Современное искусство — сфера, которая зачастую вызывает затруднения у аудитории. Сам термин «современное искусство», будучи довольно условным, обозначает весьма широкую область явлений. За ним скрывается значительный период времени — начиная с искусства модернизма и до наших дней, т. е. более ста лет. Однако же в исторической перспективе это не такой уж большой отрезок, и потому терминология и критерии оценки всё ещё находятся в процессе формирования. Зрителю бывает непросто ориентироваться в огромном множестве явлений, тенденций, мнений и слов. Чтобы помочь наладить взаимодействие между зрителем и произведениями, сотрудники нашего музея работают над созданием целой системы экскурсионных программ, позволяющих в живой, интерактивной форме (а часто и на практике!) освоить важнейшие понятия и категории современного искусства.

Так или иначе, тенденции развития искусства в 20-21 вв. — это изменения вполне закономерные, их можно рассматривать как этапы и ветви эволюции, единого исторического процесса. Самые загадочные, ставящие в тупик явления возникают в определённом историческом контексте и в той или иной форме отражают изменения, происходящие в обществе, в нашем сознании, в нашей повседневной жизни. Преодолев недоверие и подойдя поближе, мы часто узнаём в произведении какие-то знакомые и актуальные для себя темы, получаем возможность иначе взглянуть на проблемы, находящиеся в центре общественного внимания, познакомиться с новым интересным подходом к темам вечным, общечеловеческим. Современное искусство не только откликается на актуальные события: предметом его размышлений является и сама история искусства с её видами, жанрами, метафорами, сюжетами и персонажами. В произведениях, которые создаются у нас на глазах, можно порой проследить связь времён. Внимания заслуживают и материалы, которыми пользуются художники. Часто это бытовые предметы и материалы, которые ранее в искусстве не применялись и которые, по сути, находятся и в распоряжении детей — надо только заметить их. Для детской аудитории современное искусство привлекательно и своей игровой составляющей: рассказывая по-новому старые сказки, изобретая не существовавшие ранее объекты, создавая композиции из бытовых предметов, строя целые конструкции из подобных друг другу элементов (как в детском конструкторе!), оно легко находит с детьми общий язык. Напоминает им об их собственных творческих исканиях, обогащает их игровой и художественный опыт. Вот почему на выставках современного искусства интересно устраивать игровые комнаты и свободные пространства для творчества, а экскурсии для детей носят в основном интерактивный характер.

Поскольку учащиеся средних школ составляют значительную часть музейной аудитории, мы приглашаем к сотрудничеству преподавателей и предлагаем краткие описания детских программ, а также ряд тем и вопросов, которые можно будет обсудить с учениками в классе — в порядке подготовки к посещению музея и после визита в музей — для закрепления материала. Для начала расскажем о музейной экспозиции и о детских программах, разработанных в рамках этого проекта.

В этом году мы предлагаем строить нашу совместную работу на материале новой постоянной экспозиции «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО». Очень часто на экскурсиях посетители спрашивают: а зачем художник написал к своей работе комментарий? разве без разъяснительного текста её нельзя будет «прочесть»? как «читать» произведение, если оно встретилось мне впервые? Данная выставка представляет нам современное искусство как многоплановое пространство для комментирования. Художники рассказывают о своём творческом подходе — с помощью текста и визуальных образов; каждое произведение содержит в себе множество комментариев: комментирует само себя, историю жанра, контекст, в котором было создано. Оно раскрывается перед нами не как нечто завершённое, а скорее как подвижное информационное поле, в формировании которого мы можем участвовать. Зритель, таким образом, вовлекается в процесс комментирования, создаёт собственные интерпретации. На выставке представлены, в основном, работы из коллекции Московского музея современного искусства.
На наш взгляд, эта экспозиция предоставляет целый ряд интересных возможностей для работы с детской аудиторией. Данный материал позволяет расширить представления о том, что есть искусство, оторваться от привычной для многих идеи, что искусство — это изображение объектов реального мира, и поговорить об искусстве как о сфере, которая отражает самые разные переживания, проявления внутреннего мира человека. Работы, представленные на выставке, позволяют также раскрыть перед юными посетителями понятие «актуальное искусство», показать, как общественно-значимые темы и события находят отражение в искусстве и как в каждом отдельном случае художник находит для конкретной темы индивидуальную художественную форму. Залы чередуются таким образом, что в каждом следующем пространстве дети знакомятся с одной из ипостасей искусства: искусство как переживание, искусство как игра, искусство как хранитель информации, искусство как язык для беседы о сакральном. Учащимся младших классов будет интересно увидеть, что искусство пользуется самыми неожиданными средствами, которые часто доступны и ребёнку: к любому материалу и предмету можно подойти творчески.

Программы

Для учащихся старших классов

Обзорная экскурсия (7-11 классы)
На этих экскурсиях мы постараемся раскрыть перед юными посетителями концепцию проекта, поговорить о произведении искусства как о явлении, которое существует благодаря нашему восприятию и нашей возможности его интерпретировать/комментировать. В ходе экскурсии мы также попробуем показать, как благодаря нашему личному осмыслению каждой работы нам открываются разные ипостаси искусства. Маршрут включает в себя основные залы экспозиции, расположенной на 2 и 3 этажах музея.

Тематическая экскурсия «Человек и его пространство» (7-11 классы)
Жилище художника или созданного им персонажа находится в пространстве искусства. Изображая — или придумывая! — свое жилище, художник, как и любой из нас, насыщает его смыслами, индивидуальными переживаниями. Современное искусство находит для этого множество форм: создаёт целые обособленные пространства, переносящие нас в мир совершенно другой личности; использует или воссоздает бытовые предметы, за которыми стоит что-то глубоко личное; присваивает обычным предметам новые значения; моделирует придуманный интерьер из готовых предметов или необычных материалов. В результате возникает совершенно новое — художественное — целое. Размышлению о доме как об одной из важных тем в современном искусстве и посвящена эта программа.

