслов и воспоминаний. Изображая — или создавая заново! — свое жилище, художник (как и любой из нас) насыщает его индивидуальными переживаниями. Становится и творцом, и обитателем. Современное искусство находит для этого множество форм: создаёт целые обособленные пространства, переносящие посетителя в мир совершенно другого человека; использует или воссоздает бытовые предметы, воспринимаемые как символы, за которыми стоит что-то глубоко личное; присваивает обычным предметам новые значения; моделирует придуманный интерьер из готовых предметов или необычных материалов. В результате возникает совершенно новое — художественное — целое.

Искусство о себе и о массовой культуре

Во время этих экскурсий на примере работ из новой экспозиции будет рассматриваться вопрос об использовании в современном искусстве разнообразных символов. Художники во все времена наполняли свои произведения знаками и приметами их собственной эпохи, которые привносили в нередко классический сюжет новое измерение, понятное и близкое современникам. Такие знаки и символы могли быть как частью интеллектуальной или художественной традиции, так и происходить из массовой культуры. В современном мире художники всё чаще апеллируют к истории искусства, основывая свои работы на переосмыслении произведений и идей предшественников. «Чёрный квадрат» Казимира Малевича в полотнах или коллажах современных художников стал таким же символом, отсылающим к определённому корпусу идей, как предметы массового потребления в произведениях художников поп-арта или символические обозначения евангелистов в религиозной живописи. Стоящий перед классической картиной современник сразу же видел в гранате символ целомудрия и возрождения, а сова помогала безошибочно определить в античном изображении богиню мудрости Афину. Современное искусство также обладает собственным языком, и нередко значение произведения невозможно понять, не расшифровав все использованные автором символы или отсылки к работам предшественников.

Искусство как переживание

Зачастую, говоря о произведении искусства, мы в первую очередь хотим узнать о причине его возникновения. Нас интересует, что подтолкнуло художника на создание работы, как это связано с его личным опытом. Таким образом, чаще всего само произведение мы воспринимаем как фиксацию переживания. В свою очередь мы сами, зрители, в диалоге с искусством руководствуемся собственными впечатлениями, эмоциями и ассоциациями. На экскурсии «Искусство как переживание» мы попытаемся проанализировать экспонаты выставки «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» на уровне чувств и узнать, каким образом художникам удается визуализировать ощущения, которые испытывал каждый.

Творчество Зураба Церетели в контексте искусства ХХ века

Зураб Церетели — художник, творческий путь которого тесно связан как с искусством Грузии, так и с западным искусством ХХ века. На наших тематических экскурсиях мы подробно поговорим о роли и влиянии искусства модернизма на его творчество и о мастерах, которых он считает своими учителями. А ведь среди них были Марк Шагал, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Фернан Леже... В ходе экскурсии мы постараемся осмыслить творчество Зураба Церетели — художника и экспериментатора, который смог воспринять эти столь разные и мощные художественные импульсы и по-своему применить их в своем искусстве.

Проведение групповых и индивидуальных экскурсий осуществляется по предварительной записи в удобное для вас время.