Тематическая экскурсия «Искусство о себе и о массовой культуре» (7-11 классы)
В ходе этих экскурсий будет рассматриваться вопрос об использовании в современном искусстве разнообразных символов. Во все времена художники наполняли свои произведения знаками и приметами их собственной эпохи, привносившими в нередко классический сюжет новое измерение, понятное современникам. В наши дни художники всё чаще обращаются к истории искусства, основывая свои работы на переосмыслении произведений и идей предшественников. Современное искусство обладает собственным языком, и произведение порой очень трудно «прочитать», не расшифровав все использованные автором символы, пришедшие из массовой культуры, или отсылки к работам старых мастеров.

Тематическая экскурсия «Искусство как переживание» (7-11 классы)
Очень часто, рассматривая произведение, мы задаёмся вопросом: что подтолкнуло художника на создание работы, как это связано с его личным опытом? Иными словами, воспринимаем произведение искусства как выражение внутренних переживаний. На экскурсии мы попытаемся проанализировать экспонаты выставки на уровне чувств и узнать, каким образом художникам удается визуализировать ощущения, которые испытывал каждый.

Все занятия проходят в форме дискуссии/беседы

Для учащихся младших классов

Интерактивная экскурсия и мастер-класс «Человек и его пространство», или «Вот дом, и он всегда при мне» © А. А. Милн (1 — 6 классы)
Программа посвящена осмыслению жилища как пространства для творчества, в котором мы сами — и обитатели, и творцы. Что такое дом, и каким он должен быть? Можем ли мы сделать его таким, как нам хочется? Отличается ли чем-то дом художника от «обычного» дома, и как это получается? Дети смогут поделиться своим опытом в постройке и обустройстве домов и, возможно, узнать нечто новое, что пригодится им в дальнейшем.

Мастер-класс:
Создать интерьер для выбранного/предложенного персонажа. Разместить все работы на «стене дома», в каждом окне — свой мир и своя история.

Материалы:
Бумажные персонажи (например, герои старинных портретов), бумажные заготовки-окна, цветная бумага, ткань, тесьма, мелкие объёмные предметы (спички, фасоль, пуговицы и др.), фломастеры, пастель, клей; «кирпичные стены домов» (пенокартон, обои).

Интерактивная экскурсия «Тайна «Черного квадрата» (1-7 классы)

На этой экскурсии мы побеседуем об абстрактной живописи и о супрематизме Казимира Малевича. Познакомимся с мастером, посмотрев его автопортрет на 3 этаже музея, поговорим о том, как этот художник пришёл от реалистической живописи к абстрактной. Попробуем вместе поразмышлять о том, почему разные формы и цвета вызывают такие разные чувства и как можно это использовать в творчестве.

Мастер-класс:
Создание композиции из абстрактных элементов (коллаж, аппликация). Детям предлагаются на выбор абстрактные понятия, для которых они попробуют создать визуальный эквивалент. Примеры: радость, гнев, скука, музыка, шум, чудо, движение.

Материалы:
Цветная бумага формата А4 (фон), заготовки в виде геометрических фигур из цветной бумаги и ткани, тесьма, пуговицы, бисер.

Интерактивная экскурсия «Художник без палитры» (1-5 классы)

Всем известны такие художественные материалы, как холст, бумага, краски, карандаши, мрамор, бронза. Но современные художники совершают новые открытия почти каждый день. И в искусство приходят материалы, которые когда-то вовсе не считались художественными: картон, полиэтилен, пенопласт, поролон, проволока, детали отслуживших своё бытовых предметов. Мы совершим экспедицию в поисках новых, неожиданных материалов, поговорим об их удивительных возможностях и попробуем догадаться, почему тот или иной художник выбирает для своей работы именно этот конкретный материал.

Мастер-класс:
Создание объёмной композиции из однородных элементов.

Материалы:
Мелкие бытовые предметы (на выбор: упаковки от конфет, пластиковые трубочки, спичечные коробки и т. п.)

Интерактивная экскурсия «Вредные советы по современному искусству» (1-6 классы)

Эта программа появилась как часть совместного проекта с театром «Школа современной пьесы», где совсем недавно было поставлен спектакль по мотивам книги «Вредные советы» Григория Остера. На экскурсиях мы поговорим про «можно» и «нельзя»: удивительно, но многое, что нам не рекомендуют делать в жизни, дозволяется в искусстве! Можно собирать старый хлам, строить огромные конструкции во всю комнату, рисовать на стенах! Необходимо только убедить маму с папой, что ваша задумка — уникальный художественный проект, для которого вам требуется определённое пространство. Мы успеем изучить и обсудить целый список вредных (полезных!) советов, а после экскурсии каждый участник создаст своё произведение искусства, применяя некоторые из советов на практике — как художественные приёмы.

Мастер-класс:
Создание иллюстраций к детским стихам Даниила Хармса.

Материалы:
Чёрная бархатная бумага (фон) с наклеенными на неё строчками стихотворений, бумажные заготовки — предметы, фигурки персонажей и т. п., цветной пластилин, пастель, мелкие объёмные предметы (крашеная фасоль и пр.). Пластилин можно наносить тонким слоем на бархатную бумагу и закреплять в нём мелкие элементы.

Все экскурсии проходят в форме беседы